Вечер на руския романс от 19-ти и 20-ти век „Колко са приятни вечерите в Русия“
Цел: създаване на условия за развитие креативностучениците и личностната себереализация.
Задачи:
Изградете умения изследователска дейноств процеса на подготовка за вечерта: търсене на материал и форми на неговото представяне; умения за естетическа и сценична култура.
Развиване на толерантност у учениците, желанието да помагат на другите, да угодят на другите чрез създаване на празнична атмосфера; партньорства чрез съвместна подготовка и провеждане на събития с родители, културни дейци и училища.
Оборудване: компютър, проектор, презентации по темите „Природата на Русия“, „Руска градина“, „Цигани“, „Руски поети“; маси за гости: покривка, сервиз за чай, освежителни напитки, свещници със свещи. На сцената: маса, покрита с плетена покривка, чаша чай, свещник със свещи, пейка с метнато одеяло, завеса на заден план, отворен „прозорец“, в който има клонка от цъфнала ябълка. може да се види дърво. Магнетофон, компактдискове със записи на романси, китара, пиано, акордеон.
Прогрес на събитието
Звучи композицията на групата „Белият орел“ „Колко са възхитителни вечерите в Русия“. Слайд шоу „Природата на Русия“. Гостите влизат и заемат местата си
Водещ: Без значение как животът се е променил напоследък, винаги остава вечни ценности. Песни, романси, балади - тези и други жанрове на музикалното и поетичното творчество са били и остават незаменима част от руската и художествена култура. Здравейте, скъпи гости. Заповядайте на нашата вечер, посветена на руския романс.
(Звучи като „Romance of Romance“)
Водещ: Това невероятно явление е руската романтика. Ще чуеш и всичко в теб ще се преобърне, ще те прегърне с неизразима нежност, тъга, любов.
Водещ: Корените на романса като вокален жанр се връщат към музикалния живот Западна Европа, по-специално Испания от 13-ти и 14-ти век. Песни за любов се пеят от скитащи певци от онова време на романски езици, което впоследствие води до името на произведения от този тип - „романс“.
(Звучи неаполитанска романтика.)
Водещ: (Слайд шоу „Руски поети”). Романси са написани от такива световни музикални класици като Бетовен, Шуберт, Шуман, Лист. Жанрът на романса намери благодатна почва в творчеството на руските композитори Глинка, Даргомижски, Римски-Корсаков, Рахманинов, Шостакович, Свиридов. Романсите са може би най-успешният начин за изразяване на духовните качества и нужди на руския народ. За основоположници на жанра на руския романс се считат Н. С. Титов, А. А. Лябиев, М. Яковлев, А. Варламов, А. Гумильов, чието творчество датира от първата половина на 19 век. Те пишат романси по стихове на А.С.Делвиг, М.Ю.Лермонтов.
Водещ: Има романс по стиховете на А. С. Пушкин „Обичах те...“ в изпълнение на Иван Козловски.
Водещ: Изглежда, че има много разновидности на ежедневната романтика: „филистински“, „сантиментален“, „цигански“, „античен“. „Филистерската романтика“ обаче не е нищо повече от арогантно отношение към обикновената, ежедневна романтика. Най-старият от стари романсине повече от 150 години. И повечето от тях са създадени в началото на 20 век.
Водещ: Само няколко руски поети са писали стихове, предназначени за пеене, те са били автори на песни - М. Попов, Ю. Неледински - Мелецки, А. Мерзляков, А. Делвиг, Н. Цыганов, А. Колцов... Има още много такива поети, чиито стихотворения стават популярни романси, въпреки че самите автори не им предричат песенна съдба.
(И сега ще бъдат изпълнени романси по стихове на Марина Цветаева)
Водещ: Фактът, че ежедневната романтика е популярна вече почти 250 години, говори много за това високо нивовъзпроизвеждане на музика от минали епохи. Най-добрите образци на колекцията от руска романтика са истински шедьоври.
Ароматни гроздове от бяла акация
Отново пълен с аромат
Песента на славея отново се разнася
В тихия блясък на луната!
Помниш ли лятото: под бялата акация
Слушали ли сте песента на славея?...
Прекрасният, светъл тихо ми прошепна:
„Скъпа, повярвай ми!.. завинаги твоя.“
Годините отдавна минаха, страстите охладнеха,
Младостта на живота отмина,
Бяла акация с деликатен аромат,
Повярвай ми, никога няма да забравя...
Водещ: Предполага се, че тези редове са написани от А. Пугачов през 1902 или 1916 г., каним ви да слушате романса от филма „Дните на Турбините“.
Водещ: През втората половина на 19 век се появява нов жанр - циганският романс. Циганите, които нямаха красиви текстове, започнаха да изпълняват произведения на руски автори толкова майсторски, че слушателите ги възприемаха като цигански романси.
Водещ: Беше известно цялото голямо циганско семейство Шишкини. Циганските романси, изпълнени от Вера Панина, предизвикаха истински емоции у слушателите и ги потопиха в атмосфера на страстна любов.
(Слайдшоуто „Циганин“ започва).
Моят огън свети в мъглата,
Искрите изгасват в движение...
Никой няма да ни срещне през нощта,
Ще се сбогуваме на моста.
Нощта ще мине - и рано
Далеч в степта, скъпа моя,
Ще си тръгна с тълпа цигани
Зад номадската палатка.
(Звучи романсът „Яздихме в тройка с камбани“).
