„Въображение, създаване на аналогии или съответствия и предаването им в образ – това е формулата на символизма“ (Рене Гил).
И наистина, всичко „естествено“ и реално им се струваше само „привидност“, която нямаше самостоятелно художествено значение.
Символизмът като художествен феномен е едно от най-големите движения в литературата, музиката и живописта в началото на 19-ти и 20-ти век. Произхожда от Франция през 1870-те и 80-те години и до края на века се е разпространил в повечето европейски страни. Но именно в Русия символизмът се осъзнава като най-мащабното, значимо и оригинално явление в културата.
Значението на символиката
За същността на символизма най-добре се е изказал френският поет Жан Мореас (той е и автор на термина „символизъм“ в изкуството): „Символичната поезия е враг на учението, реториката, фалшивата чувствителност и обективните описания; тя се стреми да облече Идеята в чувствено разбираема форма, но тази форма не е самоцел, тя служи на изразяването на Идеята, без да напуска нейната сила. От друга страна, символното изкуство се съпротивлява на идеята да се затвори в себе си, отхвърляйки великолепните одежди, приготвени за него в света на явленията. Картините на природата, човешките действия, всички явления от нашия живот са значими за изкуството на символите не сами по себе си, а само като осезаеми отражения на първичните идеи, показващи тайната им близост с тях ... Символистичният синтез трябва да съответства на специален , първичен, широкообхватен стил; оттук необичайните словообразувания, периоди, които са или неловко тежки, или завладяващо гъвкави, смислени повторения, тайнствени мълчания, неочаквана резервираност – всичко е смело и образно...”
Имаше още един термин за обозначаване на ново направление в литературата - декаданс. И тъй като основното настроение, култивирано от символистите, е песимизмът, достигащ до отчаяние, а декадансът (от френски décadent - упадък) е модернистично течение в изкуството от края на 19 - началото на 20 век, характеризиращо се с извратен естетизъм, индивидуализъм, аморализъм, тогава между символизма и упадъка не е имало противоречия.
Но в Русия тези две явления в изкуството все още се разграничават: в символизма се отбелязва духовността, а в упадъка се отбелязват само безнравствеността и страстта към външната форма.
В тази връзка бихме искали да се обърнем към две картини. Първата картина е на финландския художник Хуго Симберг „Ранен ангел“. Тъй като самият автор не е дал никакви тълкувания на тази картина, оставяйки зрителя сам да си направи изводите, ще използваме това и ще кажем, че картината олицетворява символизма.
Хюго Симберг "Раненият ангел" (1903). масло върху платно. 127 х 154 см. Атенеум (Хелзинки)
А картината „Млад декадент” (1899) на Рамон Касас олицетворява упадъка.
Символистите се опитаха да изобразят живота на всяка душа. Но тъй като човешката душа е загадъчна, произведенията им са пълни с преживявания, смътни настроения, тънки чувства, мимолетни впечатления. Поетите символисти изпълват поезията с нови изразителни образи, но често се губят в безсмислена игра на думи и звуци. Символизмът разграничава два свята: света на нещата и света на идеите и свързва тези светове в изкуството.
Основните принципи на естетиката на символизма са изразени в творчеството на френските поети Шарл Бодлер, Пол Верлен, Артюр Рембо, Стефан Маларме, Лотреамон.
Г. Курбе „Портрет на Пол Верлен“ (около 1866 г.)
Пол Верлен "Есенна песен"
Отдалеч
Меланхолията се излива
Есенни цигулки -
И без дишане
Душата изстива
В замаяност.
Часът ще звъни -
И е смразяващо
Ехо на заплаха
ще запомня
Пролет в сърцето -
Сълзите се търкалят.
И до сутринта
Зли ветрове
В жален вой
Въртят ме
Като преследване
С паднали листа.
Не се знае кои есенни цигулки плаче Верлен. Може би дърветата издават тъжен шум. Или може би това са чувствата на човек, уморен от живота? Същото важи и за удара на часовника - къде, кога? Неопределеността на образите потвърждава тъжната мисъл на поета за горчивата самота на всяко същество, обречено на смърт в един студен, безразличен свят.
Методът на символизма включва въплъщение на основните идеи на произведението в полисемантичната и многостранна асоциативна естетика на символите, т.е. такива образи, чието значение е разбираемо чрез прякото им изразяване в думи, живопис, музика и др. Основното съдържание на символистичното произведение са вечните Идеи, изразени в образността на символите, т.е. обобщени идеи за човек и неговия живот, най-висшият смисъл, обхванат само в символ, както и Красотата, въплътена в него.
Символизмът в литературата
Символизмът в литературата се проявява в много страни: привърженици на тази тенденция са Морис Метерлинк, Емил Верхарен (Белгия); Шарл Бодлер, Стефан Маларме, Жул Лафорг, Анри дьо Рение, Пол Валери, Пол Клодел, Пол Форт, Сен-Пол Ру, Пол Верлен, Артюр Рембо, Лотреамон (Франция); Райнер Мария Рилке, Хуго фон Хофманстал (Австрия и Германия; покойния Хенрик Ибсен (Норвегия); Валерий Брюсов, Александър Блок, Фьодор Сологуб, Андрей Белий, Константин Балмонт, Вячеслав Иванов, Зинаида Гипиус, Дмитрий Мережковски, Максимилиан Волошин и много други. ( Русия).
С. Маларме. Снимка от 1896г
Стефан Маларме(1842-1898) - френски поет, един от лидерите на символистите. Маларме вярваше, че поезията не „показва“, а внушава. Видимото явление е само външната страна. Интуитивното си знание поетът изразява символично. Маларме разбира символа като система от аналогии. Лириката му е субективна, тематично неясна. Основните мотиви са самотата и мъката. Но чувствата се изразяват не директно, а чрез поредица от алегории.
Маларме
Плътта е натъжена, а книгите са уморени...
Бягай... Имам чувството, че птиците са пияни
От новостта на небето и разпенената вода.
Не - не в моите очи са древни градини
Те няма да спрат танцуващото сърце;
Не с лампа в пустинен ореол
На неизписани и девствени листове;
Не млада майка с дете на ръце...
Маларме "Лебед"
Могъща, девствена, в красотата на криволичещите линии,
Лудостта няма да разкъса крилете
Той е езерото на мечтите, където е скрил шарения скреж
Полети, сковани от прозрачен син лед?
И Лебедът от предишни дни, в пристъп на горда мъка
Той знае, че не може да се рее или да пее:
Той не създаде страна в песента, за да отлети,
Когато дойде зимата в сиянието на бялата скука.
Той ще се отърси от смъртното безсилие с врата си,
За когото свободният човек сега е в плен на далечината,
Но не е срамът на земята, че измръзна крилете си.
Обвързан е с белотата на земните дрехи,
И замръзва в гордите мечти за ненужно изгнание,
Обвит в арогантна тъга.
(Превод М. Волошин)
Б. М. Кустодиев „Портрет на Волошин” (1924)
Руска символика
Както казахме по-рано, в Русия символизмът се превърна в мащабно, значимо и оригинално явление в културата и в същото време придоби свои уникални руски черти.
В. Серов “Портрет на К. Балмонт”
Сребърен векРуската литература съвпада по време с ерата на символизма. Но символизмът в Русия беше много разнообразен и не представляваше нито една школа.
М. Врубел „Портрет на В. Брюсов”
По време на руския символизъм се наблюдават два периода: старши символисти (В. Брюсов, Д. Мережковски, З. Гипиус, Н. Мински, К. Балмонт и др.) И „млади символисти“ (второто поколение символисти - Сергей Соловьов, А. Бели, А. Блок, Елис, И. Аненски, Вячеслав Иванов).
К. Сомов „Портрет на Вяч. Иванов"
Работата на руския символизъм (особено по-младото поколение) беше силно повлияна от философията на Вл. Соловьов. Образът на Света София често служи като източник на вдъхновение за руските символисти. Света София Соловьова е както старозаветната мъдрост, така и идеята на Платон за мъдростта, Вечната женственост и Световната душа, „Дева на вратата на дъгата“ и Непорочната съпруга – финият невидим духовен принцип на Вселената. Култът към София е възприет от А. Блок, А. Бели, С. Соловьов. А. Блок нарича София Красивата дама, М. Волошин вижда нейното превъплъщение в легендарната кралица Тайах. По-младите символисти бяха в унисон с призива на Соловьов към невидимото, „неизразимото“ като истински източник на битието. Стихотворението на Соловьов „Скъпи приятелю“ се възприема като обобщение на техните идеалистични настроения на символистите:
Скъпи приятелю, не виждаш ли,
Че всичко, което виждаме, е
Само отражение, само сенки
От невидимото с очите си?
Скъпи приятелю, не чуваш ли?
Този всекидневен шум трещи -
Само отговорът е изкривен
Триумфални хармонии?
