Пушкин говори с голямо одобрение за творчеството на талантливия студент в Художествената академия. Айвазовски се възхищава от таланта на най-великия руски поет през целия си живот, посвещавайки му цяла поредица от картини по-късно през 1880-те. В тях съчетава поезията на морето с образа на поета. Най-известната от тези картини в цикъла е може би „Сбогом на Пушкин с морето“, върху която Айвазовски работи в сътрудничество с Репин. Репин рисува фигурата на Пушкин в тази картина, Айвазовски рисува пейзажен фон.

Сбогом A.S. Пушкин с морето. 1877 г

А.С. Пушкин в Крим близо до Гурзуфските скали. 1880 г

А.С. Пушкин и Раевская в Гурзуф

А.С. Пушкин на брега на Черно море. 1897 г

А.С. Пушкин на върха на Ай-Петри при изгрев слънце. 1899 г

Пушкин на брега на Черно море. 1887 г

Сбогом, безплатни елементи!
За последен път пред мен
Ти търкаляш сини вълни
И блестиш с горда красота.

Като тъжно мърморене на приятел,
Като неговия зов в часа на сбогом,
Вашият тъжен шум, вашият подканващ шум
Чух го за последен път.

Желания предел на душата ми!
Колко често по вашите брегове
Скитам се мълчалива и мъглива,
Линеем със заветни намерения!

Толкова ми харесаха отзивите ти
Приглушени звуци, бездни гласове,
И тишина във вечерния час,
И своенравни импулси!

Скромното платно на рибарите,
Пазен от твоята прищявка,
Плъзга се смело сред вълните:
Но ти скочи, неустоим, -
И ято кораби потъват.

Не можех да го оставя завинаги
Намирам скучния неподвижен бряг
Поздравявам ви с радост
И водете по хребетите си
Моето поетично бягство.

Ти чакаше, ти звънеше... Бях окован;
Душата ми се разкъса напразно:
Омагьосан от мощна страст,
Останах край бреговете.

За какво да съжалявам? Където и сега
По небрежен път ли съм тръгнал?
Един артикул във вашата пустиня
Щеше да удари душата ми.

Една скала, гробница на славата...
Там потънаха в студен сън
Величествени спомени:
Наполеон умираше там.

Там той почива сред мъки.
И след него, като шум от буря,
Още един гений избяга от нас,
Още един владетел на нашите мисли.

Изчезнал, оплакан от свободата,
Оставяйки на света своята корона.
Вдигайте шум, вълнувайте се от лошото време:
Той беше, о, море, твоят певец.

Вашето изображение беше отбелязано върху него,
Той е създаден от вашия дух:
Колко си могъщ, дълбок и мрачен,
Като теб, неукротима от нищо.

Светът е празен... А сега накъде
Би ли ме извел, океан?
Съдбата на хората навсякъде е една и съща:
Където има капка добро, има и на стража
Просвещение или тиранин.

Сбогом море! няма да забравя
Вашата тържествена красота
И ще слушам дълго, дълго време
Вашето бръмчене във вечерните часове.

В горите, в пустините са тихи
Ще го понеса, пълен съм с теб,
Вашите скали, вашите заливи,
И блясъка, и сянката, и шума на вълните.

Студентските години на Айвазовски в Санкт Петербург съвпадат в много отношения с противоречивия етап в Руска история. От една страна, това е период на тежка тирания и политическа стагнация при управлението на цар Николай I, от друга страна, художникът става свидетел на големия разцвет на руската култура след Наполеонова война 1812 Това е ерата на Пушкин, Гогол, Лермонтов, Белински, Глинка.

Пушкин и Айвазовски се срещнаха и се запознаха на изложбата на Академията през 1836 г. През целия си живот художникът благоговее пред поета. Няколко пъти рисува Пушкин, изправен на брега на морето. Най-доброто от тези картини е нарисувано заедно с И. Е. Репин през 1877 г.

Айвазовски и Пушкин са два диаманта на руската земя.

