Романтизмът в литературата е сложно, многостранно явление, което обхваща външно различни произведения на изкуството.
Романтизмът се характеризира със степен на проникване в дълбините на човешката душа, непозната в литературата по това време. Романтиците често противопоставят реалността на мечтата. Презирайки целия буржоазен начин на живот, те го смятаха за скучна, вулгарна тема, недостойна за изобразяване и търсеха големи чувства и страсти. Маркова А.Н. Културология [Електронен ресурс]: учебник. помагало за студенти / ред. А.Н. Маркова. М.: ЕДИНСТВО-ДАНА, 2012. Стр. 402.
Романтизмът доминира в европейската литература в продължение на много десетилетия. През този период лириката процъфтява. Поетът се превръща в романтичен герой, противопоставящ се на скучното ежедневие, живеещ различен живот: живота на своите поетични емоции и преживявания.
Романтиците откриват разнообразие от поетични форми, изобилие от нововъведения; След като изоставиха правилата на класицизма, те успяха да предадат истински човешки чувства.
Светът и човекът в романтичната литература се оказват по-сложни и многостранни, отколкото в романите на Просвещението. Романтиците противопоставят култа към разума на класицизма и просвещението с култа към чувството, а принципът на отразяване на живота - принципът на конвенцията.
Новият романтичен герой беше самотна, мистериозна фигура. Възможно е да се измъкнем от ежедневието по различни начини: просто да си тръгнем - и романтичният герой бяга от обществото в други, обикновено екзотични страни; човек може да се оттегли в себе си, фокусирайки се върху собствените си преживявания и всепоглъщащата любов страстта, показваща цялата другост, стана необходима на романтичния герой обикновени хорас техните дребни чувства.
Джордж Байрон (1788-1842) е ярък тип художник - романтик, дал името на цяло художествено течение - байронизъм. Самият живот на Байрон се превръща в легенда. Роден в аристократично семейство, той свързва стремежите си както с литературата, така и с политиката.
Най-известният герой на Байрон е Чайлд Харолд, героят на поемата „Поклонението на Чайлд Харолд“ (1812). Именно това произведение прави Байрон известен. Образът на Чайлд Харолд е образът на английски аристократ, тръгнал на пътешествие в далечни страни. Поемата се превърна в стандарт на романтичния живот.
Поемата на Байрон съдържа редица подробности от неговата биография, които са довели до идентифицирането на автора и неговия герой. Отначало Байрон протестира, а след това самият той започва да разказва от първо лице. Без значение кой е героят на Байрон, той винаги е странник сред хората. Той презира законите на обществото, нарушава моралните забрани, но последна надеждаблагородното му сърце се оказва любов. Тази любов винаги е обречена и се оказва последната трагедия на героя. Александров Н.Н. Лорд Байрон: Неговият живот и литературно творчество. -- Ед. Ф. Павленкова. с. 5, стр. 28.
Приятел на Байрон е Пърси Биши Шели (1792-1822), който също произлиза от аристократично семейство. Шели напуска родината си и прекарва дълги години в Италия. Той много симпатизираше на идеите на Френската революция. Творческото наследство на Шели, въпреки неговото кратък живот, беше доста разнообразен. Стихове, поеми, оди принадлежат на неговата писалка. Особена слава получи лиричната драма „Прометей Unbound“. Шели също така романтизира самата поезия като форма на творчество, вярвайки, че тя не е просто въображение, но също така създава вечни образи.
Като поет романтик Шели използва широко библейски и митологични образи, символи и алегории. Светлият му поетичен път е прекъснат от ранната му смърт. Обръщайки се към историята, писателят се стреми да разбере нейните тенденции, което му позволява да разбере съвременната реалност.
В центъра на творбите на Шели е романтичен герой и се разгръща завладяваща любовна линия. Неговото поетично творчество се отличава с наистина необикновено разнообразие и тънкост на лирическото преживяване.
Шотландският писател Уолтър Скот (1771-1832) открива нов жанр в литературата - историческия роман. Писателят погледна миналото през очите на романтика, виждайки в него яркостта на събитията и преживяванията, които липсваха в ежедневния ход на живота. За своите романи В. Скот избира исторически повратни моменти, когато се решава съдбата на цели народи. Най-известните му творби са: “Пуританите”, “Айвънхоу”, “Куентин Дъруард”.
Уолтър Скот винаги се е интересувал живо от миналото на семейството си, от родината си - Шотландия, и паметта му не е пропускала и най-малките подробности. Романтизмът в творчеството на В. Скот се комбинира с реалистичен принцип. В неговите романи съдбата на индивида зависи от курса историческо развитие. Скот е автор на 28 романа, в които пред читателя се разкрива цял свят от събития и чувства, панорама от живота на Англия и Шотландия в продължение на няколко века, от 12-ти до 19-ти век. В. Скот вярваше, че за един писател точността трябва да стане необходимо условиесъздавайки исторически роман: той внимателно изучава обичаи, костюми и документи. Хрониките послужиха като източници на информация за Скот; исторически факти. Средновековието пленява писателя със своята строгост и благородство, неслучайно романите на В. Скот помагат не само да се научи, но и да се почувства историята.
Английският писател Чарлз Дикенс (1812-1870) представлява реалистичното движение в литературата. Неговите романи показват живота на Англия през 19 век. с неговите конфликти и противоречия. Характеристиките на творчеството на Дикенс до голяма степен се определят от характеристиките на личната биография на писателя.
Славата дойде след публикуването на романа „Посмъртни бележки на Пикуикския клуб“, в който на читателя се представя цяла галерия от забавни и гротескни герои.
Творчеството на Дикенс включва социална тема: в романите "Мрачна къща", "Домби и син", "Тежки времена" Дикенс критикува жестокостта на собствениците, бюрокрацията на държавата, алчността и двуличието на хората. Дикес беше привърженик на моралното превъзпитание на членовете на обществото. Той прославя хората от народа, винаги добри и щедри, дори ги романтизира. Терминът „дикенсовска Англия“ е останал в историята на литературата, толкова обширен и разнообразен е светът на неговите романи, населен с много герои, принадлежащи към различни социални слоеве. Иванов G.V., Калюжная L.S. 100 велики писатели – Изд. "Вече", 2013 г., стр. 102.
Една история за английската литература би била непълна без да се спомене Оскар Уайлд (1856-1900). Обръщайки се към жанра на приказката, Уайлд публикува сборника „Щастливият принц“. Тогава се появи втора колекция от приказки “ Къща с нар" Тези творби са адресирани не само към деца. Приказният свят на Уайлд беше необичайно изискан, сложно фигуративен и многоценен.
В предговора към известния си роман „Портретът на Дориан Грей“ Уайлд пише: „Изкуството е огледало, което отразява този, който се вглежда в него, а не животът изобщо“. Романът е версия на мита за Фауст: младият Дориан Грей продава душата си на изкусителя, за да запази младостта и красотата си.