Символизъм в живописта
Символизмът включва творчеството на художниците А. Беноа, Л. Бакст, М. Добужински, В. Борисов-Мусатов, М. Врубел и др. Но винаги трябва да се помни, че всеки представител на символисткото движение имаше свой собствен път към него. така че работата на всички символисти е невъзможно да се обедини с една характерна черта.
В. Борисов-Мусатов “Призраци” (1903)
„...С края на живота на празната къща на собственика на земя „всичко остана в миналото“, тъй като той изобразява на преден план на картината отдалечаващите се призрачни фигури на жени“ (според спомените на художника сестра Елена).
Символизъм в музиката
Най-яркият представител на този стил е А.Н. Скрябин. Музиката на Скрябин е необичайна и оригинална: импулсивна, нервно тревожна и не е чужда на мистиката. Композиторът е привлечен от образи, свързани с огъня: в заглавията на творбите му често се споменават огън, пламък, светлина и т.н. Това се дължи на търсенето му на възможностите за съчетаване на звук и светлина. Той е първият композитор в историята, използвал цветомузика.
Съответствие на цветове и тонове според Скрябин
Един от последните нереализирани планове на Скрябин беше „Мистерията“, която трябваше да бъде въплътена в грандиозно действие: комбинация от звуци, цветове, миризми, движения и дори звукова архитектура.
Чрез „Мистерията” А. Н. Скрябин възнамерява да завърши текущия цикъл на съществуване на света, да обедини Световния Дух с инертната Материя в някакъв вид космически еротичен акт и по този начин да унищожи настоящата Вселена, разчиствайки пътя за създаването на следващия свят. Неговите "Поема на екстаза" и "Прометей" са предговорът ("Предварителен акт") на "Мистерията".
Символизмът като литературно движение възниква в Русия в началото на два века - 19-ти и 20-ти век - и съществува около две десетилетия. Историята на руския символизъм беше доста сложна.
Това литературно движение се появява в Русия под влиянието на френския символизъм, възникнал две десетилетия по-рано. Следователно творчеството на такива френски поети като Бодлер, Верлен и Маларме оказа огромно влияние върху формирането на естетиката и поетиката на руските символисти.
Епохата изисква нови подходи към литературата и изкуството, така че символистите се бунтуват в работата си срещу „задушаващия мъртъв позитивизъм“ и „вулгарния“ натурализъм на старата литература, отхвърляйки реалистичния метод. Те провъзгласиха
три основни принципа на новото изкуство: мистично съдържание, символи и разширяване на художествената впечатлителност в духа на импресионизма, пренебрегвайки реалността, която според тях е недостойна за перото на истински поет, те се втурнаха „в дълбините“ , към метафизичната същност на видимия свят.
Реалността е само прикритие, зад което се крие истинската, непозната и непознаваема „тайна” – единственият достоен, според художника-символист, обект на изобразяване. Поддръжниците и идеолозите на това движение лесно се поддадоха на религиозни и мистични теории. Историята на руския литературен символизъм започва с появата на два кръга, които се появяват почти едновременно в Москва и Санкт Петербург през 90-те години на 19 век.
Висши символисти
ПЕТЕРБУРГСКИ КРЪГ
Петербургският кръг беше представен от група млади поети - Д. Мережковски, З. Гипиус, Ф. Сологуб, Н. Мински. Тяхната работа е свързана с идеята за търсене на Бога и има религиозно и мистично съдържание.
Критиците нарекоха тази група поети декаденти (от френски ecadence - „упадък“) във връзка с епохите на упадък (например периода на разпадането на Римската империя). Тогава този термин започва да се използва за обозначаване на упадъчни явления в литературата и изкуството.
Демонстративният отказ от обслужване на обществените интереси е породен от разочарованието на първите руски декаденти от културната и политическа програма на либералния популизъм. И така, поетът Н. Мински (Николай Максимович Виленкин), който преди това е действал като поет-популист, драматично променя ориентацията на своите стихове през 90-те години. Ратува за самодостатъчно изкуство, за освобождаването му от журналистиката и гражданствеността. Той пише редица статии и книги, в които се отрича от предишната си любов към народа, провъзгласявайки себелюбието и индивидуализма за основа на човешката природа.
Друг член на петербургския символистичен кръг Д.С. Мережковски направи първата подробна естетическа декларация на упадъка („За причините за упадъка и новите тенденции в съвременната руска литература“). Мережковски призова за създаването на ново „идеално изкуство, идващо в Русия, за да замени утилитарния вулгарен реализъм. Той смята изкуството, отразяващо религиозно и мистично съдържание, за ново.
Отказът от социалната и гражданска ориентация на литературата води до разработването на специални теми произведения на изкуството. Така в произведенията на Н. Мински, Д. Мережковски, З. Гипиус и Ф. Сологуб, темите за самотата и песимизма, екстремния индивидуализъм (дори егоцентризъм), апокалиптични мотиви (мотиви за края на света, края на цивилизацията) ), надделява желанието за отвъдното, сюрреалистичното, непознатото.
МОСКОВСКО ТЕЧЕНИЕ
Московското движение в руския символизъм, водено от поетите В. Брюсов и К. Балмонт, се обявява в средата на 90-те години на 19 век. Именно тези поети бяха наречени висши символисти. Те гледаха на новото направление като на чисто литературно явление, естествено в обновяването на изкуството на словото. Руският символизъм е отразен в три стихосбирки „Руски символисти“, както и в книгите на К. Балмонт, В. Брюсов.
В предговора към първия сборник „Руски символисти. В. Брюсов описва символизма като литературна школа, близка до импресионизма, като „поезия на намеците“. Това движение имаше, от една страна, редица допирни точки с поетите-декаденти, а от друга страна, се различаваше значително от тях. Също като декадентите, по-старите символисти изоставят реалистичното изкуство и отиват в идеалния свят, „света на сънищата“.
Ранната лирика на Брюсов и Балмонт дори е белязана от влиянието на религиозно-мистичното движение. Но тези поети не смятат за необходимо да свързват своята поезия изключително с религията и идеалистичната философия. Те изведоха на преден план личността на поета, художника, твореца и неговия вътрешен свят. Ето защо може би стиховете на 3. Гипиус, Д. Мережковски, Н. Мински и В. Брюсов, К. Балмонт звучат толкова различно.
Тематично поезията на по-старите символисти и декаденти до голяма степен съвпада: и двамата възхваляват отклонението от реалността, индивидуализма и преувеличават ролята на символите-образи. Но емоционалното оцветяване на творбите на Брюсов и Балмонт е съвсем различно: тяхната поезия е ярка, звучна, цветна.
Достатъчно е да се сравнят редица образи-символи между представителите на тези две групи, за да се оценят техните различия. Ако в поезията на декадентите постоянно се сблъскваме с понятия като смърт, отвъдното, нищото, нощ, лед, студ, пустиня, пустота, то в поезията на Брюсов и Балмонт сме изумени от жизнената енергия, преливаща, изобилието от слънце, светлина, огън.
Заслужава да се отбележи и тържественият, изсечен стих на Брюсов и мелодията, мелодичността и звуковото оформление на Балмонт. Поезията на по-старите символисти има по-широк спектър от теми: не само темата за предстоящия край на света, любовта, но и темата за града, темата за поета и поезията, темата за творчеството.
По-старите символисти оставиха забележима следа в историята на руската литература, значително я обогатиха с нови теми, нови поетични средства и форми. В края на 1890-те години двете групи руски символисти се обединяват и действат като общо литературно движение. През 1899 г. в Москва е създадено издателство "Скорпион".
Издава алманах „Северни цветя“, чийто директор до 1903 г. е В. Брюсов, а от 1904 г. започва да излиза списание „Везни“, в което се публикуват автори на новата посока.
Младши символисти
Трето движение на символизма се появява в края на 1900 г. Поетите А. А. Блок, А. Бели, Вяч. Иванов, С. Соловьов, Ели получиха името на младши символисти. Те станаха привърженици на философско и религиозно разбиране за света.
Философията на Вл. оказва огромно влияние върху формирането на естетическите възгледи на по-младите символисти. Соловьов „Националният въпрос в Русия“, „Четене за богочовечеството“), Ницше „Раждането на трагедията от духа на музиката“), Шопенхауер.
Младите символисти се обявяват в защита на теургията - съчетаването на творчеството и религията, изкуството на мистиката (Вл. Соловьов). Изкуството, според тях, е средство за трансформиране на реалността, изграждане на живот, което е абстрактна утопия за духовното и творческо преосмисляне на живота.
Това движение, според Вл. Соловьов, от индивидуализъм към съборност, колективизъм, към създаване на национална култура, основана на ново митотворчество, възприемано през призмата на религиозното разбиране за националността. „Поетът е теург, жрец, който притежава мистичния дар да разпознава най-висшето друго същество, и в същото време художник и организатор на живота. Той е прорицател и таен творец на живота“, пише Вячеслав Иванов за „по-младите“. Символизмът е философия, пречупена в поетичното съзнание, метод за изобразяване на идеи в образи.