Водещ: Днес ни е трудно дори да си представим песенния и романтичен бум, избухнал през втората половина на 19-ти и началото на 20-ти век. Ежедневната романтика се разпознава най-добре по съдържанието. Романсът има само една тема - „любов“. Природата, градът и приятелството не са необходими на романтиката сама по себе си. Природата само помага или пречи на любовта, градът е само фон на любовта. А романтичният приятел винаги е скъп приятел.
Водещ: Тук проличава разликата между романс и песен. Песента може да бъде историческа или патриотична, сатирична или лирична. Романтиката не забелязва социални процесиизобщо. Романтичният свят се фокусира върху състоянието на влюбеност или по-точно върху състоянието на влюбеност.
(Вижте слайдове „Руска градина“).
Нощта грееше. Градината беше пълна с лунна светлина. лъжаха
Лъчи в краката ни в хол без светлини.
Пианото беше цялото отворено и струните в него трепереха,
Точно както нашите сърца следват твоята песен.
Ти пееше до зори, изтощен в сълзи,
Че си сам - любов. Че няма друга любов,
И толкова исках да живея без да издавам звук,
Да те обичам, да те прегръщам и да плача над теб.
(Звучи романсът „Нощта е светла“, „Ти си моят паднал клен“).
Водещ: Най-важното нещо в романса е поверителна, но не фамилиарна атмосфера към слушателя; тя е достойнството на руския романс.
Водещ: Прилив на романтична лирика се получава в моменти на необичайно голямо внимание към личните, интимни аспекти на живота. В Русия имаше две такива епохи - края на 19 век и годините на Великата отечествена война през 20 век.
Водещ: През годините на войната животът на човек зависи изцяло от случайността, от съдбата. Дори текстовете се превърнаха в писмо, в кореспонденция.
Водещ: По това време съветската песен претърпя бърза трансформация в романс. " тъмна нощ“, „Чакай ме”, „В гората близо до фронта”, „Землянка” - всичко това са типични ежедневни романси от съветската епоха.
(Играе се романсът „Тъмна нощ”).
Водещ: Красивите и гладки мелодии, прочувствените думи на романси се запомнят лесно. Думи за това, което докосва душата на всеки човек.
Отнемат духа - мощни звуци!
Те съдържат възторга на болезнените страсти,
Те са радостта на моята младост!
Развълнуваното сърце прескача,
Но нямам сили да утоля копнежа си.
Лудата душа линее и желае -
И пейте, и плачете, и обичайте...
(Играе се романс по стихове на Б. Окуджава.)
Водещ: Любовта към романтиката не е преходна. Звучеше преди много години и звучи и днес. Той развълнува душите на велики хора и простосмъртни. Но романтиката не би била толкова популярна без прекрасни изпълнители, които внасят страхопочитание, вълнение и дълбочина на чувствата в сърцата ни. Нека чуем романса от филма на Елдар Рязанов "Жесток романс".
Водещ: Руски романс... Колко тайни, разбити съдби и потъпкани чувства пази! Но колко нежност и трогателна любов пее!
(Звучи романсът „Никога няма да те забравя...” от операта „Юнона” и „Авос”).
Водещ: През целия живот хората от време на време се обръщат към лирически произведениякато начин да изразите своите чувства и мисли.
GOUST "Klyukvinskaya интернат"
„Колко приятни са вечерите в Русия...“
(Вечер на руския романс)
Изготвил:
учител по руски език
и литература
Балакина Л.В.
2011-2012 учебна година
Под ежедневна романтика тук имаме предвид руски вокални текстове, предназначени не само за професионално изпълнение, но и за любители певци, т.е. практическипубличен . Изпълнявано под акомпанимента на пиано или китара, то твърдо става част от градския живот, точно както вXVIIIвек това се случи с кантове или руски песни. За любителската традиция говори и фактът, че в много случаи авторството не е записано, романсите са съществували анонимно, а авторството е установено едва по-късно.
Жанровото определение за „романтика“ в Русия влезе в употреба през началото на XIXвек, заменяйки „руската песен“. Лирични по съдържание, „Руските песни“ са предшественици на руския романс.
Първите руски романси могат да се нарекат произведения на Ф. Дубянски, О. Козловски, Д. Кашин, А. Жилин, И. Рупин. Те запазиха най-важните характеристики на „руските песни“:
близост до музиката на градския живот;
широко напяване, гъвкавост и пластичност на мелодичната линия;
чувствителен характер.
Самият жанров тип „руска песен“ остава стабилен.
Основен стилови характеристикиРуска ежедневна романтика:
Мелодията на руския ежедневен романс е специфично вокална. Интонационната му мекота и плавност идват от произхода на народната песен. Водещата роля се играе от секст интонации (често започващи с възходяща шеста, последвана от плавно спускане, или низходящ шестви скок до уводния тон с по-нататъшно разделяне в тониката) и секундни забавяния;
включването на декламационни фрази като средство за драматизация;
преобладаване на хармоничен минор, отклонения в свързани ключове, увеличениеIVстъпала;
апел към ритмите на обичайните в ежедневието танци - валс, мазурка, полонеза, руски танц. Един от най-популярните ритми в руската ежедневна лирика беше ритъмът на валса, в който лесно се вписват песни, написани в така наречения „Колцов метър“ - пет срички;
„китарна” арпеджирана текстура на пиано съпровод (по-рядко акордален);
преобладаване на куплетна, строфична форма.