Уайлд е известен като драматург. Пиесите му: “Идеален съпруг”, “Саломе” са включени в световния репертоар. Самият Уайлд в едно от писмата си нарича себе си символичен израз на своята епоха. Работата на Уайлд естествено се свързва със символизма. Целта на изкуството според Уайлд е да доставя на хората естетическо удоволствие.
Творчеството на Хайнрих Хайне (1797-1856) също е многостранно. Той получи юридическо образованиеи започва да се интересува от изкуство рано, като започва да публикува поезия и след това издава Книгата на песните. Поезията на Хайне става най-висшият израз на немския романтизъм. Говореше за чувствата си без патос, просто и естествено, на моменти дори иронично. В поетичното творчество на Хайне тясно се преплитат литературното умение и искреността, произтичащи от традициите на немската народна поезия. Стиховете на поета дори се превръщат в народни песни. Както в немската песен, стиховете на Хайне са лиричен монолог, в който отекват чувства и природни явления.
Политическата ориентация на творчеството на Хайне се проявява в стихотворението „Германия. Зимна приказка." Използвайки фантастични образи, сънища и видения, Хайне обаче засяга реални и належащи проблеми. Стихотворението е написано под впечатлението от пътуване до родината му от нова Франция. Освен образа на родината, стихотворението представя и образа на поета, дълбоко емоционален и раним. творческа личност, тъй като Хайне остава в историята на литературата като представител на романтичното течение. Иванов G.V., Калюжная L.S. 100 велики писатели – Изд. "Вече", 2013 г., стр. 154.
Франсоа дьо Шатобриан (1768-1848) се счита за основател на френската литература на романтизма. Той влезе в историята на литературата като създател на ярки образи на романтични герои.
Основното произведение на Шатобриан е трактатът "Геният на християнството", произведение, в което авторът разглежда католицизма като най-поетичната религия, разкрила нов свят на човешки чувства. Текстът на трактата включва два разказа „Атала” и „Рене”, които станаха особено известни и бяха публикувани отделно. Именно Рене стана първият герой в литературата, от когото произхожда поредица от романтични герои, страдащи от „светска скръб“. Шатобриан оказва решаващо влияние върху формирането на френския романтизъм.
Френският писател Стендал (истинско име Мари Анри Бейл) (1783-1842) не може да бъде причислен към нито едно движение; в творчеството му се преплитат както романтични, така и реалистични тенденции. Присъединил се към борбата на романтиците за нова литература, той обаче създава друга реалистична естетика. Стендал е историк и изследовател на социалните нрави. Като художник-психолог Стендал анализира мислите и чувствата на човек, неговите противоречиви импулси, с всички най-фини нюанси. Писателят се стреми да създаде многостранен образ на епохата, а не просто да опише героите. В романа "Червено и черно" Стендал създава картина на живота съвременното общество, неслучайно романът има подзаглавие – „Хроника на 19 век”.
В книгата „Червено и черно“ се появяват чертите на образователен роман: младежът Жулиен Сорел, който не познава живота, постепенно натрупва опит, стигайки до извода, че честният и умен човекняма място в обществото. Героят се характеризира със способността и желанието да учи света около нас, комбинация от талант и пресметливост. Стендал свързва развитието на психологията на героя с влиянието външен свят, а в романа си Сорел е тънък и внимателен наблюдател на живота.
Идеята за романа „Пармският манастир” е на Стендал в Италия. В центъра на сюжета е и съдбата на младия мъж Фабрицио дал Донго. В този роман Стендал изразява идеята си, че човек не може да бъде щастлив в това нещастно общество на религиозни догми и тирания на властта.
Ръководител на реалистичната школа през първата половина на 19 век. Имаше Оноре дьо Балзак, смятан за класик на социалния роман. Балзак създава голям цикъл от произведения, романи и разкази, които по-късно обединява общо име"Човешка комедия". Тази поредица включва повече от 90 романа.
Балзак беше невероятно ефективен. Неговите романи му носят европейска слава: Шагренова кожа“, „Евгения Гранде”, „Отец Горио”, „Изгубени илюзии”, разказът „Гобсек”. Желанието на писателя да даде широка панорама на живота на съвременна Франция не можеше да бъде напълно въплътено в един роман и Балзак излезе с идеята за цяла поредица от произведения, които трябваше да се превърнат в енциклопедия обществен живот. И наистина, без „Човешката комедия“ нашата представа за 19 век. би било непълно.
Писателят разглежда съвременното си общество чрез изобразяване на лични взаимоотношения и семейни истории. Освен това всеки от героите представлява отделен социална групаи изразява своята преценка. Растиняк, който се превърна в нарицателно име, представлява млади амбициозни хора, използващи полезни връзки - типичен образ за неговото време. Балзак показва образа на Растиняк в развитието му от наивен провинциалец до министър и милионер, загубил всякакви илюзии и научил се да живее според правилата на този свят.
Балзак умело съчетава социално типичното и индивидуалното, той е майстор психолог и използва богат художествен материал. Романите на Балзак станаха примери за реализма на първия половината на 19 век V. Иванов G.V., Калюжная L.S. 100 велики писатели – Изд. "Вече", 2013 г., стр. 37.
Емил Зола (1840-1902) е лидер на натурализма. Като писател, Зола е много съзнателен за избрания от него метод, вярвайки, че едно произведение на изкуството е като кътче от природата, видяно през темперамента на художника. Зола носи световна слава на поредицата от романи Ругон-Макар. В романа „Капанът“ Зола се обърна към темата за социалните низши класове, разширявайки обхвата на художественото в съответствие с принципите на естетиката на натурализма. Зола действа и като теоретик на натурализма, излагайки концепцията за научен експериментален роман. Внимателното наблюдение и изучаване на природата трябва, според него, да бъде методът не само на учен, но и на писател.
Произведенията на Ги дьо Мопасан (1850-1893) също могат да бъдат приписани на натурализма като литературно движение. Мопасан влиза в историята на литературата предимно като писател на разкази, но романите му (La Vie, Mont-Ariol, Bel Ami) му носят голяма слава. Темата за любовта заема важно място в разказите на Мопасан. Това до голяма степен се дължи на факта, че Мопасан, подобно на други писатели натуралисти, се обърна към забранената преди това тема за плитката любов в литературата. Много от произведенията на Мопасан са посветени на мисли за съществуването на хора, които заслужават по-добър живот, за неизбежната трагедия на старостта и смъртта.
IN края на XIX V. В изкуството се появи ново направление - символизъм. Най-видните представители на френския символизъм са Шарл Бодлер и поетите Пол Верлен, Стефан Маларме и Артюр Рембо.