Художникът не трябва да се стреми да изобразява явления реален свят, а към интуитивното познание за „най-висшата реалност“, идеалния друг свят. Но реалното като такова не се отхвърля от младите символисти (както в концепцията на по-старите символисти), то е неизбежната обвивка на образа, с помощта на която художникът символист отразява в реално време нереалната реалност, своето вникване в друг свят.
Младите символисти търсят таен смисъл в реалността, оттук и криптираната природа на тяхната поезия. Поетиката на младите символисти е свързана с метафорично възприемане на света (символ - образ - метафора - реалност). Метафоричността на тяхната поезия понякога е толкова силна, че думите често губят първоначалния си смисъл, тъй като обичайната им съвместимост е нарушена.
Тя беше жив огън
От сняг и вино.
(А. А. Блок, “ Снежна маска»)
Необичайността на поетичния език на символистите съответства на неговия звук: честа алитерация, асонанс, мелодична песен или романска интонация, разнообразие от ритми (свободен стих, тонична версификация). В периода на Първата руска революция и следващите години връзката с класическите традиции на руската литература започва все по-ясно да се проявява в творчеството на символистите. По това време много поети символисти се обърнаха към граждански теми, към образа на родината, Русия. Мотивите на поезията на Некрасов звучат все по-ясно.
И така, за Брюсов Некрасов е един от първите големи градски поети в световната поезия, градски художник, съвременник на Бодлер и предшественик на Верхарен. Традицията на Некрасов е уникално пречупена в стихотворенията на символистите, разкриващи чувство за социално неблагополучие (цикълът „Таван“ на А. А. Блок, сборникът „Пепел“ на А. Бели, „Масон“ на В. Брюсов, „Филистери“ от К. Балмонт и др.).
До 1910-те години на ХХ век кризата на символизма става все по-осезаема и се извършва идеологическо и естетическо разграничаване на неговите представители. Самите те чувстваха, че са надраснали границите на създаденото от тях литературно движение и че вече няма нужда от затворено групово сдружение. През 1909 г. списанията „Везни“ и „Златно руно“ обявяват прекратяването на издаването си: те са изпълнили основната си задача - разпространението на идеите на символизма и посоката на литературното движение на новото време.
Творческите търсения на поетите символисти не са били напразни. Някои от тях, най-талантливите, успяха значително да разширят обхвата на своето творчество, да усъвършенстват значително поетичната техника и да разкрият нови възможности, присъщи на словото. От „парчетата“ на разпадналия се символизъм възникнаха нови движения: акмеизъм, футуризъм, имажизъм.
Въпроси и задачи:
1. Посочете писателите реалисти, чието творчество се превърна в забележимо явление в началото на века.
2. Какво беше името на асоциацията на писателите реалисти, ръководена от М. Горки?
3. Избройте (писмено) основните характеристики на реалистичния метод.
4. Кога се появява символизмът в руската литература? Каква е разликата между символизъм и реализъм?
5. Назовете чертите, характерни за старши и младши символисти. Посочете приликите и разликите.
6. Въз основа на лекционните материали създайте диаграма-таблица „Руски символизъм“, като посочите хронологична рамка, характеристики и представители на дадено движение.
7. Кои поети са били наричани декаденти и защо?
8. Обяснете значението на термина „Сребърен век“
Планирайте.
I. Въведение.
II. Основно съдържание.
1. История на руския символизъм.
2. Символизъм и декадентство.
3. Специфика на възгледите (характеристики на символизма).
4. Течения.
5. Известни символисти:
а) Брюсов;
б) Балмонт;
г) Мережковски;
д) Гипиус;
III. Заключение (Значението на символиката).
Въведение.
Краят на 19 - началото на 20 век. в Русия това е време на промяна, несигурност и мрачни поличби, това е време на разочарование и усещане за приближаващата смърт на съществуващата обществено-политическа система. Всичко това не можеше да не засегне руската поезия. С това е свързано възникването на символизма.
„СИМВОЛИЗЪМ“ е движение в европейското и руското изкуство, възникнало в началото на 20-ти век, фокусирано предимно върху художественото изразяване чрез СИМВОЛА на „нещата сами по себе си“ и идеи, които са отвъд сетивното възприятие. Опитвайки се да пробия видима реалносткъм „скритите реалности“, надвремевата идеална същност на света, неговата „непреходна“ красота, символистите изразяват копнеж за духовна свобода.
Символизмът в Русия се развива по две линии, които често се пресичат и преплитат помежду си сред много от най-големите символисти: 1. символизмът като художествено движение и 2. символизмът като мироглед, мироглед, уникална философия на живота. Преплитането на тези линии беше особено сложно за Вячеслав Иванов и Андрей Бели, с ясен превес на втората линия.
Символизмът имаше широка периферна зона: много големи поети се присъединиха към школата на символистите, без да се считат за нейни ортодоксални привърженици и без да изповядват нейната програма. Да назовем поне Максимилиан Волошин и Михаил Кузмин. Влиянието на символистите се забелязва и върху младите поети, принадлежащи към други кръгове и школи.
На първо място, концепцията за „сребърния век“ на руската поезия е свързана със символизма. С това име сякаш си припомня отминалия в миналото златен век на литературата, времето на Пушкин. Наричат времето на границата на деветнадесети и двадесети век руски Ренесанс. „В Русия в началото на века имаше истински културен ренесанс“, пише философът Бердяев, „само онези, които са живели по това време, знаят какъв творчески подем сме преживели, какъв полъх на духа е облял руските души. Русия преживя разцвет на поезията и философията, преживя интензивни религиозни търсения, мистични и окултни настроения. Всъщност: в Русия по това време са творили Лев Толстой и Чехов, Горки и Бунин, Куприн и Леонид Андреев; V изобразително изкуствоРаботили са Суриков и Врубел, Репин и Серов, Нестеров и Кустодиев, Васнецов и Беноа, Коненков и Рьорих; в музиката и театъра - Римски-Корсаков и Скрябин, Рахманинов и Стравински, Станиславски и Комисаржевская, Шаляпин и Нежданова, Собинов и Качалов, Москвин и Михаил Чехов, Анна Павлова и Карсавина.
В моето есе бих искал да разгледам основните възгледи на символистите и да се запозная по-добре с теченията на символизма. Бих искал да знам защо школата на символизма падна, въпреки популярността на това литературно движение.
История на руския символизъм.
Първите признаци на символистичното движение в Русия са трактатът на Дмитрий Мережковски „За причините за упадъка и новите тенденции в съвременната руска литература“ (1892), неговата стихосбирка „Символи“, както и книгите на Мински „В светлината на съвестта ” и А. Волински „Руски критици” . През същия период от време - през 1894–1895 г. - излизат три сборника „Руски символисти“, в които са публикувани предимно стихове на техния издател, младия поет Валерий Брюсов. Първоначалните книги със стихове на Константин Балмонт - „Под северното небе“, „В безграничното“ - също са приложени тук. И в тях постепенно изкристализира символистичният възглед за поетичното слово.
Символизмът не е възникнал в Русия изолирано от Запада. Руските символисти са до известна степен повлияни от френската поезия (Верлен, Рембо, Маларме), английската и немската, където символизмът се проявява в поезията десетилетие по-рано. Руските символисти уловиха ехото на философията на Ницше и Шопенхауер. Те обаче решително отричат принципната си зависимост от западноевропейската литература. Те търсят своите корени в руската поезия - в книгите на Тютчев, Фет, Фофанов, като разпростират сродните си претенции дори до Пушкин и Лермонтов. Балмонт, например, вярваше, че символизмът съществува в световната литература от дълго време. Според него символисти са Калдерон и Блейк, Едгар Алън По и Бодлер, Хайнрих Ибсен и Емил Верхарен. Едно нещо е сигурно: в руската поезия, особено при Тютчев и Фет, имаше семена, които покълнаха в творчеството на символистите. И фактът, че символистичното движение, възникнало, не умря, не изчезна преди времето си, а се разви, привличайки нови сили в своето русло, свидетелства за националната почва, за някои от неговите корени в духовната култура на Русия. Руската символика рязко се различаваше от западната символика в целия си облик - духовност, разнообразие на творчески единици, висота и богатство на своите постижения.
Отначало, през 90-те години, стиховете на символистите с техните необичайни фрази и образи за публиката често са били обект на присмех и дори подигравки. Поетите символисти бяха наречени декаденти, което означаваше под този термин упадъчни настроения на безнадеждност, чувство за отхвърляне на живота и подчертан индивидуализъм. Чертите и на двамата могат лесно да бъдат открити в младия Балмонт - мотивите на меланхолията и депресията са характерни за ранните му книги, точно както демонстративният индивидуализъм е характерен за първоначалните стихове на Брюсов; Символистите израстват в определена атмосфера и до голяма степен носят нейния отпечатък. Но още през първите години на двадесети век символизмът като литературно движение, като школа се откроява с пълна сигурност във всичките му аспекти. Вече беше трудно да го сбъркаме с други явления в изкуството, той вече имаше своя поетична структура, своя естетика и поетика, свое учение. 1900 г. може да се счита за крайъгълен камък, когато символизмът установява своето специално лице в поезията - през тази година излизат зрели символистични книги, ярко обагрени от индивидуалността на автора: „Tertia Vigilia“ („Третата стража“) на Брюсов и „Изгаряне“ Сгради” от Балмонт.
