Електромагнитни явления
През 20-те години на ХХ век Йесенин преживява подем в творческата дейност. Той се оказва почти единственият поет, който продължава да създава лирически произведения. Ситуацията по това време беше такава, че много съветски писатели като цяло отричаха съществуването на лирика в светлината на революционната епоха. Сергей Йесенин, може да се каже, въпреки всичко доказа, че лирическата поезия по никакъв начин не противоречи на съществуващата ситуация в страната. По-скоро, напротив, време е хората да оставят оръжията си и да обърнат внимание на красивото, вечното. Лириката на поета се отличава с дълбок психологизъм, зрялост, а също така е безупречна в художествено отношение.
В известната поема „Златната горичка разубеди...” се разкрива сложното психологическо състояние на автора. От първите думи се усеща неясна тревога. Горичката не само разубеди, но разубеди с „брезов, весел език“. Тук ясно проличава скръбта на автора по нещо минало, по вече отминали дни. С всеки ред тъгата става по-дълбока: „И тъжно летящи, те вече не съжаляват за никого“, „Червен огън от офика гори в градината, но не може да стопли никого.“ Времето лети неизбежно бързо, нищо не може да го спре, но всичко върви както трябва. Метафорите на Есенин потапят читателя в прекрасния свят на образите: „Конопено дърво с широка луна над синьо езерце мечтае за всички онези, които са починали“. Йесенин каза, че „животът на изображението е огромен и течен“. Именно това той доказа с всяка своя творба. В цикъла от стихотворения „Персийски мотиви“ той използва елементи на мелодичен стих: чести звукови повторения, използване на въпросителни и възклицателни изречения, което от своя страна създава определени интонации, кръгова конструкция на строфи и повторение на ред в рамките на един строфа. Често простите рими се комбинират със сложни съединения, които носят основното семантично натоварване: „и викът на гребла - и кротки песни“. От много от стихотворенията на Есенин се забелязва неговото благоговейно отношение към цвета. Можете дори да подчертаете любимите цветове на автора - синьо, златно, светло синьо. Древната руска цветова традиция ясно определя символиката на тези цветове. Поетът е истински художник. Той вижда май като син, а юни като син. Сърцето може да стане златен блок, а дивата младост е златен смелчага.
Много от стиховете на Есенин са посветени на жените. Любовта за поета е необяснимо и светло чудо: „Онзи, който измисли твоята гъвкава фигура и рамене, постави устните си на светлата тайна.“ Прекрасното чувство, според поета, може да излекува всяка душа, дори и разочарована. Любовната лирика на Есенин е изпълнена с различни емоции. Това е радостта от нова среща и импулс, и тъга, и копнеж за любим и отчаяние. През последните години любовната тема на Сергей Есенин се слива с темата за Родината. и любовта към поета е възможна само в родната му земя, в кръга на близки и любящи хора. Образът на майката преминава през цялото творчество на Есенин. Майка е не само човекът, дал живот, но и този, който щедро дарява децата си с песенен талант. За поета това е най-близкият човек. Авторът я награждава с епитети: мила, мила, стара, нежна. В стихотворението „Писмо до майка“ Есенин напълно изразява чувствата на сина си:
Само ти си моята помощ и радост, Ти си моята неизказана светлина.
„Лирическият жанр на литературата: руската лирика от средата на 19 - началото на 20 век.“След поетичната реформа на М. Ломоносов (средата на 18 век) руската лирика се развива в рамките на силабо-тоничната система. Не само поетическата структура, но и стилът постепенно се реформира и се доближава до модерния. С течение на времето поезията се отървава от тежкия архаизъм, от изобилието от думи от църковнославянски произход, от прекомерния патос (тези признаци са характерни за основоположниците на руския силабо-тонизъм: М. Ломоносов, А. Тредиаковски, В. Сумароков, В. Капнист и др.), от имитация на западни модели. Наред с гражданските теми, текстовете в по-голяма степен отразяват това, което трябва: вътрешния свят на човек, неговите чувства, преживявания, реакции към света на отношенията около него. Това е голямата заслуга на руските поети-романтици, първият от които се нарича В. А. Жуковски, който запозна руската четяща публика с образци на западноевропейската поезия в собствените си преводи и поетични адаптации („Горският цар“ от Дж.-В. Гьоте; „Чашата“ , „Ръкавицата“, „Сбогом на Хектор с Андромаха“, „Рицар от Тогенбург“ и др. от Ф. Шилер, „Селско гробище“ от Т. Грей, „Елизиум“ от Ф. фон Матисън, „ Замъкът Смалхолм” от У. Скот и много други - много други). Жуковски става и първият оригинален романтичен поет, който се занимава с тайните на света и природата („Море“, „Цвете“), героичните подвизи на руската армия във войната от 1812 г., в които той вижда възвишени прояви на най-добрите качества на руснаците - истински патриоти на Отечеството ("Певец" в лагера на руските воини"), дълбокият и неразбираем свят на човешките чувства ("Вечер", "Плувец", "Еолийска арфа", "Пролетно чувство" и много други), красотата и очарованието на далечната древност ("Светлана").
Разцветът на руската лирика е през първите три десетилетия на 19-ти век, не без основание наречен "златен век" на руската поезия: творчеството на А. Пушкин, М. Лермонтов, Ф. Глинка, Е. Баратински, Д. Веневитинов , И. Козлов, Ф. Тютчев, поети "Пушкинската галактика" (А. Делвиг, В. Кухелбекер и др.) съставиха славата на руската поезия и отвориха широк път за нея в световната литература.
Владейки съвършено поетичното умение, използвайки широко цялата богата палитра от езикови възможности, А. Пушкин изведе руската поезия на ново творческо ниво, обхващайки всички съществуващи по онова време поетични жанрове и форми, практически всички теми и мотиви, давайки ново виждане за човека и природата, стихиите и страстите, знанието и поетичното творчество, свободата и мира.
М. Лермонтов разкри на четящия свят нов герой, романтичен борец: не само с външния свят и обществото, но и със себе си, със съдбата, с всемогъщите неразбираеми сили, които контролират човешкия живот. Ето защо в лириката му толкова силно звучат богоборческите и тираноборческите мотиви, гласът на самотен, но велик в стремежа си човек, чийто идеал за Лермонтов дълги години остава Наполеон („Последното домакинство”, „Наполеонът”). Летящ кораб”, „Не, не съм Байрон...”, „Благодарност” и др.).
Най-важният крайъгълен камък в развитието на руската поезия в средата на 19 век е философската лирика на Ф. Тютчев. Наречен е философски, защото, изобразявайки света на човешките чувства и взаимоотношения, човешкото състояние и хармоничното състояние на околния свят, Тютчев се обърна преди всичко към най-висшите проблеми на човешкото съществуване, зададе вечни, неежедневни, неежедневни въпроси.
Вижте колко необичайно звучи темата на Тютчев за вътрешното потапяне на човека в света в стихотворението „Silentium“ (Мълчание):
Мълчи, крий се и се крий
И вашите чувства и мечти -
Нека е в дълбините на душата ви
Стават и влизат
Тихо, като звезди в нощта, -
Възхищавай им се - и мълчи.
Как сърцето може да изрази себе си?
Как може някой друг да те разбере?
Ще разбере ли за какво живееш?
Изречената мисъл е лъжа.
Като се взривиш, ще зацапаш ключовете, -
Хранете се с тях - и мълчете.
Просто знай как да живееш в себе си -
В душата ти има цял свят
Мистериозно магически мисли;
Те ще бъдат оглушени от външния шум,
Лъчите на дневната светлина ще се разпръснат, -
Слушайте пеенето им - и мълчете!..
(ок. 1830)
Помислете за значението на израза „Изречената мисъл е лъжа“. Колко дълбоко и противоречиво е нейното съдържание!.. Това е философска поезия – караща човека да се замисли върху противоречивите тайни на битието.