Сбогом на Пушкин с морето

Ако говорим за размера на картината, можем да кажем, че е много голяма. Но, от друга страна, трябва да отбележим, че изключителният руски художник И. Айвазовски използва този размер, за да ни покаже красотата и широчината на Черно море. Тази илюстрация на морето стана възможна благодарение на размера на платното. Картината не само представя самото море, но и високата, слаба и самотна фигура на Пушкин добавя драма към пейзажа. Драмата е показана и от бурята в морето на снимката.

Изявление на художника: Много е трудно да се отговори на този въпрос дали Айвазовски е постигнал целта си или не, създавайки рисунка на този пейзаж, но е ясно, че картината крие душата на художника.

На снимката състоянието се предава не само от черния цвят на морето, има и буря. Ето защо можем да кажем, че художникът използва това име не само за да нарисува Черно море, но за да ни покаже тъмнината в бурното море и самотният Пушкин се озовава в този бурен мрак.

Айвазовски смята „Сбогуване на Пушкин с морето“ за една от най-добрите картини, посветени на гения.

Морският пейзаж при лошо време е интригуващ, като на преден план излизат огромни камъни. Сред тях е Пушкин, с тържествено изражение на лицето, в твърда поза, държи дясна ръкашапка, сякаш казва: тук съм отворен, не се страхувам от бурята, тържествувам.

Картината предизвиква емоционална реакция: общото настроение на картината е мистериозно, изглежда, че нещо ще се появи от водата. Има чувството, че бурята е в едно с небето: нюансите на морето се предават на небето, вълните отекват облаците.

Репин и Айвазовски майсторски изобразяват Пушкин край морето. В картината има три елемента: море, небе, Пушкин. Каменните блокове са опората на Пушкин. На това се крепи целият му свят. Това се показва както от позицията на краката, така и от позицията на ръката, опряна върху блока. Морето е тъмно, черно. Този цвят се предава на небето. Морето и небето са едно. Основното внимание на картината е уловено от Пушкин. Той е в центъра. Той е спокоен, безстрашен, открит, непобедим.

За създаването на картината са използвани лен, маслени бои, моливи и въображението на художника. Авторите направиха възможно най-доброто с избора на представената медия.

Цветът е използван реалистично (черно море, вълни в бяла пяна и сиво небе) и е необходим за предаване на емоции. Черният цвят на морето и небето символизира проблеми и предстоящи нещастия, сивото небе дава спасителната възможност на Божията воля. Цветовете са готини и отговарят на темата.

А. С. Пушкин на брега на Черно море. 1897 г

Пушкин на брега на Черно море

Картините са рисувани „Пушкин на Черно море” 1887, 1897 г.

И двете картини отразяват любовта на Пушкин към този елемент. Живее с нея, мисли, мечтае, в мисли.

В картината "" 1887 морето не е спокойно, но не е буря, не са нещастията, които носи в картината "Сбогом на Пушкин с морето". Това е творчеството, импулсите на мисълта, емоциите, чувствата на душата на поета. Различните цветове, в които са боядисани елементите, също внушават идеята за богатство. вътрешен святПушкин. В душата и мислите му творчеството блести с различни цветове и нюанси. Айвазовски изобразява Пушкин край морето по необикновен начин.

Небето е едно с морето, едно е с поета. Цветовете са по-светли, но присъстват всички нюанси на морето. Тъмно синьо, като височината и дълбочината на космоса, светло зеленикаво-сив, като символ на надежда, отворена към бъдещето, розова зора и тържествени розово-бели облаци.

Планините са могъщи и твърди. Но те не се бунтуват срещу гения, те са едно цяло с него. Осветени с розов нюанс от дясно и сливащи се с тона на морето отдолу на картините.

Пушкин на брега на Черно море. 1887 г

И самият гений лежи на камъка. В очите му има креативност, вдъхновение, страст. Те са насочени към морето. Той е едно с този огромен свят. Стихията е в него и той е в стихията. Може да се предположи, че морето е било вдъхновяваща сила за гения. Айвазовски усети това във филма си „Пушкин на Черно море“ и майсторски го предаде на платно.