Жанрът на руския романс се формира в атмосфера на ярък разцвет на любителското музикално творчество. Руските градове, имоти и имения са обхванати от всеобщо желание за музика. Пиано, арфа, цигулка или китара действат като необходими битови предмети; писането на песни става широко разпространено явление сред благородството и обикновените класи.
Изигра основна роля в развитието на руския романсруска поезия, представени произведения на едно блестящо поколение руски поети: Жуковски, Баратински, Делвиг, Батюшков, Языков, Пушкин, а по-късно Лермонтов, Тютчев.
Под влияние на поезията се формират няколко популярни разновидности на ежедневната камерна вокална музика:
елегия - романс с лирично и философско съдържание, свързан с теми за дълбок размисъл, спомени от миналото, самота, несподелена любов. Особеност на мелодията е характерната комбинация от песенно-романтични и декламационни обрати;
балада - романтика в свободната форма на монолог-разказ за драматични, мистериозни събития. Често една балада се основава на народна легенда и включва фантастични елементи. Музикалната реч се отличава с възбуден патос и изразителност на рецитацията. Партията на пианото играе важна роля. A.N., смятан за създател на руската вокална балада. Верстовски („Черен шал“ по думите на Пушкин, „Три песни на скалда“ и „Беден певец“ по думите на Жуковски);
"руска песен" - романтична песен, фокусирана върху фолклорната традиция.Р Разцветът на този жанр се свързва преди всичко с поезията на А. Колцов („В зората на мъглива младост...“, „О, моя степ...“) и Н. Циганов („Дон не ми ший, мамо, червен сарафан...”);
песни за пиене. Те бяха разпределени предимно сред офицерите. В жизнерадостната им музика често се чува отчетлива маршова походка, показваща връзка с маршови и бойни песни. В епохата на декабристите ежедневната тема на песните за пиене отстъпва място на граждански изказвания, призиви за свобода и „свобода“;
романси национален жанр план, често наричан"източен" (Испански серенади, кавказки песни, цигански романси, италиански баркароли).
Особено дълбоко влияние върху руската вокална музика има поезията на А.С. Пушкин. Неговите стихове издигнаха руския романс до нивото на истинско класическо изкуство. Вътре е Пушкинска епохаПоявяват се редица талантливи майстори на руския романс.
Александър Александрович Алябиев (1787-1851)
Сред по-старите съвременници на Глинка Алябиев се откроява с рядък талант. В творбите си той отразява структурата на чувствата, присъщи на изкуството на декабристката епоха. Общуването с А. Грибоедов, поетите-декабристи и партизанския поет Денис Давидов играе важна роля във формирането на неговия мироглед.
Алябиев работи в голямо разнообразие от жанрове: музика за драматичен театър, опера, симфонични и камерни инструментални произведения. И все пак в историята национална култураИмето на Алябиев се свързва предимно с романтичния жанр. Най-известната му песен е"Славей" (текст от А. А. Делвиг, съставен около 1825 г.) - един от шедьоврите на руските текстове на песни и класически пример за жанра „руска песен“. В простата лирична мелодия, изливаща се от върха, човек е привлечен от нейната широта и пластичност, близки до руската провлачена песен. Мелодията се отличава с модална тонална променливост:d- ЕИ В- а. В същото време едни и същи мелодични обрати придобиват различни хармонични цветове.
Вокалното творчество на Алябиев значително промени целия облик на ранните романтични текстове и въведе нови характеристики в него. Въз основа на постиженията на руската литература, композиторът разширява съдържанието на романса, излизайки отвъд традиционните любовни и лирични теми.
Значителна част от вокалната лирика на Алябиев, неговият „лирически герой“, е автобиографична.Обстоятелствата в личния живот на композитора се развиха по такъв начин, че романтичните теми за самота, меланхолия, раздяла и изгнание се оказаха особено близки до него . Силно впечатление правят песните на мрачните, трагичен характер, създадени през годините на сибирско изгнание (“Иртиш”, “Вечерни камбани”).
Алябиев е един от първите тълкуватели на лириката на Пушкин (романите „Ако животът те мами“, „Обичах те“, „Уви, защо тя свети“, „Пробуждане“, зимен път“, „Две гарвани”).
С романсите на Алябиев руската вокална лирика включва теми за гражданско звучене, идеи за патриотизъм и любов към свободата. В по-късните романси, създадени по стихове на Н. Огарев („Кръчма“, „Изба“, „Селски страж“) и П.Ж. Беранже ("Просякът")Ясно се усеща влиянието на гоголианската литература.Те открито изразиха темата за социалното неравенство, предусещайки търсенията на Даргомижски и Мусоргски.
Романтика "просяк" се отнася до върховите постижения на Алябьев в областта на драматичната вокална музика. Тук се появява образ, който предусеща героите на „бедната Рус” -„малки хора”, безсилни и потиснати от съдбата. Това е бедна старица, в миналото - известна певица, в настоящето - просяк,просят милостиня в храма. Повтарящите се редове „Дай, за Бога, на нея“ призовават към състрадание и любов, придавайки на композицията дълбок социален смисъл. Куплетната форма на романса се усложнява от двучастната структура на всяка строфа.
Творчеството на Алябиев представя и образи на „руския Изток“ („Кабардинска песен“ по думите на А. А. Бестужев-Марлински, „Грузинска песен“ по думи на Л. А. Якубович).