За Тютчев заобикалящият природен свят не е просто тихият свят на „естествения биологичен живот“ или „средата“, заобикаляща хората. Това е оживен свят, със собствен живот, дълбоко скрит от човека, подчинен на великите закони на космоса, чието познаване е творческа задача на художника:
Не това, което си мислиш, природа:
Нито гипс, нито бездушно лице -
Тя има душа, има
свобода,
Има любов в него, има любов в него
език...
Виждате листата и цвета на дървото:
Или и градинарят го е залепил?
Или плодът узрява в утробата
Играта на външни, извънземни сили?...
Поетът умееше да слуша света на природата и да говори с нея:
Ти, моя морска вълна,
своенравна вълна,
Как, почивка или игра,
Вие сте изпълнени с прекрасен живот!
Смееш ли се на слънце?
Отразявайки небесния свод,
Или се колебаете и се карате?
В дивата бездна на водите, -
Тихият ти шепот е сладък за мен,
Пълен с обич и любов;
Мога също да чуя жестокия ропот,
Вашите стенания са пророчески.
Бъдете в бурните стихии
Понякога мрачен, понякога светъл,
Но в твоята лазурна нощ
Запазете взетото.
Не пръстен, като скъп подарък,
паднах в твоето вълнение,
И то не полускъпоценен камък
Зарових го в теб.
Не - във фаталния момент,
Привлечени от мистерията,
Душа, душа живея
Заровен на дъното ти.
(„Ти, моята вълна на морето...“, 1852 г.)
Поетът изобразява духовния свят на човека като съотнесен с елементарни образи, виждайки в него вечност и изменчивост, множественост и единичност, непрекъснатост и ограниченост, величие и малкост, но най-важното - вписване в цикъла на съществуване на Вселената, необходимост и семантика. условност:
Докато океанът обгръща земното кълбо,
Земният живот е заобиколен от мечти;
Нощта ще дойде - и със звънки вълни
Стихията удря своя бряг.
Това е нейният глас: той ни принуждава и пита...
Още на кея магическата лодка оживя;
Приливът се надига и бързо ни помита
В неизмеримостта на тъмните вълни.
Небесният свод, горящ от славата на звездите,
Гледа мистериозно от дълбините, -
И ние се носим, горяща бездна
Заобиколен от всички страни.
(„Как океанът обгръща земното кълбо“, ок. 1830 г.)
Краят на 19-20 век се превърна в сериозен етап в развитието на руската лирическа поезия: предишните поетични закони и правила вече не можеха да задоволят творците, рамката на жанровата система стана тясна, самата силабо-тонична система не позволяваше поетът да изрази напълно своя вътрешен свят (така че той „разшири“ и емоционално се задълбочи поради историческите характеристики на епохата), следователно бяха необходими нови форми на творчество. Пред поетите се появиха нови, непознати досега пътища на творческо търсене в областта на поетическата форма, поетичния език, нови звуци на поезията, нови теми и образи.
Поезията на границата на двата века, за разлика от лириката на 19 век, не е единна монолитна система (нещо като общ поетичен „канал“), а много направления, течения, групи (сравнете това с река „делта“); понякога творчеството на един поет представлява цяло движение (например поезията на М. Цветаева). В този момент можем да говорим за продуктивна творческа борба - за читателя, за нетрадиционни форми, за правото да бъдем "първи" в художествените открития и т.н.
Младите поети, например В. Маяковски, дори не бяха доволни от това, което правеха техните по-стари съвременници символисти, които разчитаха до голяма степен на предишната система от стихови форми. В автобиографията си „Аз“ пише: „Темата не беше моя живот, но се оказа, че става въпрос за нещо друго иначе – невъзможно е.”
Още по-сурово се изказва поетът А. Крученых в статията си „Словото като такова“, 1913 г. (нека запазим пунктуацията на автора):
„...Сценаристите преди нас имаха съвсем различен инструментариум, например:
Един ангел летеше през среднощното небе
И той изпя тиха песен...
Здравият човек само ще разстрои стомаха си с такава храна. Дадохме пример за различна комбинация от звук и дума:
щит за пробиване на дупки
Убещур
скум
ти и бу
r l ez
(между другото, в това петстишно стихотворение има повече руски национал, отколкото в цялата поезия на Пушкин)
В същото време дори обичайната графика, тоест писането на стихотворения, вече не подхождаше на поетите - и се появиха нови, нетрадиционни форми на писане: „стълбата“ на В. Маяковски, „говорещите“ препинателни знаци на А. Блок и М. Цветаева :
Дай ми ръката си!
Ето го сандъка.
Слушай, това вече не е почукване, а стон;
Притеснявам се за него
В кученце, скромно лъвче.
(В. Маяковски. "Юбилей")
Ах, далеч до небето!
Устните са близо в тъмнината...
Господи, не съди! - Не беше
Жена на земята!
(М. Цветаева. „В пагубен том“)
Маяковски „разчупва“ стиха, премествайки всеки негов сегмент в нов ред, правейки го ритмично и смислово подчертан, изсечен, като поетична „стъпка“, а при Цветаева тирето става значимо, семантично, контрастно, сякаш разделящо два свята - небесният, с неговите догми и закони, и земният живот, с неговите страдания и красивия трагизъм на женската съдба.
Руските поети все повече се обръщат към стилизациите на античната поезия; Древни, почти забравени метри, например, хекзаметър (виж стиховете на М. Кузмин и О. Манделщам) придобиват ново звучене, усвояват се напълно необичайни традиции на Изтока ("танка" и имитации на китайската поезия от Н. Гумильов); появяват се истински измами: Е. Василиева „създаде” мистериозната Керубина дьо Габриак и цяла година пише стихове от нейно име...
Нека разгледаме разнообразието от поетични тенденции в лириката от края на 19-ти и 20-ти век.
СИМВОЛИКА: едно от първите и най-големи нови или както могат да се нарекат научно модернистични течения в руската поезия от този период. Символизмът дойде в Русия от Западна Европа, където в поезията беше белязан от произведенията на А. Рембо, С. Маларме, П. Верлен, К. Бодлер и други, за разлика от повечето поети от средата на 19 век, които се занимаваха с социални и граждански теми (Н. Некрасов, И. Никитин и др.), символистите се интересуват от философската система на Вселената, начините за интуитивно разбиране на света в сложни и неинтерпретируеми художествени образи (символи); интересува се от човека като уникална, изключителна единица на космоса, създаваща свой собствен художествен свят, следователно в творческата система на символизма специално място заема идеята за индивидуализма на художника, неговата избраност и неморалност: художникът за тях е извън ценностите на съвременния "мрачен", "скучен" ("страшен", каза А. Блок) на света. Интуитивното усещане за необичайността на модерната епоха, нейните проблеми и проблеми като собствени, емоционалното напрежение на символистичната лирика, преобладаването на настроения на отчаяние, умствена умора и песимистични фигуративни заключения определят отношението към поезията на символизма като упадъчно. (декаданс (фр.) - упадък).
Но да се определи символизмът като упадък, означава да се стесни неговият обхват на съдържание.
Прочетете стихотворението на К. Балмонт „Да бъдем като слънцето“:
Нека бъдем като слънцето! Да забравим за
Който ни води по златния път,
Нека просто помним това завинаги
на другите -
Към новото, към силното, към доброто, към
На лукавия -
Стремим се светло в златна мечта.
Нека винаги се молим на неземното
В нашите земни желания!
Ще бъдем като слънцето винаги младо,
Нежно погалете огнените цветя,
Въздухът е чист и всичко е златно.
щастлив ли си Бъдете по-щастливи
Два пъти
Бъдете въплъщение на внезапна мечта!
Просто не се колебайте в тишината
Към вечността, където нови цветя ще избухнат в пламъци.
Ще бъдем като слънцето, младо е.
Това е обещанието за красота!
Стихотворение с такава мощна динамика на вътрешни чувства, призоваващо човека като „любимото дете на вселената”, заразяващо с вяра в несломимостта на човешкия дух, не може да се нарече декадентско.