Шарл Бодлер (1821-1867) рано започва своята литературна дейност. Най-значимото му творчество е стихосбирката „Цветята на злото“, която е изповедта на поета. Бодлер изобразява откровено най-много тъмни странина твоята душа. Избира за обект на изследване злото и порока. Поетът става странник, когото тълпата не приема, обвинявайки го в безнравственост. Любовта му винаги е трагична. В образите на поезията на Бодлер границата между въображаемото и реалното започва да се размива. Творчеството на Бодлер продължава романтичните традиции на френската поезия и в същото време той вече е предшественик на символистите. Поезията на Бодлер предава едно болезнено раздвоение на личността, едно колебание между доброто и злото, за чието изразяване авторът намира нов поетичен език. Иванов G.V., Калюжная L.S. 100 велики писатели – Изд. "Вече", 2013 г., стр. 68.
Пол Верлен (1844-1896) е бил редовен посетител на френските литературни салони. Голямо влияниетой е повлиян от творчеството на Бодлер. Въпреки това Верлен развива свой собствен стил, който се характеризира с музикалност, способност за предаване на най-фините движения на душата и меланхолична интонация. Колекцията “Gallant Celebrations” е вдъхновена от картините на Вато и Фрагонар. Верлен се характеризира със склонност към субективизация свят на изкуството: дори скици от природата, разтворени в дълбоко личното възприятие на поета, развивайки се в специален „пейзаж на душата“. Най-добрата книгаВерлен стана колекцията „Романси без думи“, където беше направена крачка към сливането на музика и поезия, към замяната на смисъла със звук. Верлен смята музикалността за най-важния принцип на новата поезия. Задачата на поезията, според Верлен, е да изразява неизразимото, а поетът е медия, водена от интуицията, а не от логиката. Като майстор на символизма, Верлен се свързва с импресионизма, защото се стреми да предава впечатления, а не да създава символи.
Творец, субект, жена [Стратегии женски писмав руската символика] Ekonen Kirsti
Романтизъм в символизма
Романтизъм в символизма
Като неоромантично движение, символизмът има много общи чертис романтизма, особено с неговата идеалистична философия, доминирането на категорията на творческия субект и акцента върху категорията на женското. Романтичната философия, психология и разбирането на езика, подчертани например в изследването на Л. Бодуан „Пренастройване на маргините“ (Beaudoin 1997), са в много отношения подобни на светогледа на руския fin de siècle. Следователно резултатите от изследванията на романтичната литература често могат да бъдат „прехвърлени“ към културните феномени на руския fin de siècle. Например, твърденията на А. Мелор (Mellor 1993, 28) в книгата „Романтизъм един пол“ за женското авторство и половия ред на романтизма също могат да характеризират възгледите на мнозинството руски символисти. Мелор, например, твърди, че въпреки интереса на романтичните поети към жените, те никога не са създавали утопии, в които жените са независими, оригинални и същевременно уважавани автори (вж. Mellor 1993, 28).
По същия начин много от резултатите от изследванията на руския романтизъм съвпадат с резултатите от изследванията на символизма. Като пример от областта на изучаването на руската литература ще цитирам статията на Джудит Вулс „„Феминизацията“ на руската литература: Жените, езикът и литературата в Русия от XVIII век“. Vauls показва как женствеността и жените в контекста на руския сантиментализъм са тясно свързани с развитието на поетичния език. За разлика от класическия стил на Ломоносов, в романтичната литература се появява „женски стил“ - емоционален език, подходящ за леки жанрове и любовни теми. Воулс също изтъква важността на женската чувствителност за творческия субект, но стига до извода, че консуматорите на този „женски“ език са били най-често мъже автори (Vowles 1994, 38–40). Нейното заключение се потвърждава от твърдението на Мелор (Mellor 1993, 27), че романтичният творчески субект заимства такива женски качества като например чувствителност, импулсивност и асимилира женствеността с мъжкия субект.
В допълнение към честите съвпадения в естетиката и в литературната практика на романтизма и символизма, важно е да се вземат предвид и съвпаденията във формите на мислене. Тези съвпадения позволяват да се характеризират двете течения в рамките на сходни теоретични концепции. Например Мелор набляга на понятията за полярност и бинарни опозиции в романтичната традиция.
Тя говори за разцепление между субекта и обекта (Mellor 1993, 19), което се проявява в половата полярност на създаващия мъжки субект и възприемащия женски обект. Женствеността на обекта корелира и с отъждествяването на жената с природата – концепция, еднакво важна (макар и не идентична) за романтичната и символистичната естетика. Както показват антрополозите M. Strathern и C. Mac Cormac в Nature, Culture and Gender (Marilyn Strathern и Carol Mac Cormac 1980), Западна културапротивопоставянето на културата и природата е въплътено в противопоставянето на мъжкото и женското, като женската природа и телесността се свързват с мълчанието, а мъжката рационалност и абстракцията обозначават дейност. Освен това, както показва Мелор, бинарният модел води творческия субект до солипсизъм (Мелор 1993, 20) – до задънената улица на автора-модернист.
Въпреки че много от функциите на женското начало, които обсъждам по-долу, могат да бъдат открити в романтизма и сантиментализма, не може да се каже, че половият ред на символизма е точно копие на романтизма. Руските символисти, както твърди И. Паперно, използват литературата от епохата на реализма като един от източниците на своята неомитологична естетика (виж: Паперно 1994, 22).
Разглеждайки феномена на житейското творчество в романтизма и символизма, Л. Гинзбург (Ginsburg 1999, 25) отбелязва: романтичното приравняване на живота към изкуството се основава на факта, че в самия живот е завладяна сферата на идеала, непроницаема за ниското. реалност. В символизма, който идва след реализма, житейското творчество не може да се „отърси от пепелта на ежедневието“ и, както твърди Гинзбург, затова се превръща в гротеска, „мистична буфонада“. Трансформацията на романтичния полов модел в символизма засяга и полова категория на природата. Постромантични идеи на Вл. Соловьов и Н. Федоров за преодоляването на естествения принцип също са значими за символистите в проблема за противопоставяне на природата и културата. За символистите природата вече не е модел на творчество, а творчеството се издига над природата: символистичният творчески субект по волята на своята индивидуалност твори по същия начин, както Бог е създал природата.
Разликата между романтичната и символистичната традиция може да се проследи и в оценката на категорията муза. В модернистичните дискусии романтичната муза се появява в модифицирана форма: тя се отдалечава от идентификацията с конкретен събеседник и се доближава до категорията на абстрактната естетическа теория, от една страна, и към еротично активната „паднала жена“, от една страна. друго. Идеологическото различие между романтизма и модернизма, за което пишат И. Паперно (Paperno 1994, 22) и Л. Гинзбург (Ginzburg 1999, 23–25), също означава промяна в концепциите за Идеал, Красота и Абсолют, централни за романтизъм, които са загубили значението си в господстващата позиция на символистичния дискурс. Тяхното място се заема от нови образи, най-въздействащ от които е образът на „София” от Владимир Соловьов.