Пристигането на „втората вълна“ на символизма предвещава появата на противоречия в техния лагер. Именно поетите от „втората вълна“, младите символисти, развиват теургичните идеи. Пукнатината премина преди всичко между поколенията символисти - по-старите, „които включваха освен Брюсов, Балмонт, Мински, Мережковски, Гипиус, Сологуб и по-младите (Бели, Вячеслав Иванов, Блок, С. Соловьов). Революцията от 1905 г., по време на която символистите заемат напълно различни идеологически позиции, изостри противоречията им. До 1910 г. между символистите се появява ясно разделение. През март тази година, първо в Москва, неговият зет в Санкт Петербург, в Обществото на почитателите на художественото слово, Вячеслав Иванов прочете своя доклад „Заветите на символизма“. Блок, а по-късно и Бели, се обявиха в подкрепа на Иванов. Вячеслав Иванов извежда на преден план като основна задача на символистичното движение неговия теургичен ефект, „живоизграждане“, „преобразуване на живота“. Брюсов нарича теургите създатели на поезия и нищо повече, той заявява, че символизмът „иска да бъде и винаги е бил само изкуство“. Теургичните поети, отбелязва той, са склонни да лишават поезията от нейната свобода, от нейната „автономност“. Брюсов все повече се дистанцира от мистицизма на Иванов, за което Андрей Бели го обвини в предателство на символизма. Символисткият дебат от 1910 г. се възприема от мнозина не само като криза, но и като крах на символистката школа. В него има прегрупиране на силите и разцепление. През 1910 г. младите хора напускат редиците на символистите, образувайки асоциация на акмеисти, които се противопоставят на школата на символистите. Футуристите се появиха шумно на литературното поприще, като отприщиха градушка от присмех и подигравки върху символистите. По-късно Брюсов пише, че символизмът през онези години губи своята динамика и се закостенява; училището „замръзнало в традициите си, изостанало от темпото на живот“. Символизмът, като школа, се разпадна и не даде нови имена.
Литературните историци датират окончателното падение на школата на символистите по различни начини: някои го датират през 1910 г., други в началото на двадесетте години. Може би би било по-точно да се каже, че символизмът като движение в руската литература изчезна с настъпването на революционната 1917 година.
Символизмът е надживял себе си и това остаряване върви в две посоки. От една страна, изискването за задължителен „мистицизъм“, „разкриване на тайни“, „разбиране“ на безкрайното в крайното доведе до загуба на автентичността на поезията; „Религиозният и мистичен патос” на светилата на символизма се оказва заменен от някакъв мистичен шаблон, шаблон. От друга страна, увлечението по „музикалната основа” на стиха доведе до създаването на поезия, лишена от всякакъв логичен смисъл, в която словото беше сведено до ролята вече не на музикален звук, а на тенекиена, звънтяща дрънкулка.
Съответно реакцията срещу символизма, а впоследствие и борбата срещу него следва същите две основни линии.
От една страна, „акмеистите“ се противопоставят на идеологията на символизма. От друга страна, „футуристи“, които също бяха идеологически враждебни към символизма, се обявиха в защита на думата като такава. Протестът срещу символиката обаче не спря дотук. Тя намира израз в творчеството на поети, които не са свързани нито с акмеизма, нито с футуризма, но които чрез своето творчество защитават яснотата, простотата и силата на поетичния стил.
Въпреки противоречивите мнения на много критици, движението създаде много отлични стихове, които завинаги ще останат в съкровищницата на руската поезия и ще намерят своите почитатели сред следващите поколения.
Символизъм и декадентство.
От края на 19 век до началото на 20 век широко се разпространяват „най-новите“ декадентски, модернистични движения, рязко противопоставящи се на революционната и демократична литература. Най-значимите от тях са символизъм, акмеизъм и футуризъм. Терминът "декаданс" (от френска думадекаданс – упадък) през 90-те години е по-широко разпространен от „модернизма“, но съвременната литературна критика все повече говори за модернизма като общо понятие, което обхваща всички декадентски движения – символизъм, акмеизъм и футуризъм. Това се оправдава и от факта, че понятието „декадентство” в началото на века се използва в два смисъла – като наименование на едно от теченията в символизма и като обобщена характеристика на всички декадентски, мистични и естетически течения. Удобството на термина „модернизъм“, като по-ясен и обобщаващ, също е очевидно, защото групи като акмеизма и футуризма субективно по всякакъв възможен начин дезавуираха упадъка като литературна школаи дори се бориха с него, въпреки че, разбира се, това изобщо не изчезна тяхната упадъчна същност.
Символизмът като литературно движение възниква по време на кризата в Русия в края на 19-ти и началото на 20-ти век и с право принадлежи към културата на нашата страна.
Символизъм - исторически период
В руската символика има:
- "старо поколение"- представители: Д. Мережковски, А. Добролюбов, З. Гипиус, К. Балмонт, Н. Мински, Ф. Сологуб, В. Брюсов
- "по-младо поколение"- Млади символисти - А. Белий, Вяч. Иванов, С. Соловьов, Ю. Балтрушайтис и др.
Почти всеки от тези поети и писатели е преживял процесите на бързо израстване в духовното самоопределение на личността, желанието да се приобщи към историческата реалност и да се постави пред лицето на стихията на народа.
Символистите имаха собствени издателства (Скорпион, Лешояд) и списания (Везни, Златно руно).
Основни характеристики на символизма
Двойствени светове при символистите
- идеята за два свята (реален и отвъден)
- отразяване на реалността в символи
- особен възглед за интуицията като посредник в разбирането и изобразяването на света
- развитие на звуковото писане като специално поетично средство
- мистично разбиране на света
- поетика с многостранно съдържание (алегория, алюзии)
- религиозно търсене („свободно религиозно чувство“)
- отказ от реализъм
Руските символисти преосмислиха ролята на индивида не само в творчеството, но и в руската реалност и живота като цяло.
Религиозността сред символистите
Интересът към личността на поет, писател, човек доведе поетите от това движение до един вид „разширяване“ на личността. Това разбиране за човешката индивидуалност е характерно за всички руски символисти. Но това се отразява по различни начини - в статии, манифести и в поетична практика.
Символистична естетика
Техните манифести изразяват основните изисквания към новото изкуство - мистично съдържание, многофункционалност на художественото въображение и трансформация на реалността.
Истинската личност, според Мережковски, е
това е мистик, творец, на когото е дадена способността директно да разбира символичната природа на живота и света.
В края на епохата Д. Мережковски беше озадачен от две идеи:
- « идеята за нов човек»
- « идеята за житейско творчество“— създаване на втора реалност.
И двете идеи неразривно свързват символистите с духовните търсения от края на 19-ти и началото на 20-ти век.
Темата за диспропорционалността на Вечната Вселена и мигновеността на човешкото съществуване, човешкия свят, характерен за представителите на творческата интелигенция от Сребърния век, присъства в много поети символисти:
Например от А. Блок:
„Световете летят. Годините летят. Празната / Вселената ни гледа с мрака на очите си / И вкопчена в плъзгащия се, остър ръб, / И винаги вслушваща се в жуженещия звън, - / Полудяваме ли в смяната на пъстри / измислени причини, пространства, пъти..// Кога ще свърши? Досадният звук / няма да има сили да слуша без почивка... / Колко страшно е всичко! Колко диво! - Дай ръката си, / Другарю, приятелю! Пак да се забравим./.
Характерни черти на символисткото движение
- индивидуализъм
- идеализъм
- осъзнаване на трагедията на света, кризата на руската действителност
- романтично търсене на смисъл
- съдържателно и структурно единство на поезията
- преобладаване на общото над частното
- тематична циклизация на творчеството на всеки автор
- поетични и философски митологеми (например образите на София и Вечната женственост от В. Соловьов)
- доминиращи изображения (например образ на снежна буря, виелица от А. Блок)
- игривата природа на творчеството и живота
Така символизмът като такъв вижда реалността като безкрайна, разнообразна по съдържание и форма.
Нашата презентация по темата
Разбиране на символа
Сред руските поети - представители на това движение - тя варираше значително.
Разбирането на символистите за символите
- философски символизъмвижда в него комбинация от чувствено и духовно (Д. Мережковски,).
- Мистична символикаклони към преобладаването на духовното, към постигането на царството на духа, неистово желание за други светове, отрича чувствеността като нещо недостатъчно, нещо, от което човек трябва да се освободи (такъв е поетичният свят на А. Бели).