Тъй като движението се нарича символизъм, символът става основното нещо за такива поети. Учените наричат символа основната „естетическа категория“ на това движение.
Какво е символ? - Няма научно, еднозначно признато определение на понятието.
СИМВОЛЪТ се счита за изключително обобщен, многозначителен образ, който няма окончателно тълкуване и изразява дълбоките философски идеи на художника. В този случай символът е изображение на предметен план, който има материална текстура.
В горното стихотворение на К. Балмонт такъв символ става образът на Слънцето - символ на величието на духовните постижения, несломимостта на човешкия дух, вечното знание, изгарянето на живота и др. Но в същото време слънцето е напълно материален обект. Образът, на който авторът придава особено философско значение в творбата, което определя развитието на чувствата и мислите на лирическия герой и се превръща в символ в символизма.
Има две течения на руския символизъм: така наречените „старши символисти“ (К. Балмонт, В. Брюсов, Д. Мережковски, Ф. Сологуб и др.) И „млади символисти“ (А. Блок, А. Белий, Вяч.Иванов и др.). „Старшите” символисти нарекоха творчеството си „поезия на вътрешното”; до известна степен те гравитираха към поезията на миналото - към Тютчев, към философската лирика на Пушкин. Работата на „по-младите символисти“ има много активен елемент, това е поезията на „действието“, повдигайки въпроси за историята, съдбата на Русия, романтичните тенденции и настроението на очакване на бъдещи катаклизми са ясно изразени.
По същото време се появява група художници, които противопоставят работата си на символизма, но в много отношения развиват точно същите творчески принципи. Говорим за поезията на акмеизма.
АКМЕИЗЪМ (на гръцки „радост, време на разцвет, най-високата степен на нещо“) е поетично движение, създадено от поета Н. Гумильов. Името също е измислено от Гумильов. Мотото на акмеистите беше думата "Радост!" Гумильов пише: „Трябва да помните за „непознаваемото“, но да не обиждате мислите си за него с повече или по-малко вероятни предположения - това е принципът на акмеизма. Реалността е „мъдра и ясна“ и няма нужда да се спекулира с нея, смятат акмеистите.
Кръгът на поетите-акмеисти включва Г. Иванов, О. Манделщам, И. Одоевцева, М. Кузмин. От известно време А. Ахматова също вижда своето място сред акмеистите.
Нека прочетем стихотворението на Н. Гумильов „Моите читатели“, което напълно и образно изрази творческите принципи на тази посока:
Стар скитник в Адис Абеба,
Покори много племена,
Той ми изпрати черен копиеносец
С поздрави, съставени от моите
Стихотворения.
Лейтенант, който караше бойни лодки
Под огъня на вражеските батареи,
Цяла нощ над Южно море
Четеше ми мои стихове за спомен.
Човек сред тълпа от хора
Застреля императорския посланик,
Дойде да ми стисне ръката
Благодаря ти за моите стихове.
Има много от тях, силни, ядосани и весели,
Убити слонове и хора
Умирайки от жажда в пустинята,
Замръзнал на ръба на вечния лед,
Верни на нашата планета,
Силен, весел и ядосан,
Носят стиховете ми в дисаг,
Те ги четат в палмовата горичка,
Забравен на потъващ кораб.
Не ги обиждам с неврастения,
Не те унижавам с топлината си,
Не те занимавам със смислени неща
Съвети
Но когато куршумите профучават наоколо,
Когато вълните разбиват страните,
Уча ги как да не се страхуват
Не се страхувайте и правете каквото трябва.
И когато жена с красиво лице
Единственият скъп човек във вселената,
Той ще каже: Не те обичам, -
Уча ги как да се усмихват
И си тръгни и никога не се връщай.
И когато дойде последният им час,
Гладка, червена мъгла ще покрие
погледи,
Веднага ще ги науча да запомнят
Целият ми жесток, сладък живот,
Цялата ми родна, странна земя
И, явявайки се пред лицето на Бога
С прости и мъдри думи,
Изчакайте спокойно процеса му.
Футуризмът стана нова стъпка в руската поезия.
ФУТУРИЗЪМ (лат. "бъдеще") - "изкуство на бъдещето". Футуризмът като философско и естетическо движение възниква в Италия. Неговият основател и автор на термина „футуризъм“, Филипо Томазо Маринети, каза: „Ревящата кола е по-красива от Нике от Самотраки“. Това бяха естетическите ценности на новата индустриална ера. В Русия футуризмът се превърна в пробив в областта на експериментите с различни форми в изкуството: цвят, линия, композиция, линия, рима, фраза и др.
Руските футуристи виждат своята поетична мисия като раждането на супер изкуство, способно да преобрази света, а в естетическите си експерименти и проекти те разчитат на най-новите научни и технически постижения, които ги отличават от поетите на други течения. В същото време футуристите се характеризираха и със специално шокиращо поведение, жажда за театралност - не само на поетични вечери, но и в ежедневието - така те изразиха нови, напреднали възгледи за света и обикновения човек, които изискват незабавна трансформация.
В известния манифест „Шамар по обществения вкус” (1912), който смело може да се нарече произведение на новото словесно изкуство, неговите създатели Д. Бурлюк, А. Крученых, В. Маяковски и В. Хлебников пишат:
„Само ние сме лицето на нашето време в словесното изкуство.
Миналото е тясно. Академията и Пушкин са по-неразбираеми от йероглифите.
Изоставете Пушкин, Достоевски, Толстой и т.н. и така нататък. от парахода на модерността.
(...) Всички тези Куприни, Блокове, Сологуби, Ремизови, Аверченки, Черни, Кузмини, Бунини и така нататък. и така нататък. Всичко, от което се нуждаете, е дача на реката. Това е наградата, която съдбата дава на шивачите.
От висотата на небостъргачите гледаме тяхната незначителност!..
Нареждаме да се зачитат правата на поетите:
1. Да се увеличи обемът на речника с произволни и производни думи (Word Innovation).
2. Непреодолима омраза към езика, съществувал преди тях.
3. С ужас махни от гордото си чело венеца от слава за стотинки, който направи от метлите за баня.
4. Застанете на скалата на думата „ние“ сред освиркване и възмущение. (…)"
Нека прочетем стихотворенията на В. Маяковски „И ти можеше“ и „Те нищо не разбират“:
бихте ли могли
Веднага замъглих картата на ежедневието,
пръскане на боя от чаша;
Показах желето върху чинията
полегати скули на океана.
На люспите на тенекиена риба
Четох призивите на нови устни.
И ти
свири ноктюрно
би могъл
на канавката на дренажната тръба?
Нищо не разбират
Отиде при фризьора и каза спокойно:
— Моля, срешете ми ушите.
Гладката фризьорка веднага стана иглолистна,
лицето се изпъна като круша.
„Луд!
Джинджифил!" -
думите подскачаха нагоре-надолу.
Ругатните преливат от писък на писък,
и то за дълго време
нечия глава се изкиска
открояващ се от тълпата като стара ряпа.
В тези стихове се чува враждебност към филистерския живот, желанието да се „счупи“, промени начина, по който хората живеят и мислят, и неустоимото желание да бъдеш чут.
Нова образна концепция за света и човека навлиза в руската поезия чрез творчеството на С. Есенин, който започва своя път в рамките на имажизма - поетично движение, фокусирано върху образа-импресия. С течение на времето Есенин не се смяташе за принадлежащ към никаква посока, точно както А. Блок - бившият млад символист и бивш футурист В. Маяковски. Истинският гений винаги е извън рамки и системи. Образи на небето и земята, вечната небесна колиба, въплътена в селска колиба, световното дърво, трансформирано в текстовете на Есенин, близки до руския фолклор и песенното творчество, в образи на клен, бреза, офика, образи на луната (месец) и слънцето, главната медицинска сестра и дарител на живота - крави, образът на пътя и поетът като вечен скитник - това са компонентите на художествения свят на Есенин.