От книгата Животът и творчеството на Дмитрий Мережковски автор Мережковски Дмитрий Сергеевич От книгата Расин и Шекспир от Стендал От книгата Природата на фантастиката автор Чернишева Татяна Аркадиевна От книгата Теория на литературата автор Павличко Соломия От книгата Психодиахронология: Психоистория на руската литература от романтизма до наши дни автор Смирнов Игор ПавловичГлава III. Романтизъм и фантазия Както в художествената практика, така и в теоретичните преценки на романтиците, фантазията заема значително място. Независимо от разликата в политическите, философските и естетическите позиции на различните романтици национални училищавсички те просто не го правят
От книгата „Бяло вино Валхала...” [ Немска темав поезията на О. Манделщам] автор Киршбаум ХайнрихРомантизмът на „Коня” В алманаха „Коня” е наричан още „романтизъм”. Като призоваха членовете на МУР да насърчават колективните усилия и да служат на идеалите на народа, основателите излязоха с много изявена идеологическа платформа. Това е името на линията "okrema"
От книгата Немскоезична литература: наръчник за обучение автор Глазкова Татяна ЮриевнаРомантизмът на „Звен“ Разбираше се, че „романтизмът“ е експлоатиран по този начин от редакторите на „Звен“. (Списанието излиза в Инсбрук от 1946 г. до началото на 1947 г.) И зловонието е толкова малко по отношение на не съвсем каноничния романтизъм. Първият номер на часопису (травен 1946) його главен редактор Владимир
От книгата Отвъд стената: Тайните на Песен за огън и лед от Джордж Р. Р. Мартин от Лаудър ДжеймсУкраинският романтизъм: тежестта директно като естетическа задънена улица „Храненето на романтичната литература в украинската земя трябва да се разглежда, докато стане по-ясно“, каза Микола Зеров в лекциите си през 1927/28. И днес няма нужда да усещаме тази крепост
Из книгата От Кибиров до Пушкин [Сборник в чест на 60-годишнината на Н. А. Богомолов] автор Филология Авторски колектив -- От книгата Борис Пастернак: Отвъд поетиката автор Гаспаров Борис Михайлович От книгата на автора2.2.3. Романтизъм, символизъм и „немски романтизъм” от В. М. Жирмунски В процеса на критика на символизма Манделщам прибягва и до обичайните атаки срещу акмеистите срещу централната концепция на символизма – символа: „Alles Verg?ngliche ist nur ein Gleichnis. Всичко преходно е само привидност. Да вземем
От книгата на автораРомантичните сантименталисти и щурмеристи са предшествениците на движението, възникнало в Германия в началото на 18-19 век. ново културно движение - романтизъм. Разпространението на романтизма в Европа беше частично улеснено от Френската революция, която провъзгласи създаването на нов
От книгата на автораВъпроси (семинар „Романтизъм”) 1. Съчетанието на реалистичното и фантастичното в приказките на Е.Т.А. Хофман.2. Характеристики на сатирата в приказката "Малкият Цахес". Произходът на сюжета на разказа „Удивителната история на Петър Шлемил“. Задача: Определете характеристиките на жанра на приказката, както и
От книгата на автораРомантизъм в Песен за огън и лед Всички неща се променят с времето. През последните петнадесет години в модерния фентъзи жанр многократно се появяват нови тенденции - и една от тях, предизвикана от нарастващия успех на Игра на тронове на Джордж Р. Р. Мартин, се оказа устойчива.
От книгата на автораОтносно концептуализацията на тялото и телесността в руския литературен и философски символизъм („тяло – душа – дух“) При всички остри разлики между „душа“ и „тяло“ не може да се отрече, че те са два момента на едно и също лице. Л. Карсавин Интерес към тялото и склонност към
От книгата на автора4. Рационализъм и романтизъм Невъзможно е да не забележим, че след като се отклони от Марбургския път, художествената философия на Пастернак се оказва в позиция, която я доближава до Йена. Начинът, по който Пастернак говори за възможността за заобикаляне на трансценденталните закони на разума
романтизъм - художествено направление, която се формира в края на 18 век като реакция на. Отличителни чертиРомантизмът е внимание към личните черти на човека, естествеността и непринудеността, в Оразличен от класицизма, където всичко е подчинено на вековни традиции. Романтиците говорят за класицизма като за скучно и безлично изкуство и поставят емоционалността и вдъхновението начело на новия жанр. Това е по-свободна картина със свеж поглед върху цялото изкуство. Ако по-рано сдържаността и смирението бяха доминиращи в живописта, сега това са силни емоционални образи, предназначени да предизвикат ярко впечатление.
Любимите теми на романтичните художници са живописни планински, изразителни руини. Тук много често има динамична композиция, обем, голямо пространство, богат спектър от светлина и светлосенки. Струва си да се каже, че прерафаелитите и неоготическият стил също принадлежат към романтизма.
Салонно изкуство
Салонното изкуство е общоприето съществително, което обозначава баналността на изпълнението, празнотата на произведението или, обратно, прекомерната значимост. Салонното изкуство означава и имитация, копиране на художествени ценности, произведения на световни майстори с търговска цел.
Салонното изкуство като термин и понятие се появява в края на 19 век с подкрепата на журито на Парижкия салон и признание от обществените върхове. Според тях в изкуството трябва да доминира визуалната привлекателност, непретенциозната и разбираема за всеки ефектност. Простотата и лекотата бяха приети от много хора, включително силните на светатова, за художествена стойност. С течение на времето, когато хората постепенно се просветиха и започнаха да разбират по-добре изкуството, салонното изкуство започна да придобива лоша конотация и започна да означава неизискващ вкус, дори по-скоро лош вкус, зависимост от популярни тенденции и модни течения.
Салонното изкуство е предназначено за артистично неподготвен зрител и често го привлича с антихудожествени ценности, които се основават само на наизустените правила на изкуството за консервативна публика. Лошият вкус в изкуството допада на широката публика и агресивно налага своята гледна точка; простите и разбираеми неща се усвояват много по-добре от хората, отколкото истинските, сложни и възвишени неща.
Информационна служба на град Костанай. Тук ще намерите всичко - от домакински уреди до основни ремонтни услуги и много повече.
Символизмът в изкуството
Символизмът е течение в изкуството, което се появява във Франция в края на 19 век. Символистите се противопоставят на реализма и се опитват да пресъздадат мислите и душевните състояния с помощта на живописта и литературата. Символистите често предават усещане за неземно и необичайно чрез творбите си. Често се обръщат към теми за религията и митовете, смъртта, смисъла на живота и т.н.
Въпрос № 31. Символика на началото на XIX век XX векове.