Безценна е ролята на символистите в създаването на нови поетични форми, нови тенденции и нови идеи, нови теми и ново разбиране за живота като такъв за историята на руската литература и в по-широк смисъл на руската култура.
Хареса ли ти Не крийте радостта си от света - споделете яСимволизмът като литературно движение възниква в края на 1880-те - началото на 1890-те години. в Европа, в края на 1890-те - началото на 1900-те. в Русия. Представители на символизма във Франция са А. Рембо, С. Маларме, П. Верлен и отчасти К. Бодлер. Основните принципи са отхвърлянето на академизма, тежък александрийски стих (ямбичен хекзаметър), акцент върху сугестивността на поезията, стимулиране на несъзнателните състояния на душата, обръщение към настроението, „пейзажа на душата“. Западните символисти разбират себе си като „неоромантици“, тяхната борба с академичността
мика поезия е близка до борбата на ранните романтици с класицизма. Характеризира се с преобладаващо внимание към формалната страна на поемата, интерес към пресъздаване на най-фините, неуловими, мистериозни аспекти на битието. „Само нюансите ни пленяват, а не цветовете - техният цвят е твърде строг“ (П. Верлен). Подобно на романтиците, човекът се разглежда като част от природата-космос. Всичко може да бъде изпълнено с красота, почти мистично преживяване може да се открие във всяко преживяване. Символистите са „жреци на невидимите олтари на собствената си душа“ (П. Верлен). Символното мислене се основава на знак, на прозрение. Следователно в поезията трябва да преобладава не рационалното, логическото, а интуитивното мислене. Стиховете са като музика, съдържанието им е неясно, но самата им форма носи специално „послание” към читателя. Стиховете са като заклинание, обредно-магически текст, затова в тях фонетиката и звукописът са особено важни. Всяко мимолетно впечатление или фантазия може да стане обект на вдъхновена лирическа медитация. Типично е незабавното преминаване от един план към друг. Поезията е доминирана от атмосфера на „полусън“, сдържаност (това
съответстват на такива чести изображения като „мъгла“, „мъгла“). Някои символисти, наред с това, имат специфичен мотив за „търсене на светлина“ (тази тема може да има християнски религиозни и философски оттенъци). Но в същото време в поезията на символистите образите на поетизираното зло, романтични по своя произход, са изключително чести (известният цикъл от стихотворения на Бодлер се нарича „Цветята на злото“), „фаустовският“ патос на познанието за добро и зло, общо
ирония и борба с Бога, достигащи в някои случаи до по-богохулни форми, отколкото при романтиците. Музиката е фундаментално важна за символистите - като сложна философска тема и като своеобразен модел за поезия в света
изкуства В Русия символистите са разделени на старейшини (,
и др.) и „млади символисти“ ( ,
и т.н.). По-старите символисти се развиват главно върху
Руска културна почва на традициите на западните символисти. За „младите символисти“ символизмът не е просто стил, естетическа позиция, а религиозен и философски мироглед: те са привърженици на учението на философа и поета В. С. Соловьов. Литературните органи на „Младите символисти” бяха списанията „Везни” и „Златно руно”. През 1910г Символизмът постепенно запада, той напълно изчерпва своите художествени и духовни възможности и отстъпва място на други стилове.
„Символизмът всъщност разпознава друга, по-реална реалност, която разкрива в символа обективната истина за битието” (Вяч. Иванов). От гледна точка на „младите символисти“ предназначението на символа е да изразява реалности по-висок ред. Особено важно за тях е философското учение на В. С. Соловьов за "всеединството" на света и за София (Вечната женственост и Божествената мъдрост). София е „душата на света“, в нея се отразява Божествеността. Следователно земният поглед на човека е в състояние да зърне Божественото. Чрез символното мислене поетът разкрива метафизичните тайни на Вселената. Самата концепция за символ сред „младите символисти“ се връща към учението за София. Символът е образ, който едновременно изразява пълнотата на конкретното, материално значение на явленията и в същото време разкрива тяхното „тайно“ значение, стигайки далеч „вертикално“, „нагоре и дълбоко“. Само такъв символ може да служи на утопичната и грандиозна задача за преобразуване на света, която си поставят руските символисти. Те наричат своята дейност „теургия“ (т.е. „свещенство“). Естествено е, че „младите символисти” са много характерни с ориентация към „житейско творчество”, към синтез на живота и изкуството, към поетизация и митологизация.
неговата биография - „пътят на поета”. Тази тенденция също е характерна
. Тази тенденция се характеризира и с митологизация на историята, включително с изразени апокалиптични настроения. Важно събитиеза символистите, разбира се, имаше революция от 1905 г., която беше преживяна в пряка връзка с вътрешен святпоет и същевременно с отвъдното („мистично“, „астрално“, „надземно“) ниво на съществуване. „Революцията се състоя не само в този, но и в други светове“, това беше едно от проявленията ... на онези събития, на които станахме свидетели в собствените си души. Това твърдение на А. Бели е напълно приложимо, например, към стихотворенията на А. Блок „Възмездието“ и „Дванадесетте“.
Идеята за „ душата на хората“, национална почва. „Символизмът не е мъртъв. В Русия има отлична почва за нейния просперитет. Народният свят, езикът на Пушкин - това са данните за създаването на руската символистична поезия" (Сергей Соловьов). Символът е „преживяването на забравеното и изгубено наследство на народната душа“, „несъзнателно потапяне в стихията на фолклора“ (Вяч. Иванов).
Символизмът оказа изключително влияние върху руската култура. Тенденциите, които се появяват в литературата по-късно (модернистичните движения от началото на 20-ти век), са били принудени по един или друг начин да се свържат със символизма, поне като се започне от него. Техните литературни програми звучаха като полемика по отношение на символизма (футуризъм, акмеизъм, имажизъм).
Символистите върнаха значението на поезията, която през втората половина на миналия век беше изтласкана от революционно-демократичната литература, с нейното битово писане и подчертано прозаична ориентация (може да си припомним поетичните програми на Некрасов, който призоваваше да се пише несъвършено, но идейно последователна поезия). Краят на века и началото на 20 век. се превърна в епоха на нов разцвет на поезията. Фонетичен, лексикален,
образна структура на стиха. Символистите стояха в началото на „среброто
век“ на руската поезия.
Особености свят на изкуствотоА. А. Блок
- Преди всичко поет символист. Това до голяма степен определя поетиката на неговите творби, както от ранния, така и от късния период на творчество. Характеристикапоетика на епохата на упадъка (и по-специално,
символизъм) - метафоричен. Ролята на художествените метафори в Блок е изключително важна. Метафорите и други тропи на Блок (например сравнения, епитети) отразяват особен синкретизъм на усещанията (парадоксална комбинация от понятия, свързани с различни органичувства): „бели думи“, „оплакващи се ръце“, „син вятър“. Цветовата схема е особено важна за Блок. Всеки цвят има богата традиция на символични четения в световната култура и тази традиция е взета предвид от Блок. Моля, обърнете внимание
звукопис, музикалност, различни асонанси и алитерация. Гласните играят специална роля в звуковото писане на Блок. Благодарение на звуковото писане се създава усещане за спокоен, плавен поток от стихове.
Блок подготви колекция от свои стихове за публикуване, която смята за своеобразна автобиографична трилогия. Стиховете не са публикувани в хронологичен ред, а по особената вътрешна логика на лирическия разказ. „Всяко стихотворение е необходимо за образуване на глава; книгата е съставена от няколко глави; всяка книга е част от трилогия: мога да нарека цялата трилогия „роман в стихове“; тя е посветена на един кръг от чувства и мисли, на които бях отдаден през първите дванадесет години от своя съзнателен живот...” Всяка книга от трилогията е вътрешно разделена на цикли. Най-ясната логика на разделението се открива в първата книга. Представен е от три цикъла, чието съдържание се съотнася като “теза”, “антитеза” и “синтеза”.
Книга 1 (1898-1904). Общото съдържание на книгата е драматичната връзка на лирическия герой с Хубавата дама (митологична, архетипна фигура, чийто образ се наслагва върху реален образлюбим). Този лирически разказ (особено централния цикъл - „Стихове за красива дама“) трябва да се разглежда както като пейзаж, така и любовна лирика(автобиографичен прототип на сюжета -
връзка между А. А. Блок и Л. Д. Менделеева) и колко мистични
философски разказ за пътя на поета към София и пътя на света към духовното
Преображение.
Ante lucem (1898-1900). Поетичните образи на цикъла са заимствани от руския фолклор и западноевропейското средновековие: „Гамаюн, пророческата птица“, чистата Мадона, кулата, кулите и бойниците, оградите на „непознатия град“, храмът. Важна е символиката на светлината и тъмнината (като цяло характерна за символистите и по-специално за Блок): „Ако покажете вратите на новия храм, // Ще покажете пътя от тъмнината към светлината!“ („Към непознатия бог“).
