Михаил Лермонтов
„А. О. Смирнова"

В простотията на невежата
Накратко, исках да те опозная,
Но тези сладки надежди
Сега съм напълно изгубен.

Искам да ти кажа много без теб,
искам да те слушам пред теб;
Но мълчаливо гледаш строго,
И мълча смутено.
Какво да правя?.. С неумела реч
Не мога да ти занимавам ума...
Всичко това би било смешно
Само ако не беше толкова тъжно...

Стихотворението е написано през 1840 г. за албума на една от забележителните жени на петербургското светско общество Александра Осиповна Смирнова (Росет).

АВТОГРАФ ПОЕМА

“Virgin-Rose” на руския салон

Александра Смирнова-Росет беше просто красива и умна. Това беше достатъчно за цяла вечност...

Известна светска красавица. Прислужница на императорския двор. Собственикът на известния литературен и артистичен салон. Автор на блестящите „Записки” и „Автобиография”. Към нея са адресирани стихотворенията на Александър Пушкин „В пъстра и безплодна тревога“ и Михаил Лермонтов „Искам да ти кажа много без теб“. Гогол посвети своята легендарна книга„Избрани пасажи от кореспонденция с приятели.“ Тя се отличаваше с остър, язвителен ум. Служи като прототип за образа на Ирина в романа на Иван Тургенев „Дим“. От стихове, посветени на нея, може да се състави цяла стихосбирка...

Какви имена, придобили слава в руската литература, не се срещат на нейните страници: Василий Жуковски, Пьотър Вяземски, Василий Тумански, Пушкин, Лермонтов, Алексей Хомяков, Иван Мятлев, Сергей Соболевски! Списъкът е интригуващ и впечатляващ.

Не мога да не си спомня ироничното на Пушкин:

Черноокият Росети*
В автократична красота
Те плениха всички сърца
Тези, онези, онези и тези, тези, онези.

(Александър Пушкин, „Мадригал А.О. Росет“)

(*Росети е древно произношение на фамилията в италиански стил. Александра Осиповна беше тъмнокожа по южния начин и я наричаха или испанска, или италианска. - Авт.). Какво плени руските знаменитости и техните сърца, калени в романтични бури, от мистериозната красота Росет? И откъде тази автократична красота?

Всичко е свързано със смесването на няколко кръви, темпераменти и характери наведнъж. Преценете сами. Бащата на Александра Осиповна е французин по рождение. Възпитаник на морското училище, Осип (Йосиф) Иванович Росет, в ранна младост премина на руска служба, където стана комендант на Одеското пристанище, началник на карантината (сегашната митница - авт.) и командир на гребна флотилия. Осип Иванович Росет се ожени за 16-годишната Надежда Ивановна Лорер (сестра на декабриста Николай Лорер. - Автор), и тя имаше баща немски произход, а майката е грузинка. Яков Полонски, учителят на сина на Смирнова, поет и писател, пише по-късно: „От Rossets тя наследи френската жизненост, чувствителност към всичко и остроумие, от Lorers - грациозни навици, любов към реда и вкус към музиката; от неговите грузински предци - мързел, пламенно въображение, дълбоко религиозно чувство, ориенталска красота и лекота на обръщение.”

Тази характеристика се оказа вярна и точна, въпреки факта, че житейските обстоятелства и съдбата научиха Александра Осиповна на своите горчиви уроци от ранно детство. Баща й почина рано, Надежда Ивановна се омъжи отново и даде момичето да бъде отгледано от баба си Екатерина Евсеевна Цицианова, собственик на скромното имение Грамаклея-Водино близо до Николаев (Украйна). Там минаха прекрасни години от детството, оставили ярка следа в душата ми. По-късно Александра Осиповна пише в автобиографията си: „Ако Гогол беше започнал да описва Грамаклея, не знам какво специално би могъл да каже за нея, освен че на входа на селото имаше извор от най-студения и сребрист вода и каква река, която течеше близо до градината, беше тъмна, дълбока и се търкаляше толкова бавно между тръстиките, че изглеждаше неподвижна.

Животът в селото оказа дълбоко морално влияние върху деликатната, много възприемчива природа на момичето и определи много в нейния характер. По-късно тя пише: „Сигурна съм, че настроението на душата, манталитетът, наклонностите, които все още не са се превърнали в навици, зависят от първите детски впечатления: никога не съм обичала градината, но обичах полето, не обичах салона, но харесах уютната малка стаичка, където те казват това, което мислят, тоест каквото искат.

В писмо до Гогол Александра Осиповна горчиво признава години по-късно: „Не мога да забравя нито степите, нито онези звездни нощи, нито виковете на пъдпъдъците, нито жеравите по покривите, нито песните на шлеповете“. Невъзможно е да не забележите, препрочитайки тези редове стотици години по-късно, колко майсторски Александра Осиповна говори руски книжовен езикколко богата и изразителна е тя, може да се каже, скрито поетична! Владеенето на език на такова ниво през 19 век е рядкост за една жена, особено за високопоставена светска дама като Александра Осиповна, както в младостта си като прислужница на двора, така и в зрелите си години като съпруга на камергер (най-високият съдебен ранг в Имперска Русия, съответстваше на званието генерал-майор от армията. - автор). Може би точно това качество, както и вродената интелигентност, учтивост, истински аристократизъм в обноските, които обаче не се харесваха на всички, за дълго времепривлече в салона си много прекрасни руски хора, не само аристократи, но и демократи и обикновени хора, славянофили и западняци, „революционни бунтовници“ и социалисти. Тургенев и Сергей Аксаков, Фьодор Достоевски и Полонски можеха да се срещнат и да разговарят мирно в нейната къща. С всички, които намери общ език, беше гостоприемен и изключително приятелски настроен. Тази нейна „очарователна” простота също се заражда в нейното щастливо „грамаклийско” детство.