Една от основните теми на поезията от края на 19-ти и началото на 20-ти век е темата за унищожението, разпадането на стария свят и темата за раждането в агония и пожар на нов свят, все още неизследван от историята и човечеството. Звучи в произведенията на А. Блок (цикълът „Ужасен свят“, поемата „Дванадесетте“), В. Маяковски („До теб“, „Тук!“, „Левият марш“ и др.), С. Есенин („Ниска къща със сини щори...“, „Съветска Рус“, „Сорокуст“ и др.) и много други. Водещият въпрос в рамките на тази тема е задаван от всички поети: какъв ще бъде този свят и какво ще донесе на човека? Различията в отговорите на този въпрос определят идейно-естетическите идеали на художниците, тяхната система от възгледи за човека, неговите възможности и бъдещето му.
Преди да започнете да се запознавате с темата и да изпълнявате задачи, не забравяйте да се запознаете с теорията за теми № 7 (Лирически род в литературата: Родове на лириката) и № 8 (Лирически род в литературата: Начало на поезията) , тъй като цялата сложна поетична терминология е обяснена там. Няма да се повтаряме.
Когато вършите работата си, внимателно прочетете плана за анализ на стихотворението.
В.А.Жуковски. Стихотворения: „Светлана”; "Море"; "Вечер"; "неописуем"
А. С. Пушкин. Стихотворения: „Село“, „Демони“, „Зимна вечер“, „Пущина“ („Първият ми приятел, безценният ми приятел...“, „Зимен път“, „Към Чаадаев“, „В дълбините на сибирските руди“ ...", "Анчар", "Летящият хребет от облаци изтънява...", "Пленникът", "Разговор между книжар и поет", "Поетът и тълпата", "Есен", " ...Пак посетих...", "По улиците шумни ли се скитам...", "Дар напразен, дар случаен...", "19 октомври" (1825), "По хълмовете на Грузия“, „Обичах те...“, „До ***“ („Помня миг прекрасен...“), „Мадона“ , „Ехо“, „Пророк“, „Към поета“, „ До морето”, „От Пиндемонти” („Гръмките права ценя евтино...”), „Паметник си издигнах...”
М.Ю.Лермонтов. Стихотворения: „Смъртта на един поет“, „Поет“, „Колко често, заобиколен от пъстра тълпа...“, „Мисъл“, „И скучно, и тъжно...“, „Молитва“ („Аз, майката“ на Бога, сега с молитва...”) , „Разделихме се, но твоят портрет...”, „Няма да се унижа пред теб...”, „Родина”, „Сбогом, немита Русия...” , „Когато жълтеещото поле се развълнува...“, „Не, аз не съм Байрон, аз съм друг ...“, „Лист“, „Три палми“, „Изпод тайнствена, студена полумаска. ..", "Пленен рицар", "Съсед", "Завет", "Облаци", "Скала", "Бородино", "Облаци небесни, вечни страници...", "Пленник", "Пророк", "Аз излез сам на пътя..."
Н. А. Некрасов. Стихотворения: “Не обичам твоята ирония...”, “Рицар за час”, “Скоро ще умра...”, “Пророк”, “Поет и гражданин”, “Тройка”, “Елегия”, “Zine” (“Ти си още на, имаш право на живот...”); други стихотворения по ваш избор
Ф. И. Тютчев. Стихотворения: “Есенна вечер”, “Silentium”, “Не това, което мислиш, природа...”, “Земята все още изглежда тъжна...”, “Колко си добре, о нощно море...”, “Аз срещнах те...”, „На каквото ни учи животът...”, „Чешма”, „Тези бедни села...”, „Човешки сълзи, о, човешки сълзи...”, „Не можеш да разбереш Русия с умът ти...", "Помня златното време...", "Какво говориш вией, нощен вятър?", "Сивите сенки се разместиха...", "Как сладко дреме тъмнозелената градина ...”; други стихотворения по ваш избор
А.А.Фет. Стихове: „Дойдох при теб с поздрави ...“, „Още е майска нощ ...“, „Шепот, плахо дихание ...“, „Тази сутрин тази радост ...“, „Севастополско селско гробище ”, „Вълнист облак...”, „Научете те имат – при дъба, при брезата...”, „На поетите”, „Есен”, „Каква нощ, колко чист е въздухът... “, „Село”, „Лястовици”, „На железницата”, „Фантазия”, „Нощта грееше в луна...”; други стихотворения по ваш избор
И.А.Бунин. Стихотворения: „Последният бумбар”, „Вечер”, „Детство”, „Още е студено и сирене...”, „И цветя, и пчели, и треви...”, „Словото”, „Рицарят при. кръстопът“, „Птицата има гнездо“…“, „Здрач“
А.А.Блок. Стихотворения: “Влизам в тъмни храмове...”, “Странник”, “Солвейг”, “Ти си като ехо на забравен химн...”, “Пак изстива земното сърце...”, “О, пролет без край и без край...”, „За доблестта, за подвизите, за славата...”, „На железницата”, циклите „На Куликовото поле” и „Кармен”, „Рус”, „Родина”. “, „Русия”, „Утро в Кремъл”, „О, искам да живея лудо...”; други стихотворения по ваш избор; стихотворение "Дванадесет"
А.А.Ахматова. Стихотворения: “Песен за последна среща”, “Знаеш ли, тъна в плен...”, “Пред пролетта има такива дни...”, “Разплакана есен, като вдовица... ”, „Научих се да живея просто, мъдро...”, „Родна земя”; “Нямам нужда от армии на Оди...”, “Не съм с тези, които изоставиха земята...”, “Храброст”; други стихотворения по ваш избор
С. А. Есенин. Стихотворения: „Върви си, моя мила Русе...“, „Не скитай, не се тъпчи в пурпурните храсти...“, „Не съжалявам, не зовя, не плачи...”, „Сега малко по малко си тръгваме...”, „Писмо до майката”, „Златната горичка ме разубеди...”, „Напуснах дома си...”, „При Качалови. куче”, „Съветска Русь”, „Изсечените рога запяха...”, „Неудобна течна лунна светлина...”, „Спива перушината...”, „Сбогом, приятелю, сбогом. .."; други стихотворения по ваш избор
В. В. Маяковски. Стихотворения: „Можеш ли?”, „Слушай!”, „Ето!”, „На теб!”, „Цигулка и малко нервно”, „Мама и вечерта, убита от германците”, „Евтина разпродажба”, „Добре отношение към конете ", "Ляв марш", "За боклука", "До Сергей Есенин", "Годишнина", "Писмо до Татяна Яковлева"; други стихотворения по ваш избор
По 10-15 стихотворения (по избор): М. Цветаева, Б. Пастернак, Н. Гумильов.
А. Твардовски. Стихотворения: „Убиха ме край Ржев...”, „Знам, не съм виновен...”, „Цялата работа е в един единствен завет...”, „В памет на майката”, „На горчивите оплаквания на собствената си личност...”; други стихотворения по ваш избор
И. Бродски. Стихотворения: „Влязох вместо див звяр ...“, „Писма до римски приятел“, „До Урания“, „Строфи“, „Ще яздиш в тъмнината ...“, „До смъртта на Жуков “, „От нищото с любов ...“, „Бележки на папрат“
Текстове от "Сребърната епоха"
Текстовете на „сребърната“ епоха са разнообразни и музикални. Самият епитет "сребро" звучи като звънец. Сребърният век е цяло съзвездие от поети. Поети – музиканти. Стиховете от „сребърния“ век са музиката на думите. В тези стихове нямаше нито един излишен звук, нито една ненужна запетая, нито една точка, поставена не на място. Всичко е обмислено, ясно и... музикално.
В началото на 20в. имаше много литературни движения. Това е символизъм, футуризъм и дори его-футуризъм на Игор Северянин. Всички тези посоки са много различни, имат различни идеали, преследват различни цели, но са съгласни в едно: да работят върху ритъма, думата, да доведат свиренето на звуци до съвършенство.