На поета е отредена специална роля: той отгатва тайните знаци на друг свят зад предметите на нашия ежедневен свят и свързва световете един с друг: „И изведнъж вижда Нов свят// Отвъд разстояние, непознато досега.” Това е „теургията”, за която говорят символистите.
Стихове за една красива дама (1901-1902). Ключовите образи на цикъла са имената на Красивата дама (Вечно млада, Вечна съпруга, Принцеса, Светица, Дева, Зора, Буш), други важни образи са кон на шарена колиба, камбанен звън, гадаене, древни книги, „снежни вихрушки“, нощни пещери. Някои изображения съдържат идеята за контраст, комбинация от противоположности („Златно слънце върху лед“). Красивата Дама е въплъщение на радостта, хармонията, светлината.
Божествен произход. Лирическият герой се стреми към това, но е обременен от земната природа, земните „окови”. Звездите, зората, слънцето са символи на емоционални преживявания и знаци за връзка между героя и Божественото начало. Зимата и нощта са символи на раздялата с Красивата Дама. Скитникът, рицарят са литературни маски на лирическия герой, датиращи от романтизма и средновековието. Една от ключовите теми е дългият път към светлината (срв. „водещ фар“ и други символични изображения).
нарича този цикъл книга за светлината и тъмнината (темата за борбата между светлината и тъмнината се връща към романтичните „два свята“: не забравяйте, че символизмът е вид неоромантизъм). В тази връзка можете да обърнете внимание на такива символи като лампа, огън, звезда, зора, както и епитети, отнасящи се до архетипни образи (например „Сиятелен“). Лайтмотивът на цикъла е страстен призив към Красивата дама („Ела!“), Която въплъщава „еднострунната душа“ на поета (). Друг важен мотив е „тайната“, тайното знание, което се разкрива на рицаря на Красивата дама: Тайните знаци пламват върху празна, непроницаема стена.
Друга важна тема на цикъла е очакването на универсална катастрофа:
Над мен небесният свод вече е нисък, Черен сън тежи в гърдите ми. Предопределеният ми край е близо, а война и огън предстоят. (1902)
Кръстопът (1902-1904). Темата на цикъла, както се вижда от заглавието, е дълбокият вътрешен конфликт на поета, актуализирането на някои неочаквани, тъмни аспекти на душата. Тук се предусещат ключовите теми от втората стихосбирка (фатални съблазни, изкушения, измама, предателство и др.).
Много поетични образи се отнасят към Средновековието (крале, страници, слуги, поетът като „рицар в синьо наметало“). Някои стихотворения са посветени на социална тема („Фабрика“, „От вестниците“). Социалните и политическите катаклизми са показани през призмата на символистичен мироглед:
...заточване на брадви,
Весели червени хора
Смеейки се, запалиха огньове.
Книга 2 (1904-1908) включва седем поетични цикъла:
„Мехурчетата на земята“ (1904-1905), „Нощна теменужка“ (1906), „Разни
стихове“ (1904-1908), „Град“ (1904-1908), „Снежна маска“
(1907), „Фаина” (1906-1908), „Свободни мисли” (1907).
Обърнете внимание на постепенната промяна на топоите (топос - тема,
свързани с мястото на действие).
„Блато“, „мътни води“ - пейзаж, символизиращ дълбината
вътрешна криза в душата на героя. Светът на блатата е населен
фантасмагорични същества - „рошави тролове“,
"дяволчета" и други персонажи, олицетворяващи хаос и мрак
започнете. Друго изображение, предаващо идеята за вътрешния духовен кри-
zise, - снежни вихри („Снежна маска“, 1907 г.).
Градски пейзаж, призрачен град - често срещана тема сред европейците
символисти. В руската литература тази тема традиционно се свързва с
мит за Санкт Петербург. (Запомнете за кои писатели беше тази тема
особено характерен; какво можете да кажете за традицията и иновациите?
Присъствието на Блок в образа на Санкт Петербург?)
Постепенно "храмът" като типично мястопрестоят на героя се заменя
да "механа". Темата за „механата” става лайтмотив.
Друго място, където поетът отсяда, е театърът за буфони "Балаганчик".
(това също е традиционна метафора:
"живот като театър") "Дървен меч" на клоун в "кабина"
ви кара да си спомните последните редове на стихотворението на М. Ю.
Лермонтов („Поетът“) и някои образи от стихотворението му „Не
доверете се на себе си" (това е още един пример за приемствеността на романтичния
традиции в символистичната поезия).
Поет - „младеж пали свещи“, „просяк, скитник, посетител“
нощни ресторанти“. Лайтмотивът на предишната книга обаче е вечен
търсенето на красива дама не изчезва напълно: в таверните, в
в алеите, в криволичещите, в електрически сън в реалността, търсих безкрайно красиво
И безсмъртно влюбен в слуховете.
Жените вече се появяват в нови „лица“, „маски“ - Снежная
Деви, Непознати. Най-често се появява при новоразработени
Блок от топос - по улиците на ужасен град, в таверни:
Но те намерих и те срещнах при неосветената порта, И този поглед не е по-малко
по-ярка, отколкото беше в мъгливите висини! („Лицето ти е по-бледо, отколкото беше…“, 1906 г.)
Във всяка жена вече може да се различи Красива дама,
мимолетната любов-страст крие и възможността за пробив
през земното към небесното. Оттук и стилът на стиховете на Блок
този период. По отношение на жената те са полярни комбинации
противоположни чувства (от една страна - ругатни, богохулство; от друга страна
другият - както преди, богослужение; от една страна - ирония,
подигравателен смях; от друга - лиричен патос):
... такава любов
А хората не понасят омразата
Която нося в себе си.
А. Блок за преживяванията, описани в тази книга: „С
неумолима логика, люспите падат от очите, неумолими черти
красивото лице е измъчвано от безумна грозота..."
В стихотворението „Момичето пееше в църковния хор...“ (от сб
„Разни стихотворения“) дава трагичен образ на света, в който
смъртта и безнадеждността тържествуват. Моля, обърнете внимание
използването на символиката на литургичните ектении („молби“): „О
плаващ, пътуващ, възмутен, страдащ, пленен и
да се помолим на Господа за тяхното спасение”, „Да, тих и мълчалив живот
Нека се поглъщаме в пълно благочестие и чистота. (Как може
интерпретирайте крайния образ на стихотворението?)
Ключовият мотив на стихотворението „О пролет без край и без край...” -
двойственото чувство на поета на любов-омраза към живота и света. IN
В крайна сметка чувството на любов побеждава.
В стихотворенията „Висящ над световния град...“, „Рали“ (от
цикъл "Град") - темата за предчувствието за революция.
Книга 3 (1907-1916). Той включва циклите: " Страшен свят»
(1909-1916), „Възмездие” (1908-1913), „Ямб” (1907-1914),
„Италиански стихотворения“ (1909), „Разни стихотворения“ (1909-1916),
“Арфи и цигулки” (1908-1916), “Кармен” (1914), “Градината на славея”
(1915), “Родина” (1907-1916), “Какво пее вятърът” (1913).
Темата на книгата е интензивната вътрешна борба на светлината и тъмнината
започва в душата на поета. Самите имена на някои от тях са красноречиви
стихотворения и цели цикли (“Страшен свят”, “Танци на смъртта”,
"Черна кръв")
Много изображения имат романтичен произход. Помислете
стихотворението “Двойник” (1909), в което се появява образът на двойник
лирически герой - „застаряващ млад мъж“. Стихотворението е интересно
фактът, че в нея мотивът за връщането към миналото е представен в две
видове: това е (1) връщане към собствената младост („И започнах
сънува младост, // А ти, сякаш жива, и ти... // И аз станах мечта
отнесен...” – което се противопоставя на появата „от мъгливата нощ”
двойник, който напомня на героя за неговото настояще: „Писна ми да залитам, //
Вдишайте влажната мъгла, // Отразете се в чуждите огледала // И
целуване на непознати жени...“) и (2) същевременно – възкресение
литературна традиция. думи:
„Скитах се, спомняйки си мелодията“, може да се припише и на моите собствени стихове
автора, писана в младостта му, и към поезията на “златния век”. (Кое от
Първи руски поети половината на 19 век V. общ образ
"млад старец" 7)
В поемата "Демон" (1916) се появява любима
романтичен образ, но в специфична символистична обработка.
Демонът показва своя земен избраник ослепителен
омагьосвайки други светове, след което тя умира,
падане „в блестяща празнота” и придружено с усмивка
Демонът, който е самият лирически герой. Характеристика
естетизиране на смъртта, характерно за културата на декаданса.
В стиховете на Блок от този период има много други адски
и богохулни мотиви.