Александра Росет успешно продължава образованието си, започнато у дома, в Екатерининския петербургски благороден институт, където учител по руска литература е Пьотър Александрович Плетньов, известен учен и приятел на Пушкин. Плетнев беше този, който запозна младия Росет с новите творения на своя приятел - „Кавказкият затворник“, „Бахчисарайският фонтан“, първите глави на „Евгений Онегин“. Александра Осиповна поддържа приятелски отношения с Плетнев завинаги - тя си кореспондира с него до смъртта на професора, изпраща нови книги от чужбина и се тревожи за здравето му.

На 19 юли 1831 г. Плетньов моли Александър Пушкин: „Благодаря на Росети за приятелството му към мен. Нейната загриженост за моята съдба наистина ме трогва. Не знам как да си обясня защо заслужих толкова много нейно участие; но много знам как да бъда благодарен и отдаден за това.” Пушкин му отговори: „Често виждам Росети; тя те обича и ние често говорим за теб” (Пушкин до Плетньов. 3 август 1831 г.). Честите срещи на Александра Осиповна с Пушкин, който я познаваше от зимата на 1828-1929 г., се дължаха на факта, че и двамата бяха съседи в Царское село, където Александра Осиповна живееше като фрейлина (тя стана такава през октомври 1826 г. ), а Александър Пушкин - като човек, току-що намерил семейното щастие. Росет и младоженците Пушкин често се срещаха, возеха се заедно в количка и правеха дълги разходки. Александра Осиповна беше само три години по-възрастна от 19-годишната Наталия Николаевна и стана много приятелска с нея. През деня тя често идваше в лятната им вила в Каменноостровская и заедно с Натали си говореха безгрижно в хола, пиеха чай и чакаха Пушкин да ги повика горе в слънчевия си кабинет. Там той често четеше на двамата новонаписани строфи от приказки и стихове и ги питаше за мнение. Наталия Николаевна обикновено мълчеше скромно или шеговито махна с ръка, обещавайки да каже нещо по-късно, когато помисли. Александра Росет обикновено се изказваше веднага и мнението й беше изключително и дори смешно. По този начин е запазен мемоар за това как Пушкин се забавлява от изявлението на Росет за стихотворенията „Приближаване до Ижора“: „Сякаш са подправени и искат да танцуват!“ Пушкин се смя дълго и заразително, а след това, възхитен от факта, че Александра е схванала точно ритъма на поетичния метър, изрази фин комплимент към нейната интелигентност.

Умът на Александра Осиповна едновременно привличаше мъжете към нея и ги отблъскваше. Той създаде много проблеми както в комуникацията, така и в семеен живот. Бракът на Александра Осиповна Росет и Николай Михайлович Смирнов, сключен на 11 януари 1832 г., не може да се нарече щастлив. И в края на живота си дори се опитаха да се разделят!

Николай Михайлович, мил и интелигентен човек по природа, се отличаваше с избухлив характер, често хвърляше изблици и скандали по всякакви, дори и най-незначителните причини. Александра Осиповна, въпреки цялата си тактичност и светско отношение, не й беше лесно да се разбира с мъжа си;

Въпреки това, в брачните войни също имаше чести примирия. Като гостоприемна домакиня, Александра Осиповна, когато се чувстваше поносима, организира приеми, чаени партита и балове. Да, и ситуацията ме задължи да го направя. Николай Михайлович се издига до високи звания: става камергер, Калуга, а след това и губернатор на Санкт Петербург (през 1850-1860 г.). Забелязваха само, че той често беше твърде тъжен и само веселият и оживен глас на жена му и смехът на децата му можеха да разсеят меланхолията му.

Тази меланхолия може да има собствен произход: смъртта на първото им дете през 1833 г., семейни проблеми с роднини (Смирнови трябваше да помогнат много с четиримата братя на Александра Осиповна и семейството на нейния чичо по майчина линия, декабрист Николай Лорер, заточен в Кавказ. Това предизвика скрито недоволство от двора и създаде редица неудобства в кариерата на Смирнов като държавен служител - Автор), тежкото раждане на Александра Осиповна през лятото на 1834 г. Тогава тя роди прекрасни близнаци, но едва оцеля...

Възникнаха здравословни проблеми, Александра Осиповна често и дълго време се лекуваше в чужбина. Тя рядко виждаше Пушкин, тя дори някак игриво го заплаши, че „ще го постави в категорията на чужденците, на които е наредено да не бъдат приемани“ (Пушкин - Пушкина, август 1834 г.). През март 1835 г. Смирнови отново са в чужбина. От Берлин Александра Осиповна информира Пьотър Вяземски, че се абонира за „Современник“, надявайки се на „вкуса на Пушкин“ и му обещава да предостави материали за берлинските литературни новини за списанието. Първият брой на „Современник“ я зарадва с „Каретата“ на Гогол и „Пътуването в Арзерум“ на Пушкин, за които тя пише на Вяземски на 4 май 1836 г.

Това беше последното й писмо, в което тя говори за живия Пушкин. Новината за смъртта на приятел намери Александра Осиповна в Париж. Те седяха на масата за вечеря - Гогол, Соболевски, Андрей Карамзин и някой друг общ познат. Заедно с очакваното кафе, Андрей Карамзин получи писмо. Той, с разрешението на собственика, го разпечата, прочете го и пребледня. Майка му го информира за смъртта на Пушкин. Не вярвайки на себе си, Андрей Николаевич препрочете шокиращите редове на глас. Александра Осиповна, винаги сдържана и напълно владееща себе си, ахна и избухна в ридания. Веселата "кафе" вечер се превърна в погребение. Всеки имаше какво да си спомни: Александра Осиповна вероятно си спомни подаръка на Пушкин - марокански албум с големи листове и инкрустирани скоби, който поетът й подари през март 1832 г., като й даде твърдо обещание да напише „исторически бележки“ и представи това прекрасно стихотворение, редовете, от които тя вече беше повтаряла наизуст толкова много пъти:

В пъстра и безплодна тревога
Много светлина и двор.
Задържах погледа си студен
Просто сърце, свободен ум,
И наистина благороден пламък.
И като дете тя беше мила;
Засмя се на абсурдната тълпа,
Тя прецени разумно и светло.
И шеги на гняв, най-черните,
Написах направо...