"" 1897 г — тук Пушкин е на преден план. Той стои в целия си ръст. Усмихнато изражение на лицето, спокойно, приятелско, но не обикновено. Има тайнственост и дълбочина в погледа, доброта и откритост в усмивката. Има любовна връзка с морето: искрена, реципрочна. Невъзможно е да се опише тази любов, но е невъзможно и да не се говори за нея. Спонтанна дълбока творческа любов към стихиите.

Пушкин стои в отпусната - напрегната поза. Сякаш води творчески диалог с любимата си. Единият крак е свит в коляното и опрян на камък, другият стои здраво на камъка. Лазурно чистото светло море облизва само върха на обувката му. Но дори и в този пасаж е величествено.

И пак камък, и пак крепост.

Айвазовски използва необичайни нюанси, когато рисува „Пушкин на брега на Черно море“. Избраните цветове за рисуване на платното са невероятни: светло лазурно море, с бял кант на вълни, бяла пяна; същият тон в небесата, този тон избледнява в по-тъмния зеленикав оттенък на мъха по скалите; зеленикави смеси с кафяво; кафявото преминава в светлокафявия тон на скалите. Важно е панталоните на Пушкин да са светлокафяви. Каква хармония, какво единство и блясък. А ходещите хора са някъде далеч. Черното палто изпъква контрастно на фона на топлите цветове, но Той е гений. Тази звезда блестеше на фона на сивия живот.

А. С. Пушкин на върха на Ай-Петри при изгрев слънце. 1899 г

А. С. Пушкин на върха на Ай-Петри при изгрев слънце

"" е рисувана от Айвазовски през 1899 г. Това е още един шедьовър на майсторската четка. Огромни планини, морски стихии и слънце. Пушкин е само част от този огромен свят. Той сваля шапката си.

Художникът Айвазовски и Пушкин, изобразени на Ай Петри, се възхищават на природата.

Дърветата са изобразени по необичаен начин, движейки се по-навътре в гората. Виждат се силуетите на стволовете и короните на дърветата, стоящи по-близо, но те изглеждат като в мъгла, идваща от планините. Ясно се виждат само две самотни дървета, където Пушкин е спрял, осветени от топлината на зората. Скалите са меки, сякаш ефирни. Няма стръмни скали, остри ъгли, всичко е кръгло. Морето е несравнимо по своя блясък. Огромни вълни в далечината и тишина и спокойствие край брега. Скай! Ето го - възхитително небе! И чудото на изгряващото слънце.

Пушкин е изумен от тази мощна красота. Приятелят му сякаш не я вижда, той дори не поглежда. Конят му е сиво-кафяв, може би като душата му. Поетът, яздейки бял жребец, гледа очарован от величието на природата.

Цветовете и тоновете са необикновени и отново всичко се слива, прелива, всичко е едно. Скалите и морето са обагрени в сини, сиви, бели и зелени нюанси. Те също присъстват в краищата на небето. Слънцето е ярко жълто. Вече стана. Слънчевият път се простира до брега. Може би тя посочва пътя, по който трябва да върви човечеството – към слънцето, към светлината. Зеленият и кафяво-ален цвят на дърветата на преден план се открояват, но хармонично се вписват в околния пейзаж.

Когато Айвазовски и Пушкин се изкачиха на върха на Ай Петри, те бяха зашеметени от величието на природата.

Айвазовски дарява уникални картини на музея на Пушкин. В крайна сметка музеят на Пушкин включва не само мястото, където е живял геният, интериорните предмети, които е използвал, музеят е цялата му работа, всичко, което го заобикаля, всичко, което е създадено в негова чест, слава.

Живопис: 1877 г
масло върху платно.

Описание на картината "Пушкин край морето" на И. Айвазовски

Художник: Иван Константинович Айвазовски, Иля Ефимович Репин
Заглавие на картината: „Сбогуване на Пушкин с морето“
Живопис: 1877 г
масло върху платно.

Почти всеки знае за Пушкин в наше време. Неговото творчество се изучава в училище, пишат върху него научни трудове, а много фрази от произведенията отдавна са се превърнали във фразеологични единици или клишета. На негово име са кръстени градове, улици, културни обекти, а повечето от вас познават приказки и истории от деца.

Почти всички художници от 19 век въплъщават образа на Пушкин върху платно. Известният маринист на своето време И. Айвазовски, който от детството си е влюбен в творчеството на руския поет, не е изключение.