Понякога се появяват романтични (и символични) двойствени светове
нова, по-страшна форма: „този“, „истински“ се оказва светът
точно същата като тази, вулгарна (такава визия е характерна за епохата
упадък):
Ако умреш, ще започнеш отначало и всичко ще се повтори както преди:
Нощ, ледени вълни на канала, аптека, улица, фенер. („Нощ, улица,
фенер, аптека...", 1912 г.)
(За сравнение: кой от героите на руската литература е казал това
„вечността“ може би е просто „баня с паяци“?)
Цикълът „Възмездие” се открива със стихотворението „За доблестта, за
подвизи, за слава...“, чиито образи препращат към стих
Пушкин „Желанието за слава...“ и особено „Помня прекрасното
миг...“ (подобна композиция, форма на лирическа автобиография,
спомени за щастлив период на любов, раздяла и забрава, но
тогава - не е ново " прекрасен момент”, както при Пушкин, но „възмездие”).
Това стихотворение е тематично съзвучно с друго - „Забравена
Ти" („И часът дойде. Времето изви кожуха си..."), 1908 г. В него
се казва, че онези, които са забравили своя идеал, са обречени на „безрадост
мечти“ (лично местоимение от второ лице, с главна буква
букви, обозначава както любимото, така и Божественото
началото, т.е. Красивата дама).
В поемата “На железницата” (1910) се появява
епическо, повествователно начало. (Какво означава?)
Трагичният образ на момичето е пълен с контрасти: живот и
смърт, красота и разложение („Под насипа, в неокосения ров, // Лъжи
и изглежда като жива, // В шарен шал, метнат на плитките, //
Красива и млада"). Изображението на пътя, традиционно на руски и
световна литература, симв житейски път. Символика на "желязо"
свързан с темата за жестоката „желязна“ епоха (вижте за това в стихотворението
„Възмездие“). Проследява се традицията на Некрасов, неговата
стихотворения "Тройка" и " ЖП" Блок също има изображение
тройка („Там е моето щастие на тройката // Отнесено в сребърния дим...”).
В стихотворенията от този период мотивът се проиграва многократно
смърт. Свързаните мотиви са загубата на красива дама, празнотата,
дяволски смях.
Освен това се появява още един принципно нов мотив:
нахлуването на реалността в „отвъдното“ съществуване на героя,
появата на вкус към живота. На това е посветено стихотворението „Славей“.
градина". Поетът напуска своята неземна любима, от приказна „ко-
ловина градина“ („Оглушиха ме с песен мила, // Душата ми взеха
славеи") - сякаш от рая слиза на земята, за да се върне в него
към ежедневния им труд: „Да заглуша грохота на морето // Славей
песента не е свободна“ е афористично по форма твърдение
се превръща в смислов резултат на стихотворението. Така става
доброволният отказ на поета от Хубавата дама.
Цикълът „Ямб“ се открива със стихотворението „О, лудо искам
живей...“ (1914), в който звучи философска тема – безсмъртието на поета.
и високата му цел. (Сравнете това стихотворение с
Пушкински „Издигнах паметник на себе си не направен от ръце...“ и със статията
Блок „За назначаването на поет“, посветен на Пушкин. Опитайте го
прави разлика между „Пушкин“ и „не-Пушкин“ в стихотворението на Блок
мотиви.)
В цикъла „Родината” (включително „На Куликовото поле”) изображението
Красивата дама се трансформира в женския образ на Русия. това
свързани с неоромантичните идеи за „душата на народа“,
която се схваща като висш авторитет, подобно на София, „душата
мир." Прави впечатление, че цикълът „Родина” се открива със стихотворение
„Ти си отиде, а аз съм в пустинята...“ (1907), където е поставена метафора,
което определя тона на целия цикъл: „родина („Да. Ти си моята родна Галилея //
За мен - невъзкръсналият Христос") - жена ("И нека друг ти
ласки...")". Тук, както виждате, се използва християнска символика
го използва в много смел дух.
За Русия се говори като за приятел и спътник: „О моя Русе, жена
моя, до болка // Дългият път пред нас е ясен за нас.” Всички атрибути са прикачени към него,
епитети, използвани преди това за описание на жените
образи и женска съдба („красива“, „свята“, „паднала“,
„измамен“, „опиян“). Русия е живот, съдба и смърт
(„Да, и така, моя Русия, // Ти си ми по-скъпа от всички земи.“ -).
В стихотворението „Русия” има редица реминисценции от руски език
поезия на "златния век". Още първите редове казват много
стихотворение: „Пак като в златни години // Трима изтрити бърборят
хамути, // И боядисаните игли за плетене се забиват // В хлабави коловози.” (Кое от
Руски писатели са заимствали този образ (тройка)? Намерете в
в стихотворението „Русия” стилизираните „гласове” на Пушкин,
Лермонтов, Некрасов. Чий „глас“ чуваме в третото и
четвърто четиристишие?)
Когато разглеждате темата за родината в поезията на А. Блок, не забравяйте за
поема "Нова Америка". В това стихотворение
противопоставят се два образа на Русия - стара, патриархална и
бъдеще, индустриално. Отношението на поета към всеки от тях е
двусмислен. (Покажете какви конкретни мотиви мотивират тази хетерогенност
изразено е значението.) Друго важно стихотворение е „Скитите“
(посветен е на „евразийската“ тема, една от ключовите за руснаците
историософска мисъл - Н. Я. Данилевски, Л. Н. Гумильов).
(Сравнете го със стихотворенията „Към клеветите на Русия“ на А.С.
Пушкин, „Русия” на А. С. Хомяков, „Панмонголизъм” на В. С. Соловьов.)
Общото настроение на Блок по това време, отразено в
интерпретация на образа на Русия - едновременно наслада и отчаяние,
очакване на фатални катаклизми и поетизиране на смъртта (чести мотиви
- вятър и музика, празник на елементите). Точно това е възприятието
история е характерна за поемата „Възмездие” (1910-1921), в която
се прави своеобразно обобщение на изминалия век (вж. „Век
деветнадесети, железен, // Наистина жесток век!..”, и др.), и
настоящият век изглежда на поета като продължение на страшни пътища, според
която човечеството следва през миналия век: „Двадесетият век... Още
бездомен, // Тъмнината е по-страшна от живота...” Русия в поемата “Възмездието”
се появява под формата на спяща красавица, омагьосана от „стъклото
през очите на магьосник" (има предвид царуването на Победоносцев (вж.:
„Победоносцев над Русия // Разпери криле на бухал“), но в същото време
време този образ може да се разбира по-абстрактно, както в
стихотворение „Рус“ (намерете подобни
израз).
Мирогледът на Блок е не просто метафоричен, но
символист. Всякакви факти политически живот, за което
стихотворението казва (убийството на Столипин, делото Бейлис,
промени в правителството, война) получават специално значение в
контекст на „музиката“ на историята. Лирическият герой на Блок слуша
към случващото се в страната и света като вид музика, към „шума
елементи”, а това е важно в контекста на общото упадъчно настроение
поетизиране на смъртта, бедствието. Така че, когато има бедствие
наистина избухна под формата на революция, възторжено прие Блок
нея („Слушайте музиката на революцията!“).
Поема "Дванадесет" (1918)
Жанрова оригиналност. Стихотворението е замислено от Блок като уникално
синтез на висока поезия с маргинални литературни жанрове:
градски фолклор и нелитературни жанрове като плакати
и лозунг. Жанровите „съставки“ на стихотворението могат да бъдат наречени
„жестока“ любовна романтика, градска песен, крадец и
войнишка песен, революционен "марш", плакат и лозунг, гр
миниатюра (скица, есе в стихове). (Намерете следи от всеки
изброени жанрове в стихотворението.) Стихотворението е написано предимно в четири
дорсален трохей, този размер е тук предимнозвучи като
песнички, но интонацията се променя през цялото време, понякога вместо трохей
дол с форма на марш изглежда различен
музикалните части се сменят една друга. (К. Чуковски използва
успешен образ, наричайки „Дванадесетте“ „изиграна песен“.
грандиозен орган.")
В стихотворението „Дванадесетте” се свързват различни родове, и не само
жанрови особености. Можем да кажем, че в глави 1, 2 и 11, 12
преобладава епическото начало (есе, очерк), в глави 3-5 и 8-10
- лирични (песен, песен), а в средата, кулминация 6 и
7 глави - драматично, сценично начало (убийството на Катка
е изобразен основно чрез репликите на участниците в събитието,
кратките коментари на автора наподобяват сценични указания; какво следва
диалози на героите, които лесно могат да бъдат изиграни лично). И така
така кулминационното събитие е изобразено като драматично
означава и е дадено в рамките на първо песенно-лирически, а след това
есе-епически фрагменти от текст.
Епична гледка (панорама на града). Започва първа глава
символичен пейзаж, изпълнен в черно-бял контраст
плакатен стил. „Черна вечер. // Бял сняг. // Вятър, вятър! // Включено
човекът не стои на краката си. // Вятър, вятър – // По целия Божи свят!”