Символизъм -направление в литературата на границата на 19-20 век. Основата на неговата естетика е идеалистичната концепция за двойствените светове, според която целият заобикалящ свят е сянка, символ на света на идеите и разбирането на това. висш святе възможно само чрез интуицията, а не с помощта на разума. Разпространението на тази концепция е свързано с разочарованието от философския позитивизъм, следователно символизмът е реакция на натурализма. Основите на този художествен метод са положени през 60-те години на 19 век. Стиховете на символистите от този период носят бунтарски характер. През 70-те години символизмът се доближава до упадъка - оттегляне от ценностите на разцвета на живота към ценностите на упадъка на живота.
П. Верлен (1844-1896). Първото му стихотворение, „Смърт“, е написано още докато е в лицея. По време на Парижката комуна Верлен се запознава с Рембо. От 1872-1881г Верлен успява да публикува само една стихосбирка „Романси без думи“. Пейзажът на околния свят е символ на пейзажа на човешката душа. Животът и алкохолът му доведоха до трагично събитие през юли 1873 г. в Брюксел: Верлен стреля два пъти и рани сериозно Рембо. Въпреки факта, че раната не е смъртоносна, съдът осъжда Верлен на две години затвор. През 80-те години Верлен постига истинска слава - колекцията „Далеч и близо“ (1884). Едно от централните е стихотворението „Манифест“. Основното изискване на Верлен към поезията е тя да бъде като музика. Както музиката смътно и рационално се стреми към друг, идеален свят, така и поезията трябва да отговаря на това изискване.
А. Рембо (1854-1891). 3 периода на творчество:
1-ви период: „Спяща в хралупата“, „Зло“. Действа като символист, който има основно изображениеизглежда блести през останалите изображения. “Sleeping in the Hollow” показва напускането на живота на един жесток свят, който е и се оказва истински живот – сливане с природата.
2-ри период: (май-декември 1871) се характеризира с рязко нарастване на трагичното звучене на поезията му. „Пияният кораб” е разширена метафора на кораба-поет, останал без екипаж. Финалът на поемата е пълен с дълбоко разочарование.
3 период: (1872-1873) символистичен сонет “Гласни” - стихотворението представлява поток от свободни асоциации.
Въпрос No32. Неоромантизмът в литературата на границата на 19-20 век.
Терминът неоромантизъм се появява в края на 19 век и се свързва с традициите на романтизма. Това е естетически и етичен протест срещу дехуманизацията на индивида. Реакция на крайностите на натурализма и упадъка. Идеалът на неоромантизма е силна, ярка личност, те утвърждават мечтите и реалността, обикновеното и възвишеното. Според възгледите на неоромантиците всички идеални ценности могат да бъдат намерени в ежедневната, реална реалност, но от специален ъгъл на наблюдение - ако погледнете през призмата на илюзията.
Неоромантизмът е разнороден и всяка страна има свои собствени характеристики на движението:
Германският и австрийският неоромантизъм се развива под влиянието на творчеството на композитора Р. Вагнер.
Характеристики на немския неоромантизъм:
1. Материализирането на една мечта понякога се противопоставя на ежедневната реалност, а понякога се слива с нея.
2. Абстрахиране на идеала от конкретно социално съдържание.
3. Противопоставяне на образа на твореца на обществото и обстоятелствата.
Английският неоромантизъм е сложно явление. В английската литература няма „чисти” неоромантици. Киплинг, Стивънсън и Конон Дойл, наред с реалистични истории, съдържат романтични скици.
Като цяло европейският неоромантизъм се характеризира със замяната на образа на героична личност с невидим герой. Сюжетът на неоромантичната творба е представен като напрегната интрига, в която попада героят. Творбите са лишени от специфична социално-историческа комбинация, вместо това са заменени с природни елементи.
Въпрос No33. Естетизъм.
Движението в естетическата мисъл и изкуство възниква през 70-те години и се оформя през 90-те години. През 20 век губи позициите си и се слива с модернизма. Най-ясно се проявява в Англия в творчеството на писателя О. Уайлд (1854-1900). Роден в Дъблин в семейството на известен лекар. През 1881 г. той публикува в Лондон своите „стихотворения“, близки по дух до символизма. През 1882 г. заминава за САЩ и изнася лекции по естетика. През 80-те години става редактор на списанието Женски свят. През този период се оформя естетическата концепция на Уайлд, нейната същност се крие в парадоксалното утвърждаване на примата на изкуството. Заради любовта му към лорд Дъглас, станала причина за публичен скандал, се оказва, че блестящите перспективи на писателя са зачеркнати. Той е обвинен в неморалност и е в затвора от 1895-1897 г. През 1900 г. умира в Париж.
Първото значително постижение е книгата „Щастливият принц и други приказки“ (1888 г.). Тези приказки предоставят пряко изявление за единството на красотата и морала. Външната красота се противопоставя на вътрешната красота, която символизира добротата, а добротата се изразява в действие, но последствията от действието могат да бъдат различни. В Щастливия принц статуята на принца се смили над просяците и раздава всичките си скъпоценни камъни. В резултат на това градските власти изпращат осакатената статуя да бъде претопена, но всичко това е напълно маловажно, защото добротата, като вътрешната красота, е ценна сама по себе си.
Най-висшата проява на естетизъм е "Портретът на Дориан Грей". Темата на романа може да се формулира като изкушението да се отъждествят изкуството и живота; това отъждествяване води до разрушаването и на изкуството, и на живота. Красотата може да се намери и в живота, както се вижда от красотата на Дориан Грей, неувяхващата красота, изпълнявана от Дориан, за да получи удоволствията на живота. В резултат на това вътрешната му красота е разрушена. Той престава да изпитва чувството на любов и приятелство, става виновникът за самоубийството, влюбеното в него момиче, а след това и убиецът на художника на неговия портрет.
Въпрос № 34. Модернизмът на 20 век.
Модернизмът на 20-ти век - общото наименование на разнородни движения, обединени от противопоставянето на реалистични и романтични модели - е желанието да се унищожат традиционните консервативни форми на изкуството и да се създаде нов художествен език, който да отразява тоталната преоценка на човешките ценности. Характерът на модернизма е тясно свързан с общата културна ситуация в края на века. Това време е белязано от разрушаване на стари системи, преоценка на културните ценности, общо усещане за нестабилност, нестабилност на света и страстно желание да се намерят основните принципи на цялата вселена и човешкото същество. Основата на философските възгледи е теорията на относителността на Айнщайн и идеите на психологизма на Фройд.
През целия 20 век модернистите търсят основния принцип, както в живота, така и в изкуството. Тук се крие дълбоката причина за противопоставянето между модернизъм и реализъм:
1. Модернистите се опитват да намерят фундаментални принципи, а реалистите се стремят да създадат холистична картина на съществуването.
2. При модернистите частта (основният елемент) става по-голяма и по-важна от цялото. В реализма, напротив, цялото е много по-важно от всяка част.
Въпрос No35. Авангардни движения от 1910-1920-те години.