(Александър Пушкин, „В пъстра тревога“, 1832 г.)

Но годините си казаха думата...

Възможно е Александра Осиповна да се е заела да напише своите „Бележки“ и „Автобиография“ само в памет на своя блестящ приятел. В нейното писмо до Вяземски през март 1837 г. има редове: „Бих искал да ви разкажа много неща за Пушкин, за хора и дела; но на думи, защото ме е страх от писмени съобщения.“ Мистериозни думи, нали? Прислужницата на двора и съпругата на шамбелана знаеха твърде много. Толкова много, че не би се побрало в никоя биография или мемоари...

И пред Александра Осиповна Росет-Смирнова имаше още дълга, дълга поредица от години напред, блестящи запознанства с най-добрите хоравекове и тъжни сбогувания с тях, душевни депресии и хобита, разгорещени спорове и студенина на вниманието: И скърби, скърби, скърби. Чернотата на самотата. Както във всеки човешки живот. Когато стана твърде трудно, Александра Осиповна извади албуми с пожълтели листове хартия от техните уединени места и прекара дълго време в четене на избледнелите от времето редове:

Искам да ти кажа много без теб,
Пред вас искам да ви слушам;
Но мълчаливо гледаш строго,
И мълча от срам...

(Михаил Лермонтов, „Към А. О. Осипова“)

Мишел написа тези редове сама, в хола си, след като дойде една сутрин на гости и не я намери. Той тихо си тръгна, оставяйки албума непокрит: Сърцето й изстина от брилянтната простота на тези редове, когато се върна и го прочете. Не посмях да благодаря. Мишел беше горд и срамежлив. Наистина ли е просто препоръчително писмо до чичо Николай Иванович? Но и това не спаси. Куршумите на кавказците бяха пощадени, но руснаците не признават съжаление. И тъмен шал и сълзи - това ли е изходът от мъката, която е изпитала при вестта за смъртта на Поета? Съвсем не. Но защо да казвате твърде много? Някога тя написа: „Мълча с тези, които не ме разбират“...

През годините имаше повече от тях. Да, и тя остаряваше, въпреки че все още четеше много, следеше всичко, учеше лесно гръцки, което шокира и удиви нейния враг-почитател Яков Полонски.

Но все по-често, с болести и загуби, тя се затвори в себе си. Беше обзета от странно, постоянно чувство на меланхолия и безпокойство. Само понякога тя си позволяваше да се „отърси от старините“ и тогава от яркостта и изразителността на нейните изказвания, оценки и понякога саркастични присъди всички в хола замръзваха от възхищение и се придържаха към всяка нейна дума. Това беше Тя, бившата „дона Сол“ (израз от стихотворение на Вяземски), на която онези, които дори под Нея бяха смятани за легенда, ентусиазирано посвещаваха стихове. И тя, самата жива легенда, постепенно премина под закрилата на техните сенки, също се превърна в сянка...

На 7 юни 1882 г. вестник „Московские ведомости“ поставя съобщение в траурна рамка: „Тялото на вдовицата на частния съветник Александра Йосифовна Смирнова, която почина на 7 юни тази година в Париж, трябва да бъде докарана в Москва през септември 8, денят на погребението в Донския манастир на 9 септември в 11 часа сутринта. Поканени са роднини и приятели да почетат паметта на загиналите на този ден“.

Рисунка от Александър Пушкин

P.S.Легендарните „Записки“ на Александра Осиповна имаха странна посмъртна съдба. Дъщеря й Олга Николаевна почти напълно фалшифицира техния текст, възползвайки се от сходството на почерка. Комплексната текстова обработка става възможна едва през двадесетте години на ХХ век. „Бележки, дневници, спомени на А.О. Смирнова" и нейната "Автобиография" са публикувани в оригиналния си вид през 1929-1931 г. Оттогава не е преиздавана. Те са библиографска рядкост. Съвременният читател знае откъслечно...

P.P.S.Повикана е и Александра Осиповна Смирнова-Росет
„Мадам Рекамие дю Норд”, „перлата на всички руски жени” (Гогол), „девойката-роза” (Хомяков), „Дона Сол Юго” (Вяземски), „небесният малък дявол” и „вечната принцеса” (Жуковски).

Дипломатът Николай Киселев, в когото беше влюбена Дона Сол

От спомените на дъщеря й: „Майка ми беше много по-ниска, брюнетка, с класически черти, с прекрасни очи, много черна; тези очи или ставаха замислени, или блестяха с огън, или гледаха смело, сериозно, почти строго. Мнозина ми признаха, че тя ги е смущавала с очите си, с директния си, проницателен поглед. Тя имаше очарователна черна коса със стоманен оттенък, необичайно тънка. Тя беше перфектно сглобена, но не от модна гледна точка (тя не се дърпаше, почти винаги носеше косата си много семпла и мразеше тоалет, парцали и скъпоценни бижута), а от класическа гледна точка. Имаше телосложението на статуя: крака, тила, формата на главата, ръцете, профила, спокойните движения, походката - всичко беше класическо. Неотдавна една жена, която познаваше майка ми от детството, ми каза: „Спомням си как походката й ме порази още тогава; все пак бях дете. Имаше лебедови движения и толкова много достойнство в жестовете и естествеността си.