Според мен футуристите успяха особено в това. Футуризмът напълно изостави старите литературни традиции, „стария език“, „старите думи“ и провъзгласи нова форма на думите, независима от съдържанието, т. буквално е изобретен нов език. Работата върху думите и звуците се превърна в самоцел, а смисълът на поезията беше напълно забравен. Вземете например стихотворението на В. Хлебников „Perverten“:
Коне, тъпчене, монах.
Но това не е реч, а черно.
Да вървим млади, долу с медта.
Рангът се нарича с меч на гърба.
Колко дълго продължава гладът?
Падна духът на враната и духът на враната падна...
В това стихотворение няма смисъл, но е забележително с това, че всеки ред се чете отляво надясно и отдясно наляво.
Появиха се нови думи, бяха измислени и съставени. Само от една дума "смях" се роди цяла поема "Заклинанието на смеха":
О, смейте се, смешки!
О, смейте се, смешки!
Че се смеят от смях, че се смеят от смях,
О, смейте се весело!
О, смехът на присмехулниците - смехът на умните смешки!
О, разсмейте тези подигравателни смешки!
Смейво, смейво,
Смейте се, смейте се, смейте се, смейте се,
Смешници, смешки.
О, смейте се, смешки!
О, смейте се, смешки!
Култовете към формата не продължиха дълго и много нови думи не навлязоха в езика на обществото. Футуризмът бързо остаря. Но работата на футуристите не беше напразна. В техните стихотворения беше добавен смисъл към почти перфектното владеене на думите и те звучаха като красива музика. Борис Пастернак „Снежна буря“:
В посада, където никой, крак
Никога не стъпвай, само магьосници и виелици
Стъпих в квартала, обладан от демони,
Къде и как мъртвите спят в снега, -
Чакай, в предградието, където никой не може да отиде
Никой крак не е стъпвал, само магьосници
Да, виелицата стъпи до прозореца
Парче бездомна сбруя ме бие...
Не цитирам това стихотворение изцяло, но от първите редове можете да чуете песента на виелица. Само едно изречение и ти се въртиш, отнесен от снежна буря... Пастернак започва като футурист. Талантът и майсторството на формата на Пастернак - школата на футуризма - дадоха зашеметяващи резултати: необичайно красиви, музикални стихотворения.
Нека сега се обърнем към символистите. Символизмът провъзгласи не само култа към формата на стиха, но и култа към символите: абстракцията и конкретността трябва лесно и естествено да се слеят в поетичен символ, както „в лятна сутрин реки от вода хармонично се сливат от слънчева светлина“. Това се случва в стиховете на К. Балмонт, подобно на шумоленето на листата. Например неговото мистериозно, загадъчно стихотворение „Тръстики“:
Полунощ в блатистата пустош
Тръстиките едва се чуват, тихо крещят.
Всяка дума от това стихотворение използва съскащ звук. Поради това цялото стихотворение сякаш шумоли и шумоли.
За какво си шушукат? за какво говорят
Трептят, мигат - и пак ги няма.
И скитащата светлина ще изгрее отново...
И миришеше на кал. И влагата се прокрадва.
Тресавището ще те примами, ще те изгори, ще те засмуче.
„Кого? за какво?" - казват тръстиките.
Защо светлините горят между нас?
Разговорът на тръстиките, мигането на светлините, блатото, влагата, миризмата на кал - всичко създава усещане за мистерия, загадка. И в същото време от линиите
Умиращо лице трепери в блатото.
Този пурпурен месец тъжно увисна...
И повтаряйки въздишката на изгубената душа,
Тъжно и безшумно шумоят тръстиките.
лъха дъх на смъртна меланхолия. Така се ражда мистериозната, зловещо-привлекателна музика на стихотворението...
Друго стихотворение на Балмонт, много красиво и символично, е „С сън хванах заминаващите сенки...“ постоянното повторение на думи на всеки два реда създава някакъв трептящ, мърморещ ритъм:
Мечтаех да уловя преминаващите сенки,
Избледняващите сенки на избледняващия ден,
Изкачих се на кулата и стъпалата трепереха,
И стъпалата трепереха под краката ми.
При повторението на думите „и стъпките трепнаха, и стъпките трепнаха“, „колкото по-ясно бяха нарисувани, толкова по-ясно бяха нарисувани“, „чуха се около мен, чуха се около мен“ и т.н. Използват се звуците „р” и „л”, поради което стихотворението прилича на ропотно преливане на поток. Тук става дума за език. Що се отнася до съдържанието на стихотворението, то е изпълнено с дълбок смисъл. Човек върви през живота все по-високо и по-високо, по-близо и по-близо до целта си:
И колкото по-високо вървях, толкова по-ясно виждах
Колкото по-ясно се очертаха очертанията в далечината...
Колкото по-високо се изкачвах, толкова по-ярко блестяха,
Колкото по-ярко искряха висините на спящите планини...
Той оставя зад гърба си миналите години - „избледняващите сенки на угасналия ден“, спящата Земя, но целта му е още далеч:
За мен дневната светлина грееше,
Огненото светило догаряше в далечината.
Но вярва, че ще постигне заветната си мечта. Той се научи „как да улавя преминаващите сенки... на помрачен ден“, т.е. как не напразно да изживее времето, което му е отредено на този свят и да отиде по-високо, по-далеч, по-близо и по-близо до мечтата си.
Бих искал да цитирам още едно стихотворение на Балмонт. Това е красиво посвещение към любовта.
"Черкезки жени"
Бих искал да те сравня с нежна плачеща върба
Какво наклонява клоните към влагата, сякаш чувайки звъна на хармониите...
Бих искал да те сравня с онази индуска баядера,
Че ей сега, ей сега ще се разплаче, мерейки чувствата си със звездни мерки.
Бих искал да те сравня... Но играта на сравнения е тъмна,
Защото е твърде очевидно: ти си несравнима сред жените.
Обръщам се към акмеизма и към моите любими поети: Николай Гумильов и Анна Ахматова. Акмеизмът, стил, изобретен и основан от Гумильов, предполага отражение на реалността в леки и лаконични думи. Самият Гумильов беше много критичен към стиховете си, работеше върху формата и съдържанието. Гумильов, както знаете, пътува много в Африка, Турция и Изток. Впечатленията от пътуванията му са отразени в неговите стихове и диви екзотични ритми. Неговите стихове съдържат музика от отвъдморските страни, песни на Русия, смях и сълзи на любовта и тръби на войната. Някои от най-красивите стихове за Африка са „Жираф“ и „Езерото Чад“.
“Giraffe” е изящната музика на “мистериозните страни”. Цялото стихотворение е специално:
Днес, виждам, погледът ви е особено тъжен
И ръцете са особено тънки, прегръщайки коленете.
Слушай: далеч, далеч на езерото Чад
Жирафът ходи изящно.
И започва една особено мистериозна и тъжна приказка „за черна девойка, за страстта на млад водач,... перушина тропическа градина, за стройни палми и мирис на невъобразими билки...“ Описанието на жирафа е невероятно:
Дадена му е благодатна хармония и блаженство,
И кожата му е украсена с магически модел,
Само луната смее да се изравни с него,
Мачкащи се и люлеещи се във влагата на широки езера...
необичайни сравнения:
В далечината е като цветни платна на кораб,
И бягането му е гладко, като радостен полет на птица.
Това стихотворение е толкова мелодично, че в наше време към него е написана музика и то е станало песен. И ето още една загадъчна приказка: „Езерото Чад“. Това е като любовна история в стихове. Сюжетът му е банален и тъжен, но езикът на стихотворението му придава красота и необичайност:
На мистериозното езеро Чад
Сред вековните баобаби
Изрези за стремена
В зората на величествените араби.
По гористите му брегове
И в планината, в зелените поли
Поклонение на странни богове
Девици-жрици с абаносова кожа.