Обърнете внимание на „космическия мащаб“ на пейзажа:
в „вселенския” вятър е изобразена малка човешка фигура.
След това планът на изображението постепенно се разширява и читателят получава
възможност да видите някои герои, представляващи различни
слоеве жители на града, чуват гласовете им. Това е предимно сатирично
физиономии на жителите на Санкт Петербург (старица, декадентски поет,
свещеник, момичета от публичен дом), в контекста на цялото стихотворение може
казват, че това са представители на „стария свят“. (Прочетете отново това
текст. Кой притежава репликите? Какви социални типове
са пресъздадени в тази скица?) Някои редове, без никого
не са специално обезопасени, те се чуват директно от „виелицата“.
Ключовите символни мотиви са вятър, виелица, виелица
(те продължават да съществуват като лайтмотиви в цялото стихотворение). Един от
очевидни значения на виелица - символ на социални катаклизми,
удари. Изключително важно е, че в руската поезия мотивът за виелица
свързани не само с темата за бунта („Буран“ и Пугачов в „Капитанът“
дъщеря"), но и с темата за адските сили (стихотворението на Пушкин "Демони"). Интересно е, че П. Флоренски нарича стихотворението на Блок „невидение в виелица“. С този прочит безименните забележки, които не са присвоени на никого, могат условно символично да бъдат приписани на невидими духове, „демони“ на града.
В глава 2 характерът на градската панорама се променя. Появява се образът на дванадесет войници от Червената армия, които придават на цялата картина съвсем различен вкус. В същото време се променя и интонацията на стиха; вместо откъслечни, ритмично свободни редове се появява твърд маршов долник, който след това преминава в трохей. „Дванадесет души“ вървят под съпровода на снежна буря; тяхното присъствие означава, че статичната панорама на Санкт Петербург ще се промени и трансформира.
В следващите глави някои по-символични „плакатни“ фигури излизат на преден план. Така в глава 9 („Не чуваш шума на града...“) е изобразена ярка емблема на отминаващия стар свят. Думите, че „няма вече полицай“ са много значими: в края на краищата полицаят е дълбоко символична фигура, въплъщение на светската сила, която в Апокалипсиса се нарича „удържаща“ (на гръцки - „Катехон“) и трябва , според пророчеството, изчезват в последните времена, след което „ще започнат много беззакония“ (не забравяйте, че за Блок революцията беше свързана с Апокалипсиса). От друга страна репликата за полицая има съвсем конкретно зловещо социално значение: известно е, че по време на Февруарска революцияБунтовниците често се разправяха брутално с полицаи по улиците. Образът на кръстопът също е символичен (повратът на епохите, кръстопътят на историческите съдби, Русия на кръстопът). „Буржоа“ на кръстопът е обикновен човек, уплашен от случващото се („скри носа си в яката“), до него е адска фигура, „краставо куче“, символ на „стария свят“ .” В последното четиристишие на тази глава, с помощта на верига от реторични сравнения, образите на „буржоазата“, „кучето“ и „стария свят“ са свързани помежду си. (Открийте къде се появяват отново.) Някои критици смятат, че виелицата е символ на революция, други, че виелицата е атрибут на „стария свят“, показан в етапа на окончателно унищожение. „Революциите идват, опасани
бури" (А. Блок). Зад „виелицата” поетът иска да чуе „музиката на революцията”, да отгатне творческото, хармонизиращо начало зад хаоса. (Моля, обърнете внимание в кои глави виелицата е изобразена и в кои не е показана. Как това се отнася към логиката на композицията на стихотворението?)
Сюжетът на поемата. Основното събитие в поемата е убийството на Катка. Това е предшествано от експозиция, изпълнена предимно в песенен стил. (Намерете къде за първи път се споменава връзката между Петър и Катка? Кой е „Ванка, кучи син, буржоа“? Каква е „вината“ на Катка?) Изложбата съдържа мотиви „ жестока романтика” и символи с очевидно романтичен произход, като например нож. (Къде в стихотворението този символ се появява отново, но в различен контекст?) Обърнете внимание на комбинацията
високо с ниско. Грубата лексика е органично вплетена в поетическата структура на текста, като парадоксално се превръща в негова неразделна част. (Някои съвременници не разбират това: например В. Катаев в книгата „Тревата на забравата“ цитира думите на И. Бунин, че „А Ванка и Катка са в механа ... // Тя има керенки в нея чорап!“ - това не е поезия.)
В любовната линия на стихотворението е пресъздаден типичен лирически сюжет: любов - раздяла - спомен - нова среща - убийство (в случая реално, а не символично) - отчаяние, изоставяне на Бога, "възмездие" (срв. стихотворението „За доблестта, за подвизите, за славата...“, „Тези, които те забравиха“). (Открийте в тези стихотворения образи и мотиви, характерни за поемата „Дванадесетте.“)
Убийството на Катка е реално, но същевременно символично действие. С това убийство Петър се стреми да унищожи духа на „стария” свят в себе си, но в началото не успява. Обърнете внимание на диалозите на Петър с други войници от Червената армия. Религиозната символика играе важна роля тук. Неговите другари осъждат Петър не само защото продължава да скърби за Катя, но и защото се обръща към името на Христос (намерете в текста). Постепенно Питър успява да преодолее „ненужните“ чувства в себе си. Тази промяна в душата на Петър получава грандиозен формален израз в стихове - ключът
думата („весел“) е дадена без рима:
„И Петруха забавя // Бързи стъпки... // Вдига глава, //
Той отново стана весел. След това има известно прекъсване на ритъма
(намерете в текста), а Петър, заедно с всички останали, става участник в бруталната репресия срещу „буржоазата“. Тук тържествуват хаосът и пиршеството на стихийните сили („Голотата днес е на свобода”). От забележката в дневника на Блок: „Унищожавайки, ние сме все същите, роби на стария свят“ (1918), става ясно, че „грабежите“, изобразени в глава 7, са замислени от Блок не като атрибут на революцията, а като агонията на стария свят.
Християнска символика в поемата. Блок видя революцията като
самото събитие е символично, отражение на най-висшето, „надсветско“
мистерии. Естествено, когато изобразява революцията, Блок използва религиозни и философски символи на християнската традиция. Дванадесетте червеноармейци са свързани с дванадесетте апостоли (единият от тях се казва Петър, другият Андрей, „в чест“ на св. Андрей Първозвани, който традиционно се смята за покровител на Русия). Християнската символика обаче се проявява тук в обърната, „карнавализирана” форма (неслучайно много религиозни понятия са римувани в поемата с думи и изрази, които са груби по смисъл). (Намерете примери за такива „антирелигиозни“ рими.) Евангелска историяЩо се отнася до отричането на Петър от Христос, тук съответства обратната ситуация:
Петка по някое време изведнъж вика Христо. Това става сякаш случайно („О, каква виелица, Спасе!“), но другарите обръщат внимание на това: „Петка! .Хей, не лъжи! // От какво те спаси Златният иконостас?” Ако впоследствие евангелският Петър се връща при Христос, за да стане ревностен апостол, тогава Петка, напротив, след увещанията на своите другари напълно забравя за Бога и тогава всички отиват „в далечината“ вече „без Името на Светия Един.
Каква е логиката на подобна трансформация на християнските символи? Частичен отговор на това дават репликите на самите герои. От тези забележки става ясно, че религиозните символи на „стария свят“ са загубили своята спасителна сила (това е напълно в съответствие с известната формула на Ницше: Бог е мъртъв).
В този случай финалната сцена на поемата, в която неочаквано се появява Христос, може да се разбира като последното шествие на „стария свят“, водено от Христос, който въплъщава най-висшите идеали на старата култура, нейния положителен полюс. Шествието се закрива от куче, символизиращо противоположния, отрицателен полюс на старата култура. Целият този „стар свят“ ще трябва да изчезне в „виелица“, ще останат само Дванадесетте, на които революцията ще посочи нови свети „имена“ за поклонение.
Именно това е тълкуването, което следва от записите в дневника на Блок през 1918 г.:
„Трябва да унищожим старото, тогава е възможно ново цяло“;
„Религията е мръсотия... Ужасна мисъл в наши дни: целта не е в това
червеногвардейците не са достойни за Исус, който идва, а във факта, че
Той е, Който върви с тях, но друг трябва да отиде.”
Има и други тълкувания на образа на Христос в поемата
"Дванадесет":
- стихотворението е апотеоз на революцията, като неин се явява Христос
най-високото оправдание.
- Христос е „невидимият враг”, по когото се стреля
„стоманени пушки”: в случая стихотворението е насочено срещу
революция.
- всъщност Червената гвардия не се ръководи от истински
Христос и Антихрист: това означава или антиреволюционер, или
антихристиянска насоченост на поемата.
Всички тълкувания от този вид предполагат, че образът на Христос е лишен от
всъщност християнско съдържание, това е само метафора, която разкрива политическия патос на поемата.