Разширявайки темата за руския романс, Алябьев обогатява вокалната музика с нови музикални изразни средства. Мелодията в неговите романси, обикновено сдържана и неширока, се отличава с фина декламационна изразителност („Вечерни камбани“, „Просякиня“, „Селски пазач“).
Обогатяването на вокалната лирика на композитора е значително улеснено от неговото инструментално майсторство. В редица романси зърното на поетичния образ се съдържа именно в партията на пианото ("Зимен път" ).
Александър Егорович Варламов (1801-1848)
Ако Алябиев бешеблизо до декабристкото движение в руското изкуство,тогава неговият съвременник Варламов принадлежи към друго, следдекабристко поколение. Неговите вокални текстове искрено и правдиво отразяват настроението на новата за Русия разнородна артистична интелигенция.
Варламов произхожда от семейство на дребен чиновник, оттук и близостта му с градската народна среда, любовта му към интонациите на градската народна песен. Водещият жанр на вокалното му творчество е „руската песен“. Доближавайки руския романс до народния произход, разсъждава композиторът характерни особеностиРуска песен (вариантно развитие на пеенето, изобилие от вътрешносричкови песнопения, модална вариативност, величествено спокойно движение). Такава пряка връзка с народния мелод няма да намерим в никой от съвременниците на Глинка, не изключвайки Алябьев и Верстовски. И само трогателните текстове на А. Гурилев също толкова естествено се вляха в същия поток от градски народни песни.
Варламов създава около 200 романса. Сближавайки жанра романс с народната песен, той го прави достъпен за най-широки кръгове слушатели. Сред любимите му поети са М. Лермонтов, А. Фет (току-що започващ литературната си кариера), А. Плещеев. Но най-често се обръщаше към стиховете на автори на песни - A.V. Колцов и вече забравеният Н.Г. Циганова. Именно върху стиховете на Циганов е известен Варламов"Червен сарафан" , която според композитора А. Титов „се пееше от всички класи - както в хола на благородник, така и в селска колиба за пушене“.
„Червеният сарафан“ е изграден като диалог между обикновено руско момиче и майка й, характерен за древните сватбени ритуали.Композиторът намира прости, но много точни средства за музикално изразяване. В стиховете, изпяти от името на дъщеря му, той използва мажорния лад, а в отговорите на опитната майка – минорния. При разработването на вокалната мелодия, която започва с характерна „романтична” секста, Варламов проявява голяма изобретателност.
Сред „руските песни“ на Варламов преобладават два вида. Това е провлачена лирична („Червена рокля“, „О, време, малко време“, „Защо си рано, малка тревичка“) и жива, енергична танцова песен („По улицата виелица мете“, „Какво сърце е това“, „Летящ славей“). Талантът на композитора се проявява особено ясно в лиричните песни, в кантилената на широкото дишане, внушено от звука на човешкия глас. Той е роден мелодист, което несъмнено се дължи на дългогодишна работа като певец-изпълнител и преподавател .
Специална група се състои от "валсови" песни на Варламов, обикновено свързани с елегичната тема на паметта, мечтаната тъга („Не я буди призори“ към стихове на А. Фет). Ритъмът на валса, широко разпространен в градския живот, в неговата музика естествено се прелива в познатите интонации на руската народна песен. Много други романси на Варламов също са пропити с танцови ритми. (такъв е например енергичният ритъм на болеро в романса"платно" по стихове на М. Лермонтов).
Варламов оказа несъмнено влияние върху по-нататъшно развитиеРуска песенна кантилена, както и раждането на интонации, които вярно предават психологическото състояние на човек .
Народно-битовата линия на руския романс, ярко представена в творчеството на Варламов, намери своето оригинално продължение във вокалната лирика на неговия близък съвременник и приятел Александър Гурилев.
Александър Лвович Гурилев (1803-1858)
В сравнение с динамичния, емоционално наситен стил на музиката на Варламов, текстовете на Гурилев са по-интимни, „домашни“, често обагрени с елегично настроение. Много в стила на неговите вокални композиции напомня за произхода на руския романс - „руската песен“: цялостният чувствителен тон на изявлението, самият речник на стихотворенията („скъпа“, „девойка“, „играчка сърце“, „ разбито сърце“).
„Руската песен“ е любимият жанр на Гурилев, което вече може да се обясни с произхода му: той е роден в семейството на крепостен музикант и получава свободата си едва през 1831 г. (на 28-годишна възраст).Композиторът често въвежда валсов ритъм в традиционния жанр на „руската песен“ („Звънец“, „Не шуми, ръж, със зрял клас“, „Синьокрилата лястовица кръжи“, „Малка къща“ ). Много от песните на композитора са станали народни; Те се пеят под акомпанимент на китара или пиано в градския живот;
Съдържанието на романите на Гурильов е доминирано от теми за несподелена любов, съжаления за безвъзвратна загуба, изгубена младост, мечти за щастие („Камбана“, „Лястовицата лети“, „Не вдигай шум, ръж“). Композиторът е най-добър в песни от драматизиран тип, където склонността му към подчертаване на чувствителни интонации е оправдана общ характермузика („Лестовицата лети”). Характерно е, че в творчеството на любимия си поет Колцов той е привлечен преди всичко от меланхолията на Колцов, а не от „валидната доблест“.