Тайнствено езеро, величествени араби, странни богове, девствени жрици - всичко това създава мистериозна и величествена атмосфера, в която читателят се потапя. Тук той вижда красива двойка: дъщерята на могъщия Чад и нейния съпруг - могъщ лидер и красив, но лицемерен европеец. Той вижда красивия, прост свят на Чад и „цивилизования“ тъжен свят на Европа, където има таверни, пияни моряци и мръсен живот. „Езерото Чад” не е много дълга поема, но е написана на толкова ярък и изразителен език, че пред нас минава цял живот...
Гумильов преживява Първата световна война. В своите стихотворения той показа безсмислието на тази война, донесла само скръб, траур на градове и села, тъжна песен на мъртвите... Интересни са сравненията между войната и мирните образи:
Като куче на тежка верига,
Картечница лае зад гората,
И куршумите бръмчат като пчели
Събиране на яркочервен мед.
И „ура“ в далечината е като пеене
Труден ден за дипломираните жътвари.
Поетът казва, че и воюващите, и мирните хора са равни пред Бога:
Сърцата им горят пред теб,
Горят с восъчни свещи.
„Защо, с каква цел е войната, в името на какво?“ - пита Гумильов. Да, това носи слава, титли и късмет на някого. Но
Ще се броят ли потъналите?
По време на трудни пресичания,
Забравени в утъпкани ниви
И гръмка слава в хрониките?
Или бъдещите зори са ясни
Те ще те видят такъв, какъвто са били някога -
Огромни червени карамфили
И дивак спи на карамфили?
Така че не би ли било по-добре да спрем да се унищожаваме един друг и да се прегърнем и да си кажем: „Скъпи, ето, приеми моята братска целувка!“ Стиховете на Гумильов за войната са тръба на протеста на всички мирни хора срещу насилието, гневна ода срещу безсмислените убийства.
Може да се говори безкрайно и много за музиката на стиховете на Гумильов. Поезията на Гумильов е целият му живот, зает с търсене на красотата. Стиховете му отразяват „не само търсенето на красотата, но и красотата на търсенето“.
Анна Ахматова. Руската Сафо, жрица на любовта... Нейните стихове са песни на любовта. Всеки знае нейното зашеметяващо стихотворение „Край морето“, в което се чува шумът на прибоя и крясъците на чайките...
Смешно е да се нарече „враг на народа“, „вулгарен буржоа“ човекът, който е създал „Реквием“ - ужасната истина за Русия и който е написал стихотворение, което изразява цялата красота на древните градове на Света Рус. В 12 реда А. Ахматова успя да опише цялата блажена, спокойна атмосфера на древните руски градове:
Има бели църкви и звънтящ, светещ лед,
Диамантени руски нощи над древния град
А сърпът на небето е по-жълт от липовия мед.
Там сухи виелици летят от полетата отвъд реката,
И хората, като ангели, се радват на Големия празник,
Почистиха стаята, запалиха кандилата на иконата,
А добрата книга лежи на дъбовата маса...
Цялата поема е изпълнена със звъна на коледните камбани. Всичко ухае на мед и печени хлябове, напомнящи за древна православна Рус.
Разбира се, във всички стихотворения на Ахматова може да се намери една или друга мелодия (дори някои от нейните стихове се наричат „песни“, „песни“). Например в „Песен на последната среща“ можете да чуете тревожна, объркана музика:
Гърдите ми бяха толкова безпомощно студени
Слагам го на дясната си ръка
Лява ръкавица
Есента шепне между кленовете
Той помоли: "Умри с мен!"
Излъган съм от тъгата си
Променлива, зла съдба.”
Отговорих: „Скъпа, скъпа!
И аз, ще умра с теб...”
И в друго стихотворение „Вечерната светлина е широка и жълта...“ мелодия на щастие и спокойствие звучи след бурята на търсенето:
Закъсняваш много години
Но все пак се радвам да те видя
Съжалявам, че живях в скръб
И малко се радвах на слънцето.
Извинявай, извинявай, а ти
Приех твърде много.
Говорейки за музиката в поезията на „сребърния“ век, не можем да не се спрем на стиховете на Игор Северянин, кралят на поетите, основателят на его-футуризма. Манифестът на егофутуризма не отхвърли старото, както във футуризма, но също така провъзгласи борбата срещу стереотипите и стереотипите, търсенето на нови, смели образи, различни ритми и рими. Игор Северянин несъмнено беше майстор на думите. Доказателство за това е зашеметяващото стихотворение „Вълшебствата на Лусин“, където във всяка дума, започваща с името, има буква „ch“. Ще цитирам само първите редове:
Тъжен Лючин чете вечерта, ловко и натрапчиво,
Толкова чувствително усещайки мърморенето на екстравагантен извънземен вик. .
Въпреки че цялата поема е доста дълга, тя, за разлика от поемите на футуристите, има смисъл. И бих искал да ви разкажа за още две стихотворения на Северняка. „Kenzel” е светска поема, напомняща за блуса със своя особен ритъм и повторения:
В шумна моарена рокля, в шумна моарена рокля
По огнената алея минаваш морето...
Твоята рокля е изящна, твоята талма е лазурна,
И пясъчната пътека е шарена с листа -
Като крака на паяк, като смел ягуар...
И „Серенада“, която има второто име „Кръгов танц на рими“. И това наистина е хоровод от рими, изненадващо хармоничен: „във вечерния въздух - в него има парфюми от нежни рози!“, „над чисто езеро - ще стана мечтана писалка“, „пъдпъдък - отрязах цялата роса”, „през вълните на езерото – като живот без рози” сяра” и др.
Говорих за музика в поемите на „Сребърния“ век, но имаше и стихове за музика и има много. Това са „Медальоните“ на Северянин, където има сонети за композитори: „Шопен“, „Григ“, „Бизе“, „Росини“, където Северянин казва: от всички богове най-божественият бог е богът на музиката. .” и „светът на музиката ще оцелее векове, когато природата му е дълбока“. Това е „Песен за песента“ на Ахматов, която
Първо ще изгори
Като студен бриз,
И тогава сърцето ти ще падне
Една солена сълза.
Това са „Абисинските песни“ на Гумильов с техните чудни мелодии. Това е екзотичното „Kek-ходене на чинели“ от I.F.Annensky, дробно, бумтящо, забързано:
Камбаните паднаха като тропане, тропане,
Звънът се превърна в ропот, ропот,
След това се обаждам,
След това се разпада
Това разбива кристала.
И накрая, удивителното стихотворение на В. Маяковски „Цигулка и малко нервно“, където музикалните инструменти са персонифицирани и представени като хора, различни, с различни характери, Маяковски предлага цигулката, като момиче: „Знаеш ли какво, цигулка, нека живейте заедно! А?".
С това искам да завърша есето си. Колко ново внесе „сребърната“ епоха на поезията в музиката на думите, колко огромна работа беше извършена, колко нови думи и ритми бяха създадени, изглежда, че музиката и поезията бяха обединени. Това е вярно, защото... Много стихотворения на поетите от „сребърния“ век са положени на музика и ние ги слушаме и пеем, смеем се и плачем над тях...
Великият руски писател Максим Горки каза, че „литературата на 19 век е уловила великите импулси на духа, умовете и сърцата на истинските творци“. Това е отразено в творбите на писателите от 20 век. След революцията от 1905 г., Първата световна война и Гражданската война, светът сякаш започна да се разпада. Настъпва социална дисхармония и литературата се заема със задачата да върне всичко в миналото. В Русия започва да се пробужда независима философска мисъл, появяват се нови направления в изкуството, писатели и поети от 20-ти век преоценяват ценностите и изоставят стария морал.
Каква е литературата в началото на века?