Петър Вяземски: „Едно момиче процъфтяваше в Санкт Петербург и всички ние бяхме повече или по-малко военнопленници на красотата. Въпреки секуларизма си, тя обичаше руската поезия и имаше тънък и истински поетичен инстинкт, тя отгатваше (нещо повече, тя правилно разбираше) всичко високо и всичко смешно... Добавете към това, за разлика от нелишеното от очарование, някакъв вид; южна леност, умора... Тя беше смесица от противоречия, но тези противоречия бяха като музикален дисонанс, който под ръката на художника се слива в странно, но завладяващо съзвучие.”

Михаил Лермонтов въвежда образа на Росет чрез своята героиня Минская в незавършената история „Щос“: „Тя беше със среден ръст, стройна, бавна и мързелива в движенията си, черна, дълга, прекрасна коса я отличаваше още млада, правилна, но бледо лице и върху това лице блестеше печатът на мисълта."

След смъртта на нашата героиня фелдмаршал Александър Барятински каза на дъщеря си: „Майка ти е единствената във всичко; Това е историческа личност с всестранни способности. Тя би могла и да управлява, и да управлява, и да твори, а в същото време внася нещо свое, лично в прозата на живота. И всичко в нея е толкова естествено.

Остана син...

Сергей Аксаков за чувствата на Гогол към Смирнова-Росет: „Той обичаше Смирнова със страст, може би защото виждаше в нея разкаяла се Магдалена и се смяташе за спасител на нейната душа. В моя прост човешки смисъл Гогол, въпреки своята духовна висота и чистота, неговия строго монашески начин на живот, без да го знае, беше донякъде пристрастен към Смирнова, чийто блестящ ум и жизненост бяха все още очарователни по това време. Самата тя му каза веднъж: „Слушай, ти си влюбен в мен“... Гогол се ядоса, избяга и три дни не отиде при нея... Гогол просто беше ослепен от А.О. Смирнова и колкото и да е популярна думата, той не е безразличен и тя самата веднъж му каза това и той много се уплаши от това и й благодари, че го е предупредила. Неговият син Иван Сергеевич Аксаков през 1846 г. (по това време Смирнова вече е на 37 години!) също й посвещава две стихотворения.

За известния ексцентрик Николай Василиевич Гогол Александра Смирнова като цяло е жената, която е единствената, която му се възхищава истински и с която той е свързан до края на живота си. На първо място, те бяха обединени от обща любов към красотите на Малка Русия: Александра беше отгледана като дете от баба си в Грамаклея (сега Водяно-Лорено), което е недалеч от Николаев. „Често си мислех, че самият Господ ме води с ръката си и от едно бедно село в най-южната част на Русия ме доведе до покоите на руските царе на самия север.“ Въпреки че във вените й течеше кръв на представители на различни националности, тя смяташе Малка Русия за своя родина и, наричайки Гогол „Хохлик“, тя наричаше себе си „Хохлачка“.

Автограф на стихотворението на Алексей Толстой „Камбани“, който той подарява на Александра Осиповна

Стихотворение от Петър Вяземски с комплименти

Влюбеният Гогол постоянно пише само хвалебствени отзиви за Александра Осиповна: „Това е перлата на всички руски жени, които познавам, и познавах много от тях, които са красиви по мое желание. Но едва ли някой има достатъчно сили да го оцени. И аз самият, колкото и да съм я уважавал винаги и колкото и приятелски да съм бил с нея, само в един изстрадан миг разпознах нея и моите. Тя беше истински утешител, но едва ли нечия дума можеше да ме утеши и като двама братя близнаци, душите ни бяха подобни една на друга. И „Любовта, която ни свърза с теб, е висока и свята. Тя се основава на взаимна духовна помощ, която е няколко пъти по-значима от всяка външна помощ.

В допълнение към Гогол, Александра Осиповна беше много близка приятелка с Жуковски. Василий Андреевич Жуковски се срещна с Александра Осиповна през пролетта на 1826 г. на последните изпити в Екатерининския институт, където учи последният, най-вероятно се срещнаха в двореца, където тя беше прислужница на императрицата, а той беше наставник на наследника. По-късно обаче станаха приятели в къщата на Карамзините. Александра Осиповна описва Василий Андреевич като „голямо дете“, „сладък ексцентрик“, който зле разбира същността на дворцовите интриги. Жуковски беше увлечен от чернооката Александра и дори й предложи брак чрез Плетньов. Тя го обърна на шега и те останаха приятели за цял живот: те бяха обединени от една обща кауза - ту тя, ту той, а понякога заедно, действайки по предварително съгласуван план, спасяваха руските писатели от преследване, кралски гняв и жандармерийските интриги. „В този ден Плетньов дойде да даде урок на великите херцози и ние го поканихме да вечеря с нас“, спомня си Смирнова. - След вечеря той изведнъж ми казва: „Започваш да се отегчаваш в двореца, не е ли време да се ожениш?“ - „За кого? За шамбелан ли е?" - „Ами Василий Андреевич? Той ми даде инструкции да говоря с теб. - „Какво говориш, Пьотр Александрович, Жуковски също е стара жена. Обичам го много, забавно е да бъдеш с него, но идеята, че може да се ожени, никога не ми е хрумвала.

Всекидневна със снимка на Пьотр Чайковски с негов личен автограф (на пиано) в къщата на Смирнов в Тбилиси

Когато Смирнова-Росет вече беше омъжена и имаше собствен салон, една вечер Жуковски остана до късно с нея и, тръгвайки, каза: „Виждате колко приятно прекарахме вечерта, можеше да бъде всеки ден, но не искахте до.” Василий Андреевич дори ревнуваше Александра Осиповна за Гогол. Запазено е писмо на Жуковски от Франкфурт на Майн, където по това време го посещава Гогол: „Всеки ден получавам колети от вас. За мен само обръщението, а всичко останало към Гогол. И без теб знам, че съм Василий Андреевич Жуковски, че съм още в Дюселдорф, че сега живея във Франкфурт. Но никога не съм мислил, че съм просто опашката на Гогол, която понякога благоволяваш да дръпнеш, за да ти отговори Гогол.