Думата авангард означава напред. От 1853 г. тази дума започва да се използва за обозначаване на литературно движение. Обхваща само част от явленията, обозначавани с думата модернизъм. В различни страни авангардизмът придоби различни формиизрази. В Швейцария – дадаизъм, в Германия – експресионизъм, в Италия и Русия – футуризъм, във Франция – сюрреализъм.
1. Дадаизмът (дървен кон) произхожда от Швейцария. Основател: Тристан Цара. Основите на дадаизма са ирационализъм, скандалност, безсмислена, произволна комбинация от звуци, думи и предмети. Зад тези парадокси може да се види уникален, анархичен протест срещу Първата световна война. Зад всички тези случайности в звука и подбора на образи се долавя ироничната пародия на отражението на човешкия живот на фона на войната. Идеите на Дада привличат много писатели, които по-късно стават сюрреалисти, и Дада избледнява.
2. Сюрреализмът е опит да се намерят първичните елементи на изкуството и да се анализират в детайли. Сюрреализъм - свръхреализъм. Основател: Гейон Полинер. Въз основа на подробен анализ на елементите на изкуството, сюрреалистите се стремят да създадат специална художествена реалност, като същевременно използват принципите на: детайлно разглеждане на елементи, комбинирани в една картина на различни елементи, следвайки не логиката, а подсъзнателните импулси на художника , следователно основната техника е монтаж, основан на далечни асоциации, в резултат на което вместо система от образи се появява система от символи, която за разлика от изображенията има неограничен брой интерпретации, т.е. Това е нов начин за моделиране на реалността, сюжетната линия изчезва.
3. Експресионизмът е модернистично течение, характерно за немската литература. Терминът възниква през 1906 г., от френския израз - израз. Експресионистите се противопоставят на негативните аспекти на живота, за да променят реалността. Изкуството трябва да го преосмисли. Поезията и драмата могат да играят специална роля. Новата интерпретация на реалността в изкуството се нарича принцип на активизиране на изкуството; този принцип се проявява във всичко, често се проявява в позирането на героите, рязката липса на традиции и в пищния дизайн на представленията.
Пример: включването на особено груба музика в представленията, за да се ядоса публиката.
В творбите им има много абстракция и това не са герои от реалния живот, а стереотипи: капиталист, работник, селянин. Разгледаните ситуации също са обобщени.
Общи модели на промяна от едно литературно течение към друго. Реалистични и нереалистични литературни течения. Съдържателни характеристики на романтизма. Романтизмът като мироглед. Разочарование от резултатите на Великия френска революция, в буржоазното общество. Противопоставяне на идеите на Просвещението. Култ към емоционалност, ирационализъм. Принципът на несигурността, трептенето на смисъла. Идеализъм, мистицизъм. Двойствен свят. Култът към необичайното, изключителното. Романтичен герой. Основните ценности на романтиците: Любов, Природа,
Чл. Основни принципи на реализма: цялостно, обективно изобразяване на човек, социален и психологически детерминизъм, историзъм, типичност на героите, аналитичност. Художествени характеристикиромантизъм и реализъм.
Хронологична рамка на романтизма и реализма. Появата на реализма в руската литература.
2. Немски романтизъм.
Появата на Йенската школа на немския романтизъм. Теоретична обосновка на новото направление: братя Шлегел. Новалис е най-известният писател от йенската школа: неговото произведение - романът "Хайнрих фон Офтердинген" и други - е класическо,
Стандартен романтизъм. По-малко значими писатели от йенската школа: Л. Тик - създател на жанра на приказния разказ (“Blond Ecbert”). Ф. Хьолдерлин - класическа романтична биография: несподелена любов, лудост; сложността на поезията. Хайделбергска школа – интерес към фолклора. Поезия на К. Брентано. Приказките на Братя Грим. Писатели, които не са свързани с никакви училища. Приказка от А. Шамисо „Чудесната история на Питър Шлемел” - човекът, който продаде сянката. Приказката на В. Гауф „Замръзналото кралство” е класическо изобличение на егоизма и безчувствеността. Г. Клайст. Необичайна биография: самоубийство. Най-добрата творба е трагедията „Пентезилея“. Сюжет и смисъл. Властта на животните и дивите инстинкти над човека. Проблемът за войната на половете. Поезия на Л. Уланд. Хайнрих Хайне е най-добрият немски поет на 19 век. Тема за любовта. Най-добрите стихове. Иронични и сатирични стихотворения.
3. Творчеството на Е. Т. А. Хофман.
Основните характеристики на творчеството: 1. Двойни светове - преплитане на реалния и идеалния свят. 2. Филистимци и ентусиасти. 3. Приемане на трептящо значение. Жанрова класификация на произведенията. Приказки. “The Pot of Gold” е класически пример за романтични двойствени светове. „Лешникотрошачката и царят на мишките“. Примери за мигащо значение. Странната фигура на съветника Дроселмайер. „Малкият Цахес“: грозно джудже, което съдържа всичко негативно човешки качества, с помощта на три магически косъма, автоматично присвои резултатите от таланта и уменията на други хора. Ярка картина на несправедливо кариерно израстване и успех. Страшни мистични истории. Разликата между мистиката и фантазията. “The Sandman” е класически пример за блясъка на смисъла. Готически роман „Еликсирите на Сатаната“: обсебеността на главния герой, монах, от греховни страсти. Сложен сюжет. Историята „Зловещият гост“: проблемът с контролирането на един човек по волята на друг. Психологически истории. Описание на ирационалността на човешката душа. „Съветникът Креспел”: романтичният избор на главния герой-певец между пеенето и живота. „Мадмоазел дьо Скюдери“: сериен убиец е тласкан да извършва престъпления от страст към красотата на скъпоценните камъни. Романът „Всекидневните възгледи на котката Мур“: необичайна композиция: паралелизъм. Мемоари на една котка. Частта за композитора Крайслер е твърде дълга.
4. Английски романтизъм.
У. Блейк е непризнат поет-мислител приживе. Основната идея е сложността, противоречивият характер на живота, равенството на доброто и злото, радостта и тъгата. Колекции „Песни на невинността” и „Песни на преживяването”. Езерно училище. Поезията на У. Уърдсуърт: прослава на простотата и морала на селския живот. С. Колридж - основните черти на поезията: мрачен мистицизъм, мистерия. Стихотворения “The Rime of the Ancient Mariner” и “Christabel”. Поемата „Кубла Хан“, написана насън. Балади на Р. Саути. П. Б. Шели. Основни характеристики на поезията. Наивен оптимизъм, липса на усет за дълбокия трагизъм на живота. Пееща радост, красота, любов. Музикалност, лекота. Социална проблематика в поезията на Шели. Дж. Кийтс. Ранна смърт. Красотата на живота и изкуството в поезията на Кийтс. Роман от К. Матурин „Скитникът Мелмот“. Развитие на жанра на готическия роман в епохата на романтизма. Безсмъртие и всезнание на цената на продажбата на душата на дявола. Уолтър Скот е създателят на историческия роман: той е първият, който правдиво възпроизвежда ежедневието на миналото. Две групи негови романи: 1) Шотландски - романи за историята на Шотландия през 17-18 век. Романът „Пуританите” е един от най-добрите, проблемът за насилието и хуманизма в него; 2) романи за Средновековието в други страни: Англия, Франция и др. „Айвънхоу“ е най-известният роман на У. Скот. Англия от 12 век: конфликтът между англосаксонците и нормандските завоеватели. Класически приключенски роман. Признаци на романтичния авантюризъм в историческия роман: идеализиран герой и героиня, отрицателен герой, приключенски, неправдоподобен сюжет. Елементи на реализма в романите на У. Скот. Въздействие върху „ Дъщерята на капитана„А.С.Пушкин.