Когато художникът беше още десетгодишно момче, той работеше на непълно работно време в кафене във Феодосия. И тогава един ден един от посетителите започна да чете стиховете на Пушкин. Димът и димът от кухнята, глъчката на пристанището и посетителите пробиха редовете за смъртта на лорд Байрон в Гърция. Момчето Ованес, против волята си, беше пренесено в една от тихите вечери на брега на морето, където срещна къдрокос млад мъж, чиито очи блестяха от живот. На този ден семейството на героя от войната от 1812 г. Раевски посети Феодосия, а фамилията на младия мъж с горящи очи беше Пушкин.

Втората среща на Айвазовски, който тогава едва започва да рисува и вече е признат за „слънцето на руската поезия“, се състоя на изложба в Санкт Петербург (1836 г.). Маринистът е силно впечатлен от запознанството си с Пушкин, като пише в дневника си, че той е любимият му поет и източник на вдъхновение. Класикът от своя страна говори за Айвазовски като за велик майстор на четката сред всички майстори. Това мнение не е изненадващо - поетът, който беше влюбен в морето, харесваше платната, изобразяващи „свободните елементи“.

Айвазовски от своя страна съчетава двете си музи - морето и Пушкин, като рисува около 2000 картини, които посвещава на поета. Един от тях - „Пушкин край морето“ има съвсем различно име - „Сбогом на Пушкин с морето“. Сред всички картини, написани по теми на Пушкин, това е едно от най-добрите. Трябва да се отбележи, че пейзажът, тоест образът на морето, е нарисуван от Айвазовски, а фигурата на поета от Репин. Това се дължи на факта, че възможностите на първия художник за портретиране бяха много ограничени, но той рисува морски пейзажи просто блестящо.

Платното на двама майстори на четката е свързано с биографията на Пушкин. Неговите свободолюбиви идеи, изразени в стихотворенията „Село“ и „Ода на свободата“, меко казано, не бяха за епохата на крепостничеството. Царският режим изпраща поета в южно изгнание само за това. Първоначално става дума за Сибир или Соловецкия манастир и само петицията на Карамзин помогна за смекчаване на присъдата. Както отбелязват историците, сред възможните места за пребиваване на класика са Сахалин (земята на престъпниците) и военният Кавказ. Въпреки това Пушкин е преместен в Кишинев, където му е определено място в кабинета на Инзов. Причината за такъв превод бяха не само молбите на приятели, но и фактът, че южният район се смяташе за необитаем, така че свободолюбивите произведения ще отнеме много време, за да достигнат до прогресивните хора на тогавашната столица.

Що се отнася до творчеството на Айвазовски, според изследователите то има пряка връзка с поемата „Към морето“. В нея поетът описва сбогуването си с гордата “свободна стихия”, сравнява я с приятеля си, чийто “звовен шум” ще остане завинаги в сърцето.

Погледнете по-отблизо платното - пейзажът върху него е романтичен, морски, но суров. Черни каменни блокове са струпани в безформена купчина, сякаш от ръцете на приказен великан. Фонът на самото платно е сив, почти белезникав, но фигурата на Пушкин, цялата в черно, има рязък контраст с цялата тоналност. С лявата си ръка, отведена настрани, поетът сякаш се сбогува с така близкото до душата му море, а в дясната ръка държи шапка. Вятърът разроши воловете на Пушкин и откъсна качулката от главата му, но той се радва само на солените пръски на бушуващата стихия. Лицето му е спокойно и вдъхновено, а погледът му е насочен отвъд хоризонта - може би вече мисли точно за това стихотворение.

Цялата заобикаляща реалност сякаш подчертава нежеланието на Пушкин да се сбогува с морето - то е мрачно, но в същото време величествено. Небето и морето, изобразени в нефритово-сиви тонове, с проблясъци на мръсно синьо, растат в една равнина. Само пяната има синкав оттенък и ако се вгледате внимателно в небето, там ще намерите нюанси на розово, които говорят за радостта на поета от съзерцаването на водната стихия.