Самата Александра Осиповна ревнуваше, макар и само от приятелите си. Така тя е близка приятелка (от 1838 г.) с поетесата графиня Евдокия Петровна Ростопчина, която от своя страна е близка приятелка на Владимир Одоевски. В едно от писмата си тя пише: „Въпреки че обещахте да ми пишете, не знам защо писмото ви ме зарадва с изненадата си. Явно сърцето ми беше несъзнателно недоверчиво и когато исках да се похваля, че в Петербург сте се сетили първи за мен, с досада научих, че Одоевски е първият, който е бил щастлив...“

Секретар на домакинята - Александра Смирнова-Росет в къщата на Тбилиси

Никога не е била щастлива в брака си. Тя не обичаше съпруга си Николай Михайлович Смирнов, богат човек и картоиграч, мил и ексцентричен човек, сенатор, дипломат, губернатор на Калуга и Санкт Петербург, с когото имаше деца, пари и комфортен живот в Русия и в чужбина. Както каза самата Александра Осиповна на своя приятел Александър Сергеевич: „По дяволите, Пушкин, вашето положение в света! Сърцето иска да обича, но няма абсолютно никой, който да обича.” Но младоженецът беше богат, а семейството й беше бедно: „Продадох се за шест хиляди души за братята си.“

Това, разбира се, е само бледа скица на тази безспорно красива, интелигентна, еманципирана и ексцентрична жена. Именно такъв портрет се очертава след прочита на нейната кореспонденция, автобиографични есета (тези, които е написала сама), както и спомените на нейни съвременници за нея.

В Тбилиси има мемориален музей „Къщата на Смирнови”...

Светлана МАКАРЕНКО, „Знаменитости“

Лермонтов пише много за любовта. Целият му живот е изпълнен с любовни преживявания. Затова любовната лирика е една от основните в творчеството му. Сред най-известните кратки стихове на Лермонтов за любовта са следните:

Силует

Имам твоя силует
Обичам тъжния му цвят;
Виси на гърдите ми,
И той е мрачен, като сърцето в нея.
Няма живот и огън в очите,
Но той винаги е близо до мен;
Той е твоята сянка, но аз те обичам
Като сянката на блаженството, твоята сянка.

ДО ***

Прекалено си сладък, за да си невинен
И ти си твърде мил, за да обичаш!
Можеш да дадеш щастие на половината свят,
Но вие самите няма да сте щастливи;
Блаженството не ни изпраща съдбата
Двойно така - Виждали ли сте бързия поток?
Бреговете му цъфтят, докато дъното
Винаги дълбоко, студено и тъмно!

А. О. Смирнова

Искам да ти кажа много без теб,
искам да те слушам пред теб;
Но мълчаливо гледаш строго,
И мълча смутено.
Какво да правя?.. С неумела реч
Не мога да занимавам ума ви...
Всичко това би било смешно
Само ако не беше толкова тъжно...

Те се обичаха толкова дълго и нежно...

Те се обичаха толкова дълго и нежно,
С дълбока меланхолия и безумно бунтарска страст!
Но като врагове те избягваха разпознаването и срещата,
И кратките им речи бяха празни и студени.
Разделиха се в мълчаливо и гордо страдание
И сладкият образ се виждаше само понякога в сънища.
И смъртта дойде: срещата дойде след гроба...
Но в новия свят те не се разпознаха.

Нека обичам някого

Нека обичам някого:
Любовта не озарява живота ми.
Тя е като чумно петно
Гори в сърцето, въпреки че е тъмно;
Прогонваме с враждебна сила,
Живея според това, което е смъртта за другите:
Живея като владетел на небето -
В прекрасен свят – но сам.

В простотията на невежата
Накратко, исках да те опозная,
Но тези сладки надежди
Сега съм напълно изгубен.

Искам да те слушам пред теб,
Но мълчаливо гледаш строго,
И мълча смутено.
Какво да се прави?.. С нехитра реч
Не мога да занимавам ума ви...
Всичко това би било смешно
Само ако не беше толкова тъжно...

Искам да ти кажа много без теб,
Искам да те слушам пред теб,
Но мълчаливо гледаш строго,
И мълча смутено.
Какво да правя?.. С неумел говор
Не мога да занимавам ума ви...
Всичко това би било смешно
Само ако не беше толкова тъжно...

Искам да ти кажа много без теб,
Искам да те слушам пред теб,
Но мълчаливо гледаш строго,
И мълча смутено.
Ние сме ограничени от радостта на децата,
Не, няма да пиша нищо
В албума на вашия социален живот -
Нито името ти.
Моите лъжи са толкова неумели
Защо не е редно да те притесняват...
Всичко това би било смешно
Само ако не беше толкова тъжно...

Лермонтов, 1840 г

Александра Осиповна Смирнова-Росет(1809 - 1882) е в приятелски отношения с Пушкин, Гогол, Жуковски. Лермонтов по време на кратък престой в Санкт Петербург през 1840-1841 г. често посещава нейния литературен салон и също се среща с нея в къщата на приятелите си Карамзини.

В простотията на невежата
Накратко, исках да те опозная,
Но тези сладки надежди
Сега съм напълно изгубен.
Искам да ти кажа много без теб,
Искам да те слушам пред теб,
Но мълчаливо гледаш строго,
И мълча смутено.
Какво да се прави?.. С нехитра реч
Не мога да занимавам ума ви...
Всичко това би било смешно
Само ако не беше толкова тъжно...