5. Творчеството на Джордж Байрон.
Черти на характера. Най-значимите и поразителни факти от биографията на поета (включително скандални): предателство на първата му любовница Мери Чауърт, връзка с неговата полусестра Августа Лий, брак с Анабела Милбанк, скандална раздяла с нея, бойкот на английското общество, напускане на Англия, участие в подготовката на италианското въстание срещу Австрия, участие в освободителната борба на гърците срещу турците. Мироглед: глобален песимизъм и трагичен героизъм, проповядващ безнадеждна борба срещу непобедимото зло. Текстовете са най-добрата част от творчеството. Основни теми: 1) трагична любов (основни цикли), благородството на лирическия герой; 2) израз на страдание, безнадеждност, безсмислие на живота; 3) прослава на героите, цикъл за Наполеон. Поема „Поклонението на Чайлд Харолд“. Чайлд Харолд е най-известното въплъщение на разочарования герой в европейската литература, неговата биографична близост с автора. Липса на развит сюжет. Основното съдържание на стихотворението са впечатления от пътешествия. Ролята на образа на автора в поемата е по-голяма от тази на героя. Основното в него е откровението на богатите вътрешен святСамият Байрон. „Източни стихотворения“. Основни характеристики. Противоречив байроновски герой, близък до автора. Темата за очарованието на злото. "Гяур." необичайност отрицателни характеристикигероят през по-голямата част от стихотворението: от гледна точка на враговете му, пълен с омраза и страх. "Корсар", "Лара": кратко описание. Поема „Шилонският затворник“. Философска драма "Каин". Субективна интерпретация на известна история от Стария завет. Оправдание на Каин като първият интелектуалец-борец с Бога, първият решил да мисли самостоятелно. Справедливостта и заблудата на претенциите на Каин към Бог. Смисълът на тази последна драма е същевременно смисълът на цялото произведение на Байрон: израз на трагизма на живота на потомците на Каин, бунтовниците. Роман в стихове "Дон Жуан". Оправданието за свободната любов е една от най-важните идеи.
6. Френски романтизъм.
Акценти от бурната история на Франция 1789 - 1851 г. Произведения за разочаровани герои: „Рене” от Р. Шатобриан, „Оберман” от Е. Сенанкур, „Адолф” от Б. Констан. А. Вини е поет на трагичния героизъм. Поезия М. Дебор-Валмор. А. Мюсе. Поезия. Идеята за ползата от страданието. Роман „Изповедта на сина на века“. Несъответствието на душата на главния герой: добро и зло (жестокост). Прилики с „Герой на нашето време“. Жорж Санд. Акценти в биографията: връзки с Мюсе и Шопен. Идеи за еманципация. Борбата за свобода е водещият мотив на творчеството. Страст към утопичния социализъм. Най-известните романи: „Индиана“, „Лелия“, „Консуело“. Приключенско-исторически романи от Александър Дюма Бащата. Социални приключенски романи от Юджийн Сю.
7. Творчеството на Виктор Юго.
Мироглед: хуманизъм, оптимизъм, вяра в морален прогрес. Огромната роля на литературата в развитието на обществото. Животът на Хюго. Активно гражданство. Семейство и любовник. Смърт на деца. Художествени предимства и недостатъци на прозата на Юго: ефектността е основният принцип на неговата романтична поетика. Основните идеи на прозата: защита на изгнаника, разкриване на сложността на човешката душа, призив да се види през външното зло вътрешното, скрито добро. Значението на историята „Последният ден на осъдения на смърт“. Роман „Катедралата Нотр Дам“. Ярка, вълнуваща история. Основни моменти от сюжета, свързани с главните герои: Квазимодо и Есмералда. Основната идея е проповядването на милосърдието. Показване на ирационалността на човешката душа чрез образа на Клод Фроло. Сляпата любов на Есмералда към Феб. Безкористната любов на Квазимодо към Есмералда. „Клетниците“ – най-добър романХюго. „Човекът, който се смее“. Основен сюжет. Образът на развратната аристократка Жозиана, влюбила се в изрод. „Деветдесет и трета година”: тържество на романтичния хуманизъм, който от гледна точка на разума и реалния животне само глупав, но често и престъпен.
8. Американски романтизъм.
История на Съединените щати. Първата демократична президентска република. Романи от В. Ървинг. “Рип Ван Уинкъл”, “Легендата за Слийпи Холоу”. Приключенски романи на Ф. Купър за индианците. Пенталогия за кожения чорап. Популярност в Русия. Поемата на Г. Лонгфелоу „Песента на Хайавата” въз основа на оригиналната индийска митология. Романът на Н. Хоторн „Алената буква“. Парцел. Смисълът е изобличаването на жестокостта и ограничеността на пуританския морал, който лишава човек от правото на щастие. Романът на Г. Мелвил „Моби Дик или Белият кит“. Трагично завършващият лов на китоловния кораб Pequod, воден от лудия капитан Ахав, за злия огромен бял кит е символ на героичната, трагична и безсмислена борба на човечеството срещу непонятния и враждебен природен хаос. Основната идея е утвърждаването на фатализма, неизбежното изпълнение на една трагична съдба.
9. Творчеството на Едгар Алън По (1809-1849).