Ако говорим за морето, то е най-мистериозното и романтично творение на природата. Хората го срещаха навсякъде, виждаха радост и скръб от него. Поети, писатели и художници не можеха да пренебрегнат морските мотиви, затова броят на произведенията, посветени на морето, е толкова голям. Трябва да се каже, че Пушкин като творческа личност не можеше да не бъде привлечен от романтиката на морето.

За него той стана близък приятел, сбогувайки се с когото не му позволи да забрави времето, прекарано заедно. Човек, обвързан от изгнание, задължения към жена си (въпреки многобройните любовници) не може да бъде напълно свободен, но морето винаги е безплатно. Изглежда, че свободната атмосфера на морето е предадена на самия Пушкин, който чувства единство с елементите и привличане към него. Не е изненадващо, че морето на платното на Айвазовски изглежда живо и всеки, който някога е виждал картината, остава с впечатлението, че тя общува с поета.

Платното е ясно балансирано, равна частпространството принадлежи на въздуха, земята и небето. Мистериозният цвят озарява небето, придавайки му много лек изумруден оттенък и със сигурност ще привлече вниманието. Художниците представят земята като място на уютно спокойствие - тя е представена от купчина камъни от дясната страна на картината, сякаш поглъщащи слънчевите лъчи. Техният блясък повтаря блясъка на небето, сякаш доказвайки кой от тях е по-важен.

Морето е жива, безбрежна и примамлива дълбочина, за която Айвазовски никога не пести цветове. Върху това платно съчетава черни, сиви, зелени и дори златисто охра тонове.

Само И. Айвазовски знаеше как да предаде морето по такъв начин, че да докосне душата на всеки, който го видя. Картината „Пушкин край морето“, която с право се счита за една от ключовите в творчеството му, не беше изключение.

Василий Тропинин Портрет на А. С. Пушкин 1827 г Държавен музейПушкин, Санкт Петербург.

Алексей Тиранов Портрет на И. Айвазовски 1841 Третяковска галерия

Почти всички художници от 19 век въплъщават образа на Пушкин върху платно. Известният маринист на своето време И. Айвазовски (1817-1900), влюбен в творчеството на руския поет от детството, не е изключение.
Когато художникът беше още десетгодишно момче, той работеше на непълно работно време в кафене във Феодосия. И тогава един ден един от посетителите започна да чете стиховете на Пушкин. Димът и димът от кухнята, глъчката на пристанището и посетителите пробиха редовете за смъртта на лорд Байрон в Гърция. Момчето Ованес, против волята си, беше пренесено в една от тихите вечери на брега на морето, където срещна къдрокос млад мъж, чиито очи блестяха от живот. На този ден семейството на героя от войната от 1812 г. Раевски посети Феодосия, а фамилията на младия мъж с горящи очи беше Пушкин.

Пушкин в лицея.
През 1812 г. Александър Пушкин е такъв.

На една от академичните изложби в Санкт Петербург през 1836 г. се срещат двама художници - художникът на писалката Александър Сергеевич Пушкин и художникът на четката Иван Константинович Айвазовски. Запознанството с Александър Сергеевич Пушкин направи незаличимо впечатление на младия Айвазовски. „Оттогава поетът, който вече обичах, стана предмет на моите мисли, вдъхновение и дълги разговори и разкази за него“, спомня си Пушкин с голямо одобрение за творчеството на талантливия студент на Художествената академия. Айвазовски се възхищава на таланта на най-великия руски поет през целия си живот, по-късно му посвещава цяла поредица от картини през 1880-те. В тях съчетава поезията на морето с образа на поета.

Сбогом на Пушкин с морето. 1877 г

Айвазовски знае слабостта си в портретирането и кани Репин да нарисува Пушкин. По-късно Репин говори за съвместната работа по следния начин: „Чудното море беше нарисувано от Айвазовски и за мен беше чест да нарисувам фигура там“. Картината се съхранява във Всеруския музей на А. С. Пушкин в Санкт Петербург.

Точно десет години по-късно, в годината на петдесетата годишнина от смъртта на А. С. Пушкин, през 1887 г. Айвазовски рисува картината „Пушкин на брега на Черно море“. Картината се съхранява в Николаевския художествен музей.