Класицизмът в изкуството е заменен от модернизма, който може да бъде разделен на няколко направления: символизъм, акмеизъм, футуризъм, имажизъм. Реализмът продължава да процъфтява, в който вътрешният свят на човека се изобразява в съответствие с неговото социално положение; социалистическият реализъм не позволяваше критика на властта, така че писателите в работата си се опитваха да не повдигат политически проблеми. Златният век е последван от сребърния век с неговите нови смели идеи и разнообразни теми. 20-ти век е написан в съответствие с определена тенденция и стил: Маяковски се характеризира с писане със стълба, Хлебников се характеризира с многобройните си оказионализми, а Северянин се характеризира с необичайна рима.
От футуризма до социалистическия реализъм
В символизма поетът фокусира вниманието си върху определен символ, намек, така че смисълът на творбата може да бъде многозначен. Основните представители бяха Зинаида Гипиус, Александър Блок. Те бяха в постоянно търсене на вечни идеали, докато се обръщаха към мистицизма. През 1910 г. започва криза на символизма - всички идеи вече са били демонтирани и читателят не е открил нищо ново в стиховете.
Футуризмът напълно отхвърли старите традиции. В превод терминът означава „изкуството на бъдещето“. Писателите привлякоха публиката с шокираща, грубост и яснота. Стиховете на представители на това движение - Владимир Маяковски и Осип Манделщам - се отличават с оригинална композиция и оказионализми (думите на автора).
Социалистическият реализъм си постави за задача възпитанието на трудещите се в духа на социализма. Писателите изобразяват конкретната ситуация в обществото в революционното развитие. Сред поетите особено се откроява Марина Цветаева, а сред прозаиците - Максим Горки, Михаил Шолохов, Евгений Замятин.
От акмеизма до новата селска лирика
Имажизмът възниква в Русия в първите години след революцията. Въпреки това Сергей Есенин и Анатолий Мариенгоф не отразяват социално-политически идеи в работата си. Представители на това движение твърдяха, че стихотворенията трябва да бъдат фигуративни, така че не спестяваха метафори, епитети и други средства за художествено изразяване.
Представителите на новата селска лирика се обърнаха към фолклорните традиции в своите произведения и се възхищаваха на селския живот. Такъв беше руският поет от 20 век Сергей Есенин. Неговите стихове са чисти и искрени, а авторът описва в тях природата и простото човешко щастие, обръщайки се към традициите на Александър Пушкин и Михаил Лермонтов. След революцията от 1917 г. краткотрайното удоволствие отстъпи място на разочарованието.
Терминът "акмеизъм" в превод означава "време на разцвет". Поетите от 20-ти век Николай Гумильов, Анна Ахматова, Осипа Манделщам се върнаха в миналото на Русия в творчеството си и приветстваха радостно възхищение от живота, яснота на мислите, простота и краткост. Те сякаш се отдръпнаха от трудностите, плавно се носеха по течението, уверявайки, че непознаваемото не може да бъде познато.
Философско-психологическото богатство на лириката на Бунин
Иван Алексеевич беше поет, живеещ на кръстопътя на две епохи, така че творчеството му отразява някои от преживяванията, свързани с настъпването на нови времена, но въпреки това той продължи традицията на Пушкин. В стихотворението "Вечер" той предава на читателя идеята, че щастието не се крие в материалните ценности, а в човешкото съществуване: "Виждам, чувам, щастлив съм - всичко е в мен." В други произведения лирическият герой си позволява да разсъждава върху преходността на живота, което се превръща в причина за тъга.
Бунин се занимава с писане в Русия и в чужбина, където много поети от началото на 20 век отиват след революцията. В Париж той се чувства като непознат - „птицата има гнездо, звярът има дупка“ и той е загубил родната си земя. Бунин намира спасението си в таланта си: през 1933 г. получава Нобелова награда, а в Русия го смятат за враг на народа, но не спират да публикуват.
Чувствен лирик, поет и скандалджия
Сергей Есенин беше имажист и не създаваше нови термини, а съживяваше мъртви думи, затваряйки ги в ярки поетични образи. Още от ученическите си дни той се прочул с пакостите си и пренесъл това качество през целия си живот, бил редовен посетител на таверните и бил известен с любовните си връзки. Въпреки това той страстно обичаше родината си: „Ще пея с цялото същество на поета шестата част от земята с краткото име „Рус“ - много поети от 20 век споделят възхищението си от родната земя, разкрива проблема за След 1917 г. поетът се разочарова от революцията, защото вместо дългоочаквания рай животът заприлича на ада.
Нощ, улица, фенер, аптека...
Александър Блок е най-яркият руски поет на 20 век, който пише в посока „символизъм“. Интересно е да се наблюдава как женският образ се развива от колекция в колекция: от Красивата дама до пламенната Кармен. Ако в началото той обожествява обекта на любовта си, служи му вярно и не смее да го дискредитира, по-късно момичетата му се струват по-приземени същества. Чрез прекрасния свят на романтизма той намира смисъл, преминал през трудностите на живота, той откликва в своите стихове на събития от обществено значение. В поемата "Дванадесетте" той предава идеята, че революцията не е краят на света, а нейната основна цел е разрушаването на стария и създаването на нов свят. Читателите си спомниха Блок като автор на стихотворението „Нощ, улица, фенер, аптека ...“, в което той мисли за смисъла на живота.
Две жени писателки
Философите и поетите на 20 век са предимно мъже, а талантът им се разкрива чрез така наречените музи. Жените създават себе си, под влияние на собственото си настроение, а най-забележителните поетеси на Сребърния век са Анна Ахматова и Марина Цветаева. Първата беше съпругата на Николай Гумильов, а от техния съюз се роди известната историчка Анна Ахматова. Тя не проявяваше интерес към изящните строфи - стиховете й не можеха да бъдат поставени на музика, те бяха рядкост. Преобладаването на жълти и сиви цветове в описанието, бедността и тъмнината на предметите правят читателите тъжни и им позволяват да разкрият истинското настроение на поетесата, оцеляла след разстрела на съпруга си.
Съдбата на Марина Цветаева е трагична. Тя се самоуби, а два месеца след смъртта й съпругът й беше застрелян. Читателите ще я помнят завинаги като дребна светлокоса жена, свързана с природата чрез кръвни връзки. Офиката се появява особено често в нейното творчество, което завинаги влезе в хералдиката на нейната поезия: „Офиката беше осветена с червена четка.
Какво е необичайното в стиховете на поетите от 19-ти и 20-ти век?
През новия век майсторите на перото и словото възприемат нови форми и теми за своите произведения. Стиховете и посланията към други поети или приятели останаха актуални. Имажистът Вадим Шершеневич изненадва с творбата си „Тост“. Той не поставя нито един препинателен знак в него, не оставя интервали между думите, но неговата оригиналност е другаде: преглеждайки текста с очи от ред на ред, можете да забележите как някои главни букви, които формират посланието, се открояват сред други думи: На Валерий Брюсов от автора.
все едно всички сме във филмите
Сега е лесно да паднеш
бързайте и се забавлявайте колко
дами Лорн за Tmennonus
ourger се украсява с ликьори
и ние сме остър soulAsshiprom
търси SouthJulyAvoAllForm
MchaPowerOpenToklipper
знаем, че всички млади мъже
и всички говорят протрито
Претендиране на този Ashkupunsha
да пием от радост zabryusov
Творчеството на поетите от 20-ти век е поразително със своята оригиналност. Владимир Маяковски също е запомнен със създаването на нова форма на строфа - „стълбата“. Поетът пишеше стихове по всякакъв повод, но говореше малко за любовта; той беше изучаван като ненадминат класик, издаден в милиони, публиката го обичаше заради неговата шокиращост и новаторство.
Доклад 7 клас.
В трудни времена за Русия, в период на политически промени, в трудни социални и битови условия руските поети се обръщат към истинските духовни ценности в своите художествени произведения, пишат за морала, морала, милостта и състраданието.