Една от най-добрите песни на Гурилев по думите на Колцов -"Раздяла" („В зората на мъгливата младост“).В тази работа могат да се намерят характеристики на драматизация, които по-късно са разработени в работата на Даргомижски. В кулминационния момент мелодията, първоначално мелодична, се развива в драматичен речитатив, предаващ болката от раздялата.
Композиторът е дълбоко загрижен за темата за женската участ, близка до картините на Венецианов и Тропинин („Майка гълъбица“, „Тъгата на едно момиче“, „Познай, скъпа моя“, „Сарафан“).
Подобно на Варламов, Гурильов събира и обработва автентични народни мелодии. Ценен принос към руския музикален фолклор е сборникът „47 руски народни песни“, съставен от него.
Отличителна черта на романсите и песните на Гурилев е майсторското развитие на клавирната партия. Въпреки цялата си простота, той се отличава с чистота на вокалното изпълнение, детайлен и внимателен нюанс. Това показва високо професионална културакомпозитор, който владееше отлично изразни средствапиано. Той е известен на съвременниците си не само като композитор, но и като даровит виртуозен пианист.
Епитетът „искрен“ (искрен тон, интонация, мелодия и т.н.) явно преобладава при определянето на характеристиките на руския битов романс, тъй като той винаги е бил адресиран до човешката душа.
Него с съдбата се обърна драматично. Син на губернатора на Тоболск, благородник,Участник в Отечествената война от 1812 г., награден с ордени за военни заслуги, Алябьев е заточен в Сибир по фалшиви обвинения в убийство. В изгнание той трябваше да изпита всички трудности на безсилното съществуване.
Получава музикално образование в Петербургския придворен певчески хор под ръководството на Д. Бортнянски. Голям преподавателски опитВарламов е обобщен в създаденото от него „Училище за пеене“ - първото голямо произведение в Русия, посветено на методиката на преподаване на вокално изкуство.
В това отношение особено интересен е романсът „Не я събуждай на разсъмване“, чиято начална фраза е ясно свързана с първите интонации на романсите на Чайковски „Сред шумния бал“ и „Отворих прозореца“.
Каква музика слушахте в началото на ХХ век? Колко спечелиха организаторите за концерта и какви песни разплакаха Николай II? Арзамас събра музиката от онова време и разказа накратко за изпълнителите
Подготвен от Ксения Обуховская
Певицата Анастасия Дмитриевна Вялцева в кабината на личен железопътен вагон, оборудван за обиколки из руската провинция. Санкт Петербург,
началото на 1910 гСанкт Петербург държавен музейтеатрално и музикално изкуство
Варя Панина. „Колко добре“, 1905 г
Варвара Панина, циганка по произход, започва кариерата си в ресторанти в Санкт Петербург и Москва. През 1902 г. тя за първи път свири на сцената на Петербургското благородно събрание и оттогава никога не е слизала от сцената. Нейният глас, силен нисък контраалт, се възхищава от Лев Толстой, Куприн, Чехов и Блок, а художникът Константин Коровин сравнява Панина с Шаляпин.
Михаил Вович. „Тъга и безнадеждна меланхолия“, 1912 гМихаил Вович, родом от одеско дворянско семейство, стана известен на публиката след ролята на виконт Каскад в оперетата „Веселата вдовица“ от Ференц Лехар. Впоследствие Вович е забелязан от филантропа Тумпаков, който го убеждава да се премести в Москва. През 1907 г. художникът изумява звукозаписните компании с изпълнението на романса „Черни очи”, плочи и ноти с неговия портрет се продават в огромни количества. Поразителният външен вид на Вович също не остана незабелязан - по време на периода на емиграция той участва в холивудски филми, например в „Двама арабски рицари“.
Юрий Морфеси. „Маруся се отрови“, 1913 гЮрий Морфеси е роден в Атина, но на седемгодишна възраст се премества със семейството си в Одеса. Започва кариерата си в Одеската опера, а след това в Санкт Петербург, където участва в оперети. Там среща Фьодор Шаляпин. В Санкт Петербург Морфеси става известен през 1915 г. той свири пред императорското семейство на яхтата „Полярна звезда“. През 1917 г., завръщайки се в Петроград от обиколка на Далечен изток, Морфеси, уплашен от революцията, заминава за Одеса и открива Дома на артистите, в който изпълняват такива поп звезди от края на века като Надежда Плевицкая, Иза Кремер, Александър Вертински и Леонид Утесов. През 20-те години Морфеси емигрира в Париж. По време на Втората световна война се присъединява към югославския руски корпус Корпус от руски емигранти, воювали на страната на Третия райх срещу Народноосвободителната армия на Югославия по време на Втората световна война.и изнася концерти за участниците в антикомунистическото руско освободително движение Дясно движение, целящо свалянето на болшевишкия режим в Русия..
Мария Емская. „Ароматни гроздове от бяла акация“, 1910 гМария Александровна Емская по едно време беше известна концертна певица. Репертоарът й включва както оперни арии, така и цигански романси и шансони. В началото на века Емская постави рекорди по брой записи: тя имаше 405 от тях.