„Пушкин на брега на Черно море“. 1887 г

И третото обръщение към темата „Пушкин и морето“ се среща при Айвазовски, също точно десет години по-късно (три години преди смъртта му) през 1897 г. Той нарича картината по същия начин - „Пушкин на брега на Черно море“.

А.С. Пушкин на брега на Черно море. 1897 г

Има и второ име - „Сбогом, свободни елементи...“. Четиристишията на Пушкин са написани директно върху платно. Не е ли символично да напишеш „Сбогом“ на свободните стихии три години преди смъртта? Сякаш самият артист се сбогуваше с морето!

Сбогом, безплатни елементи!
За последен път пред мен
Ти търкаляш сини вълни
И блестиш с горда красота...
….Довиждане, море! няма да забравя
Вашата тържествена красота
И ще слушам дълго, дълго време
Вашето бръмчене във вечерните часове.
В горите, в пустините са тихи
Ще го понеса, пълен съм с теб,
Вашите скали, вашите заливи,
И блясъка, и сянката, и шума на вълните.
Александър Сергеевич Пушкин. Към морето 1824 г

Сбогуването с морето е свързано с заминаването на Пушкин от Одеса, където живее една година, в ново изгнание - в Михайловское.
Под маската на поета в картината Айвазовски несъмнено изобразява собствените си младежки черти.

А ето и портретът на И. К. Айвазовски от С. А. Римаренко (1846 г.)

Линии на Багрицки, които пасват и на трите картини на тема „Пушкин и морето“

„Зъбестата луна се появи на изток
Между боровете и костите на скалите.
Тук той стоеше, тук широкият му плащ беше разкъсан,
Тук той прочете Байрон с напевен глас.
Тук в опушено, гълъбово оперение
И нощта, и морето лежаха пред него..."

Още няколко картини на Айвазовски.

Пушкин в Крим близо до Гурзуфските скали. 1880 г

А.С. Пушкин и Раевская в Гурзуф.

А.С. Пушкин на върха на Ай-Петри при изгрев слънце. 1899 г

Картина на Иван Айвазовски „Сбогом на А.С. Пушкин с морето” датира от 1887 г., годината на петдесетата годишнина от смъртта на великия поет. Айвазовски работи върху тази картина в сътрудничество с Иля Репин, който рисува фигурата на Пушкин.

Преди да напусне Одеса, където Пушкин живее цяла година, отивайки в изгнание в Михайловское, Пушкин написва известното стихотворение „Към морето“

Сбогом, безплатни елементи!

За последен път пред мен

Ти търкаляш сини вълни

И блестиш с горда красота.

Картината се оказа своеобразна илюстрация на монолога на Пушкин. Айвазовски сякаш повтаря поетични редове, рисувайки както „неподвижния бряг“, така и „своенравните пориви“ на морските вълни, предавайки техния „тъжен шум“, „жален ропот“, като по този начин подчертава нежеланието на принудителното сбогуване ...

Поетът е изобразен на ръба на скала, в подножието на морето, пред което почтително сваля шапка. Той се сбогува с морето като със стария си приятел, който не иска да го пусне... Разбивайки заплашително вълните в крайбрежните скали, морето изразява недоволството си от заминаването на Пушкин, страхувайки се, че няма да се видят повече ...

Можете да закупите репродукция на тази картина в нашия онлайн магазин.

СТРАХОТНО предложение от онлайн магазин BigArtShop: купете картината Сбогом на А.С. Пушкин с морето от художника Иван Айвазовски върху натурално платно във висока резолюция, рамкирано в стилна багетна рамка, на АТРАКТИВНА цена.

Картина на Иван Айвазовски Сбогом на А.С. Пушкин с морето: описание, биография на художника, отзиви на клиенти, други произведения на автора. Голям каталог с картини на Иван Айвазовски на уебсайта на онлайн магазина BigArtShop.

Онлайн магазинът BigArtShop представя голям каталог от картини на художника Иван Айвазовски. Можете да изберете и закупите любимите си репродукции на картини на Иван Айвазовски върху естествено платно.