Анализ на стихотворението на Лермонтов „А. О. Смирнова"

Адресатът на произведението от 1840 г. е Александра Смирнова-Росет, ярка и надарена жена. Преди да се омъжи, тя служи като прислужница на две императрици и се радваше на тяхното благоразположение заради рядката си интелигентност, такт и вкус. Смирнова беше привлечена културен живот, тя посещава салона на дъщерята на Карамзин и сама организира подобни срещи и е в приятелски отношения с изключителни писатели от онова време.

Лермонтов, отивайки на гости при Смирнови една сутрин, не намери стопанката на къщата. Поетът записва стихотворение, посветено на Александра Осиповна, в албум, лежащ на масата в салона. Творбата, която се появи случайно, всъщност не е импровизирана: изследователите успяха да намерят чернова и готов автограф в различно издание. Стихотворението съществува в няколко варианта, като нито един от тях не е придобил окончателен статут.

Следвайки жанровите особености на албума мадригал, поетичният текст започва с комплимент към адресата. Лирическият субект, възхитен от интелигентността и образованието на дамата, критично се позиционира като „невежа“ - искрен, но простодушен човек, който искаше да направи кратко запознанство с героинята. Личният характер на първото четиристишие подтикна издателите да изключат тези редове от версията, публикувана приживе на поета.

Централната част на творчеството на Лермонтов е посветена на темата за трудностите в общуването; тук доминиращите мотиви са смущението и плахостта, които пречат на героя. Антитезата “без теб” - “с теб” очертава противоречивите въжделения на лирическия “аз”, който не може да определи своята роля. Героят сякаш пробва маските на говорител и слушател, без да смее да избере конкретен. Използването на две лексеми от един и същи корен - „мълчаливо“ и „безшумно“ - подчертава неудобството на ситуацията, когато разговорът съдържа повече паузи, отколкото думи. Лирическият герой е депресиран от неумелите си опити да се сприятели с адресата.

Риторичният въпрос е последван от обобщение, в което героят признава безсилието си: „неумела реч” не е в състояние да привлече вниманието на интелигентен, проницателен събеседник. Афоризмът, съставляващ финалния куплет, придобива самостоятелен живот в езиковата система, получавайки статута на крилата фраза.

Творението на Лермонтов се отличава с изящество и изразителност на стила, с точността на предаване на фините нюанси на емоциите. Интимният характер на лирическата ситуация подтикна някои изследователи да класифицират стихотворението като образец любовна лирика, обаче, проблематиката на творбата показва желание да се спечели симпатия и да се установят приятелски отношения с адресата.

„Велик майстор е този, който гледа със собствените си очи това, което всеки е видял, и който умее да вижда красотата в познатите, грабващи вниманието явления.

Огюст Роден.

В средата на миналия век на страниците на списание „Младост” се разискваше за „физици” и „лирици” в поезията. Накратко, под „физици“ имахме предвид поети, които пишат с умовете си, но не и със сърцата си. Към „лириците“ спадат поети, които поставят на първо място в творбите си чувствата, преживяванията и емоциите. Спорът между "физиците" и "лириците" не доведе до нищо - всеки лагер остана неубеден. В наше време има много стихове. Музите се реят като пеперуди над всеки повече или по-малко грамотен човек. Броят на хората, които се смятат за поети, е десетки хиляди. Вече дори във всяка психиатрия всеки втори пациент е поет! В същото време средното ниво на поетична квалификация на повечето поети е ниско и по принцип тази категория поети може да се класифицира като „майстори“ на поезията. В средства средства за масово осведомяванеПубликуват се огромен брой текстове, които изглеждат написани по всички правила, но не представляват никаква поетична стойност.
Всеки читател, всеки образован човек трябва ясно да разграничава две понятия – стихосложение и поезия.
Какво е стихосложение? Това е, първо, способността да избирате рима, второ, да избирате ритъм и да го следвате в цялото стихотворение, и трето, да изразявате мислите, чувствата и емоциите си на правилния литературен език. Освен това във всяко стихотворение трябва ясно да се появи запомнящ се образ и трябва да има правилно използвани сравнения и метафори. Но всяко от горните понятия е само стъпало, водещо към блестящия трон на Поезията, част от мозайката на голямата картина. Версификацията е неодушевена рамка, тя е само снимка на реалността. Но ако вдъхнете душа в тази рамка, тя оживява и започва самостоятелен живот като част от великата поезия. Грешката на много поети (дори велики) е, че след като са преминали през всички етапи на версификация, те спират на последния крайъгълен камък. Всичко, което правят, е направено правилно, всичко е на мястото си, спазени са всички закони на стихосложението, но не могат да преодолеят последната стъпка - вдъхването на душа в творбата. Това са „физиците“, споменати в началото на статията. Те просто фотографират действителността, но не я изобразяват като истинските художници, при които всеки щрих, всеки щрих разкрива душата и характера на изобразения обект.
Известният литературен критик Шенгели в своя „Трактат за руския стих“ (1921 г.) пише: „Всеки може да се научи на занаят на стихотворение, но може и да не е умел поет, т.е. занаятът на стихотворението е необходимо условие за всички писатели, но той сам не е достатъчен, за да бъде поет."
С други думи, мислещи и чувствителни натури, които пишат лоши стихове, теоретично някой ден могат да станат поети, но никога няма да станат поети.
Преди повече от двеста години Никола Бойло в своята творба „Поетично изкуство” безмилостно осмива много новопостъпили поети с техните лоши стихове във великолепни александрийски строфи:

1. Един поет никога няма да стане поет.
2. Не обръщайки внимание на гласа на празната суета,
Тествайте таланта си едновременно трезво и строго.

3. Стихове, където има мисли, но звуците болят ухото,
Никой няма да слуша или чете с нас.

4. Когато Парнас се появи от мрака във Франция,
Там цареше произвол, неконтролируем и див,
Заобиколили Цезура, потоци от думи се втурнаха...
Римуваните редове се наричаха поезия.