Надежда Плевицкая. "Чайка", 1908 гНадежда Плевицкая, родена Виникова, започва кариерата си в Курск, в хор "Св. Троица" манастир, където живяла две години като послушница. Селското момиче не можеше да чете, но имаше невероятно чист глас и абсолютна височина, което в крайна сметка я доведе до слава в Москва. Казват, че пеенето на Надежда Плевицкая разплакало дори император Николай II. След революцията Плевицкая емигрира във Франция с втория си съпруг, белия генерал Скоблин, и продължава да изпълнява и записва. Скоблин беше приятелски настроен с EMRO Руски общовоенен съюз, създаден от генерал-лейтенант барон Петър Врангел. Юнайтед бяла емиграциявъв всички страни по света.и бялата емиграция, което силно тревожи лидерите на ОГПУ. През есента на 1930 г. в Париж пристига агент на INO Външният отдел на ОГПУ за борба с контрареволюцията. Създаден през 1920г.Ковалски, с цел да вербува Плевицкая и Скоблин за работа в НКВД, което той успешно успя да направи - Ковалски предложи на обеднелите съпрузи месечно плащане от 200 долара. По принцип Плевицкая и Скоблин получават информация за плановете на EMRO в случай на война със СССР. През 1937 г. двойката получава задачата да отвлече ръководителя на EMRO Евгений Милер, който по това време е в Париж. Операцията се провали, а новината за участието на Плевицкая в отвличането шокира целия емигрантски свят. Френски съд я осъди на 20 години женска колония, но Скоблин успява да избяга в Испания.
Иса Кремер. "Мадам Лулу", 1915 гИзабела Кремер е родена в Балти (съвременна Молдова) и от детството си започва да пише и изпълнява песни както на руски, така и на идиш - Кремер става първият поп изпълнител, който пее на този език. След като събраха последните пари, родителите изпратиха младата Иза да учи вокал в Милано. Две години по-късно художникът е поканен в Одеса, за да изпълни ролята на Мими в операта на Пучини „Бохеми“. Успехът в Москва и Санкт Петербург не закъсня. След революцията артистът емигрира във Франция и изнася концерти по целия свят.
Анастасия Вялцева. "Всички говорят", 1905 гАнастасия Вялцева измина труден път от камериерка в хотел до най-богатия художник в Русия в началото на века. Доходите на организаторите на нейните изпълнения достигнаха 20 хиляди рубли на концерт (за сравнение: месечната заплата на учител по това време беше 45 рубли). Първият успех на Вялцева идва с ролята на млада циганка в оперетния мюзикъл „Цигански песни в лица“ (1893). След огромен успех в Малия театър в Санкт Петербург, Вялцева отиде на турне. Скоро цяла Русия се влюби в художника и нейните записи започнаха да се продават с безпрецедентен успех.
Владимир Сабинин. „Сияй, гори, моя звезда“, 1915 гВладимир Сабинин рано започва да пее в оперета, но става известен като автор и изпълнител на романси. Плочите му са издадени от Gramophone и Ekstrafon и се радват на изключителна популярност през 1910-те години. На Сабинин се приписва възраждането на стария руски романс от Пьотр Булахов „Сияй, блести, моя звезда“, който е записан в негова интерпретация през 1914 г. Оттогава романтиката не е напускала репертоара на руски артисти (в различни временаизпълнявана е от Иза Кремер, Фьодор Шаляпин, Анна Герман, Борис Щоколов). Сабинин беше изключително родолюбив човек - доброволец в Първия световна войнаи отказа да емигрира след революцията. Животът на художника завършва трагично - според една версия през 1930 г., изпълнявайки ролята на Херман в операта на Чайковски " Пикова дама“, в сцената на самоубийството на героя Сабинин се застреля истински.
Романсът е камерно вокално произведение, което се характеризира с поетична форма и лирично съдържание с любовна тематика. С други думи, това е поетично произведение, което се пее с инструментален съпровод.
Формата на романса е близка до песента, само с ограничена тема от любовно-лиричен характер. Романсът обикновено се изпълнява в съпровод на един инструмент, най-често. Основният акцент в произведенията от този вид е върху мелодията и семантичното натоварване.
Раждането на романтиката
Самият термин „романс“ произхожда от Испания, където се използва за назоваване на светски песни испански, които трябваше да бъдат отделени от религиозните химни, изпълнявани на латински. Испанската дума „romance“ или късната латинска „romanice“ се превежда като „на романски“ или „на испански“, което всъщност е едно и също нещо. Терминът „романс“ се е вкоренил в много езици успоредно с термина „песен“, въпреки че на немски и английски тези две понятия все още не са разделени, обозначавайки ги с една и съща дума (немски Lied и английски Song).
И така, романсът е вид песен, която се оформя през периода 15-19 век.
Западноевропейска романтика
От средата на 18 век романсът придобива особена популярност в Германия и Франция и се превръща в отделен жанр на границата на музиката и поезията. Поетичната основа за романсите от тази епоха са стихове на такива велики поети като Хайне и Гьоте.
Още през 19 век се формират Германия, Австрия, Франция и Русия национални училищаромантика. През този период се създават прочутите романси на австрийците Шуман, Брамс и Шуберт и на французите Берлиоз, Бизе и Гуно.
Типично за европейските школи беше и комбинирането на романси в цели вокални цикли. Първият такъв цикъл, „На далечна любима“, е създаден от Бетовен. Неговият пример е последван от Шуберт (романсовите цикли „Зимен път” и „Красивата мелничарска жена”), Шуман, Брамс, Волф... От средата на 19 век и през 20 век се формират национални школи по романтика в Чехия, Полша, Норвегия, Финландия.
Постепенно, в допълнение към класическата камерна форма на романтика, се развива жанр като ежедневния романс. Той беше предназначен за непрофесионални певци и беше широко популярен в обществото.