Иван Константинович Айвазовски е най-забележителният арменски художник на 19 век Ованес Айвазян.
Предците на Айвазовски са от галисийски арменци, които се преселват в Галисия от турска Армения през 18 век. Съществува и семейна легенда, че сред предците му е имало турци: бащата на художника му казал, че прадядото на художника от женска страна е бил син на турски военачалник и като дете, по време на превземането на Азов от руснаците войски през 1696 г. той е спасен от смърт от определен арменец, когото той е кръстен и осиновен.

Иван Айвазовски открива художествени и музикални способности. Сам се научи да свири на цигулка. Феодосийският архитект Яков Кох беше първият, който забеляза артистичните способности на момчето. Той му даде хартия, моливи, бои, научи го на умения и му помогна да се запише в районното училище във Феодосия. След това Айвазовски завършва гимназията в Симферопол и е приет на държавни разноски в Императорската академия на изкуствата в Санкт Петербург. Той е назначен на модния френски пейзажист Филип Танер. Но Танер забрани на Айвазовски да работи самостоятелно. Въпреки това, по съвет на професор Александър Иванович Зауервейд, той успя да подготви няколко картини за изложбата на Академията на изкуствата. Танер се оплака от произвола на Айвазовски на император Николай I по заповед на царя, всички картини бяха премахнати от изложбата, въпреки възторжените отзиви от критиците.

Конфликтът е неутрализиран благодарение на Зауервайд, в чийто клас шест месеца по-късно един амбициозен млад художник е назначен да учи военноморска живопис. През 1837 г. Айвазовски получава Голям златен медал за картината „Спокойствие“. Това му дава право на двугодишно пътуване до Крим и Европа. Там, освен че създава морски пейзажи, той се занимава с бойна живопис и дори участва във военни операции на брега на Черкезия. В резултат на това той рисува картината „Разтоварване на отряда в дължината на Субаши“, която е придобита от Николай I. В края на лятото на 1839 г. той се завръща в Санкт Петербург, получава сертификат за завършване на Академията, неговия първи ранг и лично благородство.

През 1840 г. заминава за Рим. За своите картини от италианския период той получи Златен медалПарижката академия на изкуствата. През 1842 г. той отива в Холандия, а оттам в Англия, Франция, Португалия и Испания. По време на пътуването корабът, на който плава художникът, беше хванат от буря и почти потъна в Бискайския залив. Съобщение за смъртта му дори се появи в парижките вестници. След четиригодишно пътуване през есента на 1844 г. Айвазовски се завръща в Русия и става художник на Главния военноморски щаб, а от 1947 г. - професор. Петербургска академияизкуства, бил е и член на Европейските академии в Рим, Париж, Флоренция, Амстердам и Щутгарт.
Иван Константинович Айвазовски рисува предимно морски пейзажи. Кариерата му беше много успешна. Награден е с много ордени и получава званието контраадмирал. Общо художникът рисува повече от 6 хиляди творби.

От 1845 г. живее във Феодосия, където със спечелените пари открива художествено училище, което по-късно става един от художествените центрове на Новоросия, и е инициатор на строителството ж.п"Феодосия - Джанкой", построена през 1892 г. Той участва активно в делата на града и неговото подобряване.
За своя сметка той построява нова сграда за Феодосийския музей на антиките и е избран за пълноправен член на Одеското дружество за история и антики за заслугите си към археологията.

През 1848 г. Иван Константинович се жени. Съпругата му беше Юлия Яковлевна Гревс, англичанка, дъщеря на щатен лекар, който беше на руска служба. Те имаха четири дъщери. Но поради нежеланието на Айвазовски да живее в столицата, Юлия Яковлевна напусна съпруга си 12 години по-късно. Бракът обаче е разтрогнат едва през 1877 г. През 1882 г. Айвазовски се запознава с Анна Никитична Саркисова. Айвазовски видя Анна Никитична на погребението на известния феодосийски търговец, който порази Иван Константинович.

Текстурата на платното, висококачествените бои и широкоформатният печат позволяват нашите репродукции на Иван Айвазовски да бъдат толкова добри, колкото и оригинала. Платното ще бъде опънато на специална носилка, след което картината може да бъде рамкирана в избрана от Вас багета.