Например пейзажна поема от I.A. "Вечер" на Бунин принадлежи към философската лирика. Лирическата творба е написана под формата на сонет. Лирическият герой разсъждава върху щастието:
Винаги помним само за щастието, но щастието е навсякъде. Може би това е тази есенна градина зад плевнята и чистият въздух, който тече през прозореца.
Последният ред на стихотворението по дълбочина и обем е свързан по смисъл с библейската мъдрост: „Царството Божие е във вас“:
Виждам, чувам, радвам се. Всичко е в мен.
Човек е истински щастлив само тогава, когато чувства своята връзка, своето родство с всичко живо на земята, с цялата Вселена, с цялата природа.
И в стихотворението на А.А. Блок „Нощ, улица, фенер, аптека“ (1912), лирическият герой е загубил най-високите духовни ценности. Стихотворението е посветено на един „ужасен свят“. Лирическият герой е човек, който е загубил душата си, който е забравил за любовта, състраданието и милосърдието. Пръстеновата композиция на творбата разкрива нейната проблематика: безсмислието и тъпотата на битието, невъзможността да се намери изход от настоящата ситуация:
Нощ, улица, фенер, аптека, безсмислена и приглушена светлина. Живей още поне четвърт век - Всичко ще бъде така. Няма изход.
Къде човек може да намери духовни ценности? Според същия А. Блок, в сливането с Родината. За А. Блок родината е многостранно понятие. В цикъла „На Куликовото поле“ (1919) поетът пише за историческото минало на Русия. Още през 1908 г. А. Блок пише на К.С. Станиславски: „В този вид моята тема стои пред мен, темата за Русия... Аз съзнателно и безвъзвратно посвещавам живота си на тази тема. Все по-ясно осъзнавам, че това е първичният въпрос, най-жизненият, най-реалният... Не без основание, може би само външно наивно, външно несвързано, произнасям името: Русия. В края на краищата тук има живот или смърт, щастие или унищожение. Цикълът „На Куликово поле“ се състои от пет стихотворения. В бележка към цикъла Блок пише: „Куликовската битка принадлежи... към символичните събития на руската история. Такива събития са предопределени да се завръщат. Решението за тях тепърва предстои.” Лирическият герой от цикъла се чувства като съвременник на две епохи. Първото стихотворение от цикъла играе ролята на пролог и въвежда темата за Русия:
О моя Русе! жена ми! Дългият път ни е до болка ясен!..
В необятните простори на Русия има „вечна битка“, „степната кобила лети, лети“. В третото стихотворение се появява символичен образ на Божията майка като въплъщение на светъл, чист идеал, който помага да се издържат на трудни изпитания:
И когато на следващата сутрин ордата се раздвижи като черен облак,
Твоето лице, неръкотворно, беше в щита, вечно светещо.
Последното стихотворение от цикъла окончателно изяснява общия си замисъл: поетът се обръща към миналото, за да намери съответствия с настоящето. Според Блок идва времето за „завръщане“, предстоят решаващи събития, които по своята интензивност и мащаб не отстъпват на Куликовската битка. Цикълът завършва с редове, изписани в класически ямбичен тетраметър, които изразяват устрема на лирическия герой към бъдещето:
Сърцето не може да живее в мир, Нищо чудно, че облаците са се събрали.
Бронята е тежка, като преди битка.
Сега вашето време дойде. - Молете се!
И В.В. Маяковски в стихотворението си „Добро отношение към конете“ разсъждава върху пороците на съвременното общество и недостатъците на хората. Подобно на много от творбите на поета, това стихотворение има сюжет: хората, като са видели паднал кон, продължават да се занимават със своя бизнес; състраданието и милостивото отношение към беззащитното същество са изчезнали. И само лирическият герой почувства „някаква обща животинска меланхолия“:
„Коне, недей.
Кон, слушай -
Защо мислиш, че си по-зле от тях?...
Известната фраза от поетично произведение: „...всички сме малко коне“ се превърна във фразеологична единица. В живота на всеки човек идва момент, когато има нужда от съчувствие, състрадание и подкрепа. Стихотворението разкрива духовни ценности, учи на доброта, милосърдие и човечност. Атмосферата на трагичната самота е създадена с различни поетични техники. Най-разпространената сред тях е техниката на звукозаписа (описанието на обект се предава чрез неговия звук). В това стихотворение избраната комбинация от звуци предава гласовете на улицата: „сгушени заедно, смях звънеше и звънеше“ - звукът на конски копита:
Удари копита.
Те пееха сякаш: Гъба. Роб. Ковчег. Груб
Поетът използва нетрадиционна комбинация от думи, за да предаде изобразения конфликт: „улицата се преобърна“, „Кузнецки се засмя“, „улицата се плъзна“. Специалната рима на поетичното стихотворение също спомага за ескалирането на болезнената атмосфера на самотата на живо същество - кон в тълпа от зяпачи:
Кон на крупа
Разби се
Зад наблюдателя има наблюдател,
Панталоните, които Кузнецки дойде да пламне
Сгушени заедно
Смехът звънна и звънна:
Конят падна!
Конят падна! -
В.В. Маяковски използва различни художествени и изразителни средства в поемата, които създават специална атмосфера и правят изобразената поетична картина по-жива и изразителна.
Например метафората „обути с лед“ предава възприятието за кон: улицата се плъзга, а не конят. Обръщането на „панталоните, които Кузнецки придоби с камбанки“ разкрива мястото и времето на стихотворението: търговските пасажи на Кузнецки мост, по това време беше особено модерно да се носят панталони с камбанки.
Случката, описана от писателя, оставя болезнено впечатление у читателя, но финалът на стихотворението е оптимистичен, тъй като в образа на лирическия герой конят намери съпричастен човек:
Може би стар -
и нямаше нужда от бавачка,
може би мисълта ми сякаш вървеше с нея,
втурна се
стана на крака,
Финалът на стихотворението е символичен: конят си спомня детството - най-безгрижното време в живота, когато всеки мечтае за щастливо бъдеще и се надява на по-добър живот:
И всичко й се струваше - Тя беше жребче, И си струваше да се живее, И си струваше да се работи.
В поезията на С.А. Лирическият герой на Есенин придобива "вечни ценности" и в сливането с природата. Темата за природата е свързана в поезията на Есенин с олицетворението на живите същества. Например в стихотворението „Песен на куче“ (1915 г.) „седем червени кученца“ са отнети от куче майка. Есенин съчетава чистия натурализъм („кучката се пука“, „сресва езика си“, „облизва потта от страните“) с дълбок лиризъм („топящият се сняг течеше“, „дълго, дълго време незамръзналата повърхност на трепереше водата”, „гледаше шумно в сините висини”, „плъзна се месецът тънък”, „златни звезди в снега”). Стихотворението има сюжет: мъж („мрачен собственик“), независимо от чувствата на кучето, удави нейните кученца. Поетът предава истинската мъка на животното:
И когато се потътри малко назад, облизвайки потта от страните си, месецът над хижата й се стори като едно от нейните кученца.
Последното четиристишие е оксиморон, с помощта на който се описва невъзможността за съществуване в един и същи свят на жесток човек и куче майка, умишлено лишени от собствените си деца:
И тъпо, като от подаяние, Когато хвърлят камък по смеха й, Очите на кучето се извиха като златни звезди в снега.
По този начин поетите от началото на 20-ти век, подобно на много руски хора, са заети с търсенето на „вечни ценности“, които могат да бъдат намерени в сливането с родината, природата, самостоятелно развивайки най-добрите духовни качества в себе си: милост, състрадание, доброта.
Въпроси относно доклада:
1) Кой от руските поети от началото на 20 век говори за „вечни ценности“?
2) Какво се случва с човек, според А. Блок, когато той загуби морални концепции? (Вижте анализа на стихотворението на А. Блок „Нощ, улица, фенер, аптека...“)
3) Как В. Маяковски разкрива темата за милостта в стихотворението „Добро отношение към конете“?
4) За какво е стихотворението на S.A.? "Песента на кучето" на Есенин?