руски романс
Руската романтична школа възниква под влиянието на романтичните настроения в изкуството и окончателно се формира до средата на 19 век. За негови основатели се смятат Алябиева, Гурилев, Варламова, които често се обръщат към циганските теми в творчеството си.
Александър Алябиев
По-късно в жанра на руския романс се формират отделни направления - салонен романс, жесток романс... Руският романс преживява своя апогей на развитие в началото на 20 век, в епохата на творчеството на Вертински и Вялцева, Плевицкая и Панина . Традициите, заложени от тези блестящи музиканти, бяха успешно продължени от Алла Баянова и Пьотър Лещенко и вече в ерата на същ. съветски съюз- Вадим Козин, Тамара Церетели, Изабела Юриева.
За съжаление, в съветската епоха романтичният жанр не беше приветстван от партийното ръководство, тъй като се смяташе за непролетарски жанр, реликва от царизма. и изпълнителите на романси бяха подложени на преследване и репресии.
Едва през 70-те години. През 20 век романсът преживява възраждане, когато популярност придобиват романси, изпълнявани от Валентина Пономарева и Нани Брегвадзе, Николай Сличенко и Валентин Баглаенко.
Разцветът на романса като жанр започва през втората половина на 18 век. Жанрът става особено популярен във Франция, Русия и Германия.
До XIX век вече се оформят национални школи по романтика: австрийска и немска, френска и руска. По това време стана популярно да се комбинират романси във вокални цикли: Ф. Шуберт „Красивата жена на мелничаря“, „Зимна почивка“ към стиховете на В. Мюлер, които са, така да се каже, продължение на идеята на Бетовен, изразена в сборникът с песни „На далечна любима”. Известна е и колекцията на Ф. Шуберт „Лебедова песен“, много от романсите от която са спечелили световна слава.
На руски художествена култураромантиката е уникално явление, защото... стана национален музикален жанр по същество веднага след като проникна в Русия от западноевропейските страни в средата XVIII V. Освен това той асимилира на нашата национална почва от западноевропейски арии и руски лирични песни, усвоявайки всичко най-добро от тези жанрове.
Композиторите имат важен принос за развитието на руския романс А. Алябьев, А. ГурилевИ А. Варламов.
Александър Александрович Алябиев (1787-1851)
А. Алябьеве автор на около 200 романса, най-известният от които е „Славеят“ по стихове на А. Делвиг.
А. Алябиев е роден в Тоболск в дворянско семейство. Участвал в Отечествена война 1812 г. и задграничните кампании на руската армия през 1813-14 г. Участва в превземането на Дрезден, организирано от партизанина и поета Денис Давидов. При превземането на Дрезден е ранен. Участва в битката при Лайпциг, битките при Рейн и превземането на Париж. Има награди. С чин подполковник се пенсионира с униформа и пълна пенсия. Живял в Москва и Санкт Петербург. Музиката беше негово хоби. Той се интересува от музиката на народите на Русия и записва кавказки, башкирски, киргизки, туркменски и татарски народни песни. В допълнение към световноизвестния „Славей“, най-добрите творби на Алябиев включват романси по стиховете на Пушкин „Две врани“, „Зимен път“, „Певец“, както и „Вечерни камбани“ (стихове на И. Козлов), „ Дъбът шуми” (стихове на В. . Жуковски), „Съжалявам и тъжно” (стихове на И. Аксаков), „Къдрици” (стихове на А. Делвиг), „Просяк” (стихове на Беранже) , „Пакитос” (стихове на И. Мятлев).
Александър Лвович Гурильов 1803-1858)
Роден в семейството на крепостния музикант граф В.Г. Първите уроци по музика получава от баща си. Свири в крепостния оркестър и в квартета на княз Голицин. Получил свободата с баща си, той става известен като композитор, пианист и педагог. Пише романси по стихове на А. Колцов и И. Макаров, които бързо печелят популярност.
Най-известните романси на Гурилев: „Камбаната дрънчи монотонно“, „Оправдание“, „И скучно, и тъжно“, „Зимна вечер“, „Не можете да разберете моята тъга“, „Раздяла“ и други. Неговият романс по думите на Щербина „След битката“ придоби особена популярност по време Кримска война. Тя е преработена и се превръща в народна песен „Морето се разпростира“.
Вокалната лирика беше основният жанр в творчеството му. Романсите на А. Гурилев са пропити с тънък лиризъм и руска народна песенна традиция.
Александър Егорович Варламов (1801-1848)
Произхожда от молдовски благородници. Роден в семейството на второстепенен чиновник, пенсиониран лейтенант. Талантът му към музиката се проявява в ранна детска възраст: той свири на цигулка и китара на слух. На десетгодишна възраст е изпратен в придворната певческа капела в Санкт Петербург. Талантливото момче се интересува от Д. С. Бортнянски, композитор и директор на хора. Той започна да учи при него, което Варламов винаги си спомняше с благодарност.
Варламов работи като учител по пеене в църквата на руското посолство в Холандия, но скоро се завръща в родината си и от 1829 г. живее в Санкт Петербург, където се среща с М. И. Глинка и посещава неговите музикални вечери. Служи като помощник капелмайстор на Москва императорски театри. Изявява се и като певец-изпълнител и постепенно неговите романси и песни стават популярни. Най-известните романси на Варламов: „О, ти, малко време“, „Планински върхове“, „Трудно е, няма сила“, „По улицата виелица вее“, „Песента на разбойника“, „Нагоре по Волга“, „Плато е самотно“.