Не е ли това пряко напомняне, че все пак трябва да се прави разлика между стихове („римувани редове”) и поезия? И в крайна сметка всичко е наивно просто и отдавна известно. Но винаги ли следваме този съвет?

А ето и съветите на М. Цветаева към начинаещ поет:
- Стиховете са отговорност, ще се сбъднат, просто не съм написал някои неща.
- „Вие все още се храните с външния свят, а храната на поета е вътрешният свят, вашите стихове са повърхностни, защото в тях външният свят не е прекаран през вътрешния.“
– „Твоите стихове са по-млади от теб самия и надраснат – това е пътят на поета.
– „Думите в твоите стихове предимнозаменяеми, което означава, че не са еднакви. Вашата поетична единица засега е фраза, а не дума. Искате да кажете много, но все още не сте стигнали до момента, в който просто ТРЯБВА да кажете нещо.

Хората се учат да пишат поезия, но те се раждат поети, така че не всяко стихотворение съдържа нещо, което ви кара да плачете, да се смеете, да се радвате или копнеете, това, което се нарича истинска поезия. Стиховете на истински велик поет се отличават със следните основни характеристики:

Прецизен съкратен стих;
- най-богат звукозапис;
- ритъм, който точно отговаря на съдържанието;
- красива алитерация;
- образност на речта.

Твардовски каза чудесно за това - „поетът е някой, който се чете от хора, които обикновено не четат поезия“.
Основното предимство на поезията е, че прави малките неща големи. Сякаш гледаш през малко прозорче - и изведнъж пред очите ти се разкриват най-широките далечини и сърцето ти трепти от вълнение.
Не всичко, което се нарича поезия, е поезия. Но истинската поезия винаги е поезия. Има малко от тях и дори най-много известни поетиможете да намерите само дузина или две стихотворения, които отговарят на нуждите на истинската поезия, поезия с главно Р. Истинската поезия винаги е откритие; Това е нов свят и е невъзможно точно да се определи и посочи рамката на този свят на бъдещия поет: казват те, създайте от тук до сега? Но можете да посочите признаците на евтин поетичен занаят. Това е липсата на поетична метафора, това са изтъркани фрази и отдавна изтъркани думи, това е старческо мрънкане или просто стиховете нямат какво да кажат. Основното, което отличава истинската поезия, е поетичната мисъл, която, уви, рядко се среща днес, въпреки всички амбиции на автора.

Още преди 150 години М. Ю. Лермонтов пише за ролята и предназначението на поета и поезията „Истинското велик поетне може да създава произведения просто заради самия процес на стихосложение. Той неволно мисли за смисъла и целта на работата си, за това, което иска да каже на хората.
И още нещо:
Ако искаш да бъдеш велик, знай как да се смаляваш
Цялото майсторство се крие в самоограничението.

Михаил Юриевич винаги се е стремял да следва това правило за „самоограничение“. Много характерно в това отношение е стихотворението му към А.О. Смирнова.
В оригиналната версия изглеждаше така:

В простотията на невежата
Накратко, исках да те опозная,
Но тези сладки надежди
Сега съм напълно изгубен.

Искам да те слушам пред теб,
Но мълчаливо гледаш строго,
И мълча смутено.

Ограничени сме от детска плахост,
Не, няма да пиша нищо
В албума на вашия социален живот,
Нито името ти.

Моите лъжи са толкова неумели
Че е грехота да ви безпокоят.
Всичко това би било смешно

Лермонтов отлично разбираше, че поемата не е напълно развита, че в нея има подробности, които трябва да бъдат премахнати. След малко "почистване" се оказа
красиво стихотворение:

Искам да ти кажа много без теб,
Искам да те слушам пред теб,
Но мълчаливо гледаш строго,
И мълча смутено.

Какво да се прави! С неумел говор
Не мога да занимавам ума ти.
Всичко това би било смешно
Само да не беше толкова тъжно.

Младият Лермонтов, поет-романтик, усещайки своя мощен поетичен дар, който го издига над хората, на първо място цени собствената си свобода, презирайки мненията на подигравателния, блестящ свят.

До сега съм живяла сама
Тичаше свободно моята песен,
Като дива птица в пустинята,
Като лодка в далечината през езерото.

Но още в младостта си поетът е завладян от съмнения: възможно ли е да желае слава и безсмъртие, ако хората му влачат мизерно, незначително съществуване.

аз съм луд! прав си, нали!
Безсмъртието на земята е смешно.
Как смея да желая шумна слава,
Кога си щастлив в прахта?

В тези редове вече се чува покаянието на поета в неговата горда надменност, в отдалечеността му от земното, ежедневието. Казват, че хората имат нужда от поет, той трябва да бъде с тях в скръб и в радост. Лермонтов стига до разбирането, че литературата, поезията е мощно средство за въздействие върху сърцата и умовете на хората. Светът на истинския поет е вътрешен свят. Поетът от Бога най-често не знае пътя, по който ще върви, но знае целта и това е главното в живота му. Човек, който се занимава с поезия от време на време, в зависимост от настроението си, не може да достигне върховете на творчеството и безкрайността; този, който иска да възвестява божествената истина, трябва да й се отдаде напълно, трябва да се жертва. За един истински поет поезията е свещено действие, истинският поет е слуга на стихиите и той трябва да живее сред тези стихии в пълно откъсване от външен свят. Има разлика между творчеството и вдъхновението. Колкото по-високи са духовните чувства на автора при работа с поезия, толкова по-богато е произведението. Можете да седнете и да пишете от тавана или още по-добре да съчините стих по всички правила и закони. Но има моменти, в които те обзема същото вдъхновение, в което пишеш и пишеш, и именно тогава получаваш истинско удоволствие и наслада. И ако след известно време, когато четете този стих, вие също остро преживявате написаното, това означава, че работата е била успешна. Като цяло стихотворението в това отношение трябва да се възприема като духовно изказване на автора, като мантра или молитва, която не само разказва история, но и предава (това е най-важното) енергия и събужда чувствата на читателя. Колкото повече чувства и опит авторът влага в творбата си, толкова по-висока е неговата енергия и сила на въздействие върху другите. Понякога можете да се натъкнете на парадоксални неща - от гледна точка на правилата на стихосложението нещо е написано лошо, но има такава енергия, че достига висотата на истинската поезия. В крайна сметка чувствата ни се увеличават значително, ако ги споделяме с другите и хората около нас ги разбират. Нека е хорово пеене на запивка или взаимна любов.
През далечните 50-те години на миналия век Юз Алешковски написва „Песен за Сталин“, която започва с думите:

Другарю Сталин, вие сте велик учен...
Знаете много за лингвистиката,
И аз съм обикновен съветски затворник,
А моят другар е сивият Брянски вълк.

За кратко време песента се разпространява в цялата страна. Каква беше тайната на огромната популярност на тази очевидно не поезия? Много е просто. Авторът улови настроението съветски гражданипо време на ерата на „размразяването“ и успя да изрази точно чувствата си. Той вложи огромна енергия в думите на песента, която отекна в сърцата на милиони хора.
Или вземете добре познатото „В гората се роди коледно дърво“. Стиховете не съдържат нито красиви образи, нито великолепни сравнения и метафори. И все пак 200 милиона души знаят думите на тази проста песен и я пеят. защо Да, тъй като енергията, вложена от автора в текста на това стихотворение, се оказа близка до милиони хора, настроението на автора резонира с настроението на милиони читатели.
Никой не каза по-добре от Ахматова за придаването на поетичен звук на едно стихотворение:

Ако знаеш какви боклуци
Стиховете растат без срам.
Като жълто глухарче до оградата,
Като репей и киноа.

Гневен вик, свежа миризма на катран,
Мистериозна плесен по стената...
И стихът вече звучи, весел, нежен,
За твоя и моя радост.

Истинската поезия е не само висока енергия, но и прозорливост. Спомнете си стихотворението на М.Ю. Лермонтов "Предсказание":

Ще дойде годината, черната година на Русия,
Когато падне короната на царете,
Тълпата ще забрави предишната си любов към тях,
И храната на мнозина ще бъде смърт и кръв..."

„Не, аз не съм Байрон, аз съм различен
Все още непознатият избраник,
Като него, скитник, воден от света,
Но само с руска душа.

Започнах по-рано, ще свърша по-рано..."

И всеки ред от стиховете на великия поет се оказа пророчески.
В стихотворението си „Към евреите” М. Цветаева пише:

По цялата земя - от край до край -
Разпятие и сваляне от кръста.
С последния си син, Израел,
Наистина ще погребем Христос.

Стихотворението е написано през 1916 г., когато поетесата се среща за първи път с Манделщам. Цветаева и Манделщам често се разхождаха из Москва и бяха страстни един за друг. И не за него Цветаева написа последните два реда?!
Разбира се, не можете да приемате всичко буквално. Има и такава форма на изкуство като изкуството на четенето. Осип Манделщам, уви, не е погребан, а хвърлен в дупка на река Втора близо до Владивосток. И той, покръстеният евреин, не беше първият и не последният син на Израел. Но как би могла да знае? Как можах да го предвидя?!
Тя не можеше... Но Поезията можеше и може, Но при едно условие: ако Творецът отпечата целувка на челото на Поета. И тогава Поезията ще започне да излъчва на съвременници и потомци за това, което е било и ще бъде, и ще бие алармената камбана на човешките сърца. Просто трябва да слушате гласа й.
Истинската поезия, както знаете, знае всичко и не знае как да лъже. Нещо повече, идва момент, когато тя, отделяйки се от автора, започва да живее самостоятелно и се слива с вечността. Поезията е езикът на душата. Това е едновременно вик на душата и нейна изповед. Някои хора цял живот са привлечени от поезията, но на повечето не им е писано дори да докоснат полите на нейните дрехи.
Образно казано, ПОЕМИЯТА Е ВАЛЧИЦИ ВЪВ ВОДАТА, ПОЕЗИЯТА Е МОЩНИ ПОДЛЕЗНИ ТЕЧЕНИЯ, КРИЙНИЦИ, ОТЛИВИ, ВИХТОРИ И БУРИ. Версификацията е само част от поетическото изкуство, едно от стъпалата, водещи към Парнас, и ако авторът иска да стане истински поет, той трябва да изучи добре неговите закони и да ги владее майсторски. Формата на стихотворението се определя от правилата на стихотворението, но поезията влага съдържание в поезията (мисъл, лексика, образи и т.н.). Трябва да живееш с поезия и за да станеш истински поет, трябва да учиш цял живот. Учете се от майстори с главно М, от велики поети. И не поетът, който пише по 3-4 стихотворения на ден (ако желаете, можете да римувате вестник), а този, който живее в поезията, в когото гори неугасим огън, даден му от Бога при раждането.
И има още един момент, на който бих искал да се спра в тази глава. Дори и да станете професионален писател, пишете, когато имате какво да кажете, а не когато имате нужда от пари, за да платите наема или да поръчате нова рокля за жена си. Не пишете по поръчка. Ако нарушите това правило, вие сами няма да забележите как свежият лист на вашия талант ще пожълтее и ще изсъхне. Един писател, особено начинаещ, ако уважава таланта си, не трябва да живее с литература. Печелете прехраната си както желаете, но не чрез писане. Работете, чакайте и ако сте упорити, ще дойде време и произведенията, написани по-рано, ще започнат да работят за вас.

P.S. Други статии за стихосложение можете да намерите на страницата на МФВСМ – Речник на римите.