Най-ярките и значими моменти от биографията, включително скандалния брак с 13-годишната му братовчедка. Трудният живот определи природата на творчеството. Характеристики на творчеството: 1) загадъчност; 2) комбинация от романтични и реалистични характеристики; 3) огромната роля на художествената форма в най-добрите творби на По. 1. Страшни мистични истории. Животът е страшен хаос, царство на ужас и смърт, мистична гибел. Мистични сили се намесват в човешкия живот. „Черната котка“ е най-важният разказ на По, повлиял на Достоевски: той разкрива ирационалността на човешката душа. “Маската на Червената смърт”, “Лигея”, “Морела”, “Елинор”. 2. Страшни психологически истории - описания на странни, негативни, болезнени душевни състояния на човек. Кратко описаниеразкази „Падането на дома на Ашер“, „Кладенецът и махалото“, „Спускането във водовъртежа“. 3. Детективски истории. Едгар По е създателят на класическия детективски жанр. Определение за жанр. „Откраднатото писмо“, „Убийствата в улица Морг“, „Златната буболечка“. 4. Научно-фантастични и приключенски истории. “The Extraordinary Adventure of a Certain Hans Pfaal” е за пътуване до Луната с балон с горещ въздух. „Приказката за стръмните планини“. „Ръкопис, намерен в бутилка.“ 5. Комични истории. С неочакван хумористичен край. “Преждевременно погребение”, “Очила”, “Системата на д-р Смол и професор Перо”. Поезията на По е една от най-ярките страници на световната поезия. Основни характеристики. Най-добрите стихотворения на По са “Гарванът”, “Анабел Лий”.
Поезия на италианския романтик Г. Леопарди.
(Все още няма оценки)
- Литературни движения и течения: класицизъм, сантиментализъм, романтизъм, реализъм, модернизъм (символизъм, акмеизъм, футуризъм) В съвременната литературна критика понятията „посока“ и „течение“ могат да се тълкуват по различен начин. Понякога се използват като синоними (класицизъм, сантиментализъм, романтизъм,...
- Творбите на А. И. Куприн удивляват читателя с разнообразие от теми. Този прекрасен руски писател прави герои на своите книги актьори, производители, инженери, офицери, благородна аристокрация и други съвременници. Той знае за тях...
- Концепцията за романтизъм (на френски romantisme) е художествено движение, възникнало в края на 18 век. в Германия, Франция, Великобритания, Франция в началото на XIXвек, разпространен в Полша, Руска империя, Австрия впоследствие и...
- Литературни движения и движения Романтизъм Едно от най-големите движения в европейската и американската литература края на XVIII- първата половина на 19 в., която придобива световно значение и разпространение. През 18 век романтичните...
- Войната е убийство. И независимо колко хора се събират, за да извършат убийство, и независимо как се наричат, убийството все още е най-лошият грях на света. Л. Н....
- С разпадането на две могъщи тоталитарни системи - фашизма и сталинизма, антиутопичният жанр в руската литература придобива ново направление в творчеството на Ю. Даниел ("Москва говори", 1961), В. Аксенов ("Остров Крим", 1977-1979), В. Войнович...
- Междусекторни теми Дуел в руската литература от 19 век Какво е дуел? Това е дуел, по време на който противниците защитават своята чест или се застъпват за честта на друг човек. Честта е морално достойнство...
- През 1892 г. в тифлиския вестник „Кавказ“ под псевдонима Максим Горки писателят публикува първия си разказ „Макар Чудра“. Когато избираше псевдоним, Алексей Максимович Пешков, разбира се, имаше предвид собствения си „горчив“ живот...
- Основното предимство на стиховете на Ф. Тютчев е живото, изящно, пластично правилно изобразяване на природата. Н. А. Некрасов План 1. Тютчев като поет от епохата на романтизма. 2. Природа и човек: техните взаимоотношения. 3....
- В романа на Василий Гросман "Живот и съдба" конфликтът между индивида и държавата е показан в цялата му дълбочина. Неслучайно авторът е избрал такъв исторически период от живота ни, за да разкрие тази тема...
- Темата за Великата отечествена война е необичайна тема... Необичайна, защото за войната е писано толкова много, че цяла книга няма да ви стигне, ако запомните само заглавията на произведенията. Датата 9 май изпълва сърцата...
- Колкото войната се отдалечава от нас, толкова повече осъзнаваме величието на народния подвиг. И още повече - цената на победата. Спомням си първото съобщение за резултатите от войната: седем милиона загинали. Тогава ще остане за дълго време...
- Преди повече от половин век заглъхнаха последните залпове от Втората световна война. Милиони мъже се завърнаха у дома, изпитали всички трудности, които някога са сполетявали човек. И много милиони военни и цивилни не...
- Четиридесетте са фатални, Олово, барут... В Русия войната върлува, А ние сме толкова млади! Д. Самойлов Една от централните теми в световната литература е била и си остава темата за младежите във война. Който и...
- Цялото земно кълбо е под краката. Аз живея. дишам аз пея. Но в моята памет загиналите в битка С. Щипачев са винаги с мен. Скромното величие на руския човек... Какво се крие зад тази линия? Нашата славна...
- Константин Симонов се смята за основоположник на „панорамния“ роман за Великата отечествена война. Известни автори като Ю. Бондарев, В. Биков, А. Ананьев, Г. Бакланов, В. Богомолов посветиха своите творби на темата за Отечествената война...
- По време на Великата отечествена война писателят като артилерист изминава дълъг път от Сталинград до Чехословакия. Сред книгите на Юрий Бондарев за войната "Горещ сняг" заема специално място, откривайки нови подходи...
- Виктор Некрасов... Съдбата на този човек е удивителна и голяма част от нея все още не ни е известна. Виктор Платонович Некрасов е роден през 1911 г., завършва архитектурен институт и актьорско студио, играе в няколко театъра,...
- Каквито и да бяха високите ни стремежи, войната си остана човешка трагедия за нас от първия до последния й ден... К. Симонов ЧЕСТО ЧУВАМЕ: „Във войната”, „За войната”,...
- Ранният романтизъм се проявява доста ясно в такива произведения на Горки като „Макар Чудра“, „Старата жена Изергил“, „Челкаш“ и в революционни песни. Героите на тези истории са силни и смели, красиви и целеустремени. Тези герои...
- Великата отечествена война е огромна емоционална рана в човешките сърца. Тази ужасна трагедия започна на двадесет и втори юни хиляда деветстотин четиридесет и първа година и завърши само четири години по-късно, след...
- Войната означава скръб и сълзи. Тя почука на всяка къща и донесе нещастие: майките загубиха синовете си, жените загубиха мъжете си, децата останаха без бащи. Хиляди хора минаха през горнилото на войната, преживяха...
- Споменът за най-съкровеното за всеки човек се превръща в своеобразна връзка между поколенията. Младите войници от Великата отечествена война загинаха за живота ни. Връзка на поколенията. Какво означава това за мен? как да...
- Василий Семенович Гросман изобразява Великия Отечествена войнакато историческо събитие, което решава съдбата не само на Русия, но и на целия свят. Писателят успя да отрази в това произведение... „Разказите на Белкин“ са един от най-добрите образци на реалистичната проза на 19 век. Те са изградени по доста необичаен начин: малки картини от живота имат особени романтични сюжети, които могат да бъдат наречени „вечни“. Всъщност,... Време е и за скръб, и за лошо време, И забравете тъмната зима, - Има само едно щастие на света - Да обичаш цялата Божия светлина с душата си! I. План на Бунин 1. Поезията в творчеството на Бунин....