Алексей Николаевич Верстовски (1799-1862)
А. Верстовски. Гравюра от Карл Гампелн
Роден в Тамбовска губерния. Учи сам музика. Служил е като инспектор по музика, инспектор по репертоара на императорските московски театри и ръководител на канцеларията на Дирекцията на императорските московски театри. Той пише опери (операта му „Асколдовият гроб“ по романа на М. Загоскин е много популярна), водевили, както и балади и романси. Най-известните му романси: „Чухте ли гласа на нощта зад горичката“, „Стар съпруг, ужасен съпруг“ (по стихове на А. С. Пушкин). Създава нов жанр – баладата. За най-добрите му балади се смятат „Черен шал” (по стихове на А. С. Пушкин), „Бедна певица” и „Нощен поглед” (по стихове на В. А. Жуковски), „Три песни на скалда” и др.
Михаил Иванович Глинка (1804-1857)
Бъдещият композитор е роден в село Новоспаское, Смоленска област, в семейството на пенсиониран капитан. От дете се занимавам с музика. Учи в Благородния пансион на Санкт Петербургския университет, където негов учител е бъдещият декабрист В. Кюхелбекер. Тук той се запознава с А. Пушкин, с когото са приятели до смъртта на поета.
След като завършва интернат, той активно учи музика. Посещава Италия, Германия. Спира за известно време в Милано и там се запознава с композиторите В. Белини и Дж. Доницети и усъвършенства уменията си. Неговите планове включват създаването на руска национална опера, чиято тема е посъветвана от В. Жуковски - Иван Сусанин. Премиерата на операта „Живот за царя“ се състоя на 9 декември 1836 г. Успехът беше огромен, операта беше ентусиазирано приета от обществото. M.I. Глинка е признат за руски национален композитор. По-късно имаше и други произведения, които станаха известни, но ние ще се съсредоточим върху романсите.
Глинка е написал повече от 20 романса и песни, почти всички от тях са известни, но най-популярните все още са „Аз съм тук, Инесилия“, „Съмнение“, „Преминаваща песен“, „Изповед“, „Чучулига“, „Аз“ запомни" прекрасен момент“ и т.н. Историята на създаването на романса „Помня миг прекрасен” е известна на всеки ученик, няма да я повтаряме тук, но фактът, че „Патриотична песен” на М. Глинка в периода от 1991 г. 2000 беше официалният химн руска федерация, можете да напомняте.
Автори на романска музика през 19 век. имаше много музиканти: А. Даргомижски, А. Дубюк, А. Рубинщайн, Ц. Кюи(той е и автор на изследване върху руския романс), П. Чайковски, Н. Римски-Корсаков, П. Булахов, С. Рахманинов, Н. Харито(автор на известния романс „Хризантемите в градината отдавна са избледнели“).
Традиции на руския романс през 20 век. продължи Б. Прозоровски, Н. Метнер. Но най-известният съвременни авториимаше романси Г.В. СвиридовИ G.F. Пономаренко.
Георгий Василиевич Свиридов (1915-1998)
Г. Свиридов е роден в град Фатеж, Курска област, в семейство на служители. Рано останах без баща. Като дете много се интересувах от литература, а след това и от музика. Първият му музикален инструментимаше балалайка. Учи в музикално училище, а след това в музикален колеж. В Ленинградската консерватория е ученик на Д. Шостакович.
Създава 6 романса по стихове на А. Пушкин, 7 романса по стихове на М. Лермонтов, 13 романса по стихове на А. Блок, романси по стихове на У. Шекспир, Р. Бърнс, Ф. Тютчев, С. Есенин.
Григорий Федорович Пономаренко (1921-1996)
Роден в Черниговска област (Украйна) в селско семейство. На 5-годишна възраст се научава да свири на акордеон от чичо си М.Т. Пономаренко, който не само свири сам, но и прави акордеони.
Той самостоятелно учи нотиране, а на 6-годишна възраст вече свири на всички селски празници.
По време на службата си участва в Ансамбъла за песни и танци на Граничните войски на НКВД на Украинската ССР. След демобилизацията е приет като акордеонист в Оркестъра на руските народни инструменти на името на Н. Осипов. От 1972 г. живее в Краснодарски край. Написал е 5 оперети, духовна хорова музика „Всенощно бдение”, концерти за бутонен акордеон и оркестър, квартети, пиеси за оркестър от народни инструменти, оратории за смесен хор и оркестър, произведения за домра, бутонен акордеон, музика за спектакли на драматичен театър , за филми, много песни. Неговите романси по стиховете на С. Есенин са особено известни: „Не съжалявам, не звъня, не плача ...“, „Скитам се през първия сняг“, „ Напуснах дома си”, „Златната горичка ме разубеди” и др.
След революцията от 1917 г. романтиката беше насилствено отстранена от художествения живот на страната и наречена "буржоазно" явление. Ако класическите романси на Алябиев, Глинка и други композитори все още се чуваха на концерти, тогава ежедневната романтика беше напълно „задвижвана под земята“. И едва от началото на 60-те години постепенно започва да се възражда.
Руският класически романс е на повече от 300 години и концертните зали винаги са пълни, когато се изпълняват романси. Пас международни фестивалиромантика. Романтичният жанр продължава да живее и да се развива, радвайки своите фенове.