N. A. Nekrasov poate fi numit pe merit un poet revoluționar. A fost unul dintre fondatorii poeziei sociale, pentru care nu există subiecte tabu. În opera sa, Nekrasov acordă o mare atenție temei scopului poetului. El crede că a fi poet este un lot sacru, o datorie. Iar datoria este în primul rând una civilă. Această idee este principala din poemul „Poet și cetățean”. De aici provin celebrele replici:
S-ar putea să nu fii poet
Dar trebuie să fii cetățean.
Cetăţeanul îl convinge cu furie pe poet că trebuie să se devote
Geniul său în slujirea patriei:
Du-te în foc pentru cinstea patriei tale,
Pentru convingeri, pentru dragoste.
Du-te și pieri impecabil.
Nu vei muri degeaba: problema este solidă,
Când sângele curge dedesubt.
Acesta este un apel direct la revoluție, la rebeliune cu orice preț. Dar Poetul nu acceptă această poziție, îi este frică să „plătească cu capul”. Muza îi apare din ce în ce mai rar, palidă și tristă. Și de mult timp nu s-au născut discursuri aprinse de sub stiloul cândva ascuțit. Nu se poate identifica, desigur, autorul cu Poetul. Lui Nekrasov nu i-a fost niciodată frică să-și exprime în mod deschis părerile.
Această poezie exprimă dorința lui Nekrasov de a pune poezia în slujba poporului. Cu toate acestea, acest lucru se simte în toate creațiile sale.
Nekrasov este cunoscut ca un cântăreț al oamenilor de rând. El este întotdeauna gata să apere pentru țăranul rus asuprit, umilit și suferind. Toate lucrările sale cele mai cunoscute sunt „Cine trăiește bine în Rus’”, „Frost, Red Nose”, „ Feroviar”, „Reflecții la intrarea din față” - sunt dedicate sorții dificile a poporului rus, care geme în mine, pe șantiere, în închisori, la intrările din față și în propriile case care se prăbușesc. „Fericirea bărbaților” este un concept exclusiv speculativ, în viata reala inexistent. Nekrasov cere țara natală:
„Numiți-mi o mănăstire în care un țăran rus nu s-ar plânge.”
Și el însuși răspunde că nu există un singur colț pe pământ în care oamenii de rând să nu fie asupriți. Conștient de acest lucru, Nekrasov crede că singurul și adevăratul său scop este să vorbească neobosit despre asta și să cheme la distrugerea vechilor fundații și la construirea unui viitor strălucit. Pentru aceste idei sedițioase, cenzura a interzis adesea publicarea operelor lui Nekrasov. Cu toate acestea, mai devreme sau mai târziu au fost oricum publicate și au fost bine primite atât de critici, cât și de publicul larg. Belinsky a apreciat foarte mult opera lui Nekrasov și l-a numit un adevărat poet.
N.A. Nekrasov se gândește mult la propria sa muză. Pentru el asta nu este deloc frumoasa zana cu aripi la spate și o harpă, fluturând și acordându-se într-o dispoziție lirică. Nu, a lui Nekrasov este „Muza răzbunării și a tristeții”. Capul ei este decorat cu o „coroană de spini”. Este tristă și în același timp nemiloasă. Numai ea este mijlocitoarea celor slabi, a celor dezavantajați și denunțătoarea asupritorilor. Anticipând apropierea morții, poetul se îndreaptă în mod specific către Muza sa, chinuită și palidă. El spune că a fost sincer cu sine și cu ceilalți și nu și-a trădat niciodată inspirația.
Imaginea muzei din poezia lui Nekrasov este invariabil împletită cu imaginea unei țărănci ruse. Poetul s-a întors din nou și din nou către această imagine dragă inimii sale. Este surprins deosebit de viu în poemul „Gheț, nas roșu”. Daria, o rusoaica simpla, este impecabil de frumoasa din toate punctele de vedere. Este răbdătoare, rezistentă, muncitoare și puternică în spirit. Nu are egal în muncă sau distracție. Este mândră, dar nu arogantă. Deștept, dar în același timp tăcut. De asemenea, este arătoasă, atrage multă atenție, dar în același timp rămâne o soție fidelă și devotată. Acesta este adevăratul „tip de femeie slavă maiestuoasă” care îi este atât de drag lui Nekrasov.
Aceasta este și, într-o oarecare măsură, datoria poetului - să nu lase această imagine strălucitoare să se estompeze, să o reînvie pe paginile cărților.
Nekrasov, astfel, reflectând asupra scopului poetului, exprimă în poeziile sale dragostea sa pentru popor, declarând că scopul creativității este lupta pentru viitor, când poporul rus nu va mai suferi sub un jug insuportabil. Cum poate lupta un poet? Doar prin puterea geniului tău, a cuvântului tău. Cine îl inspiră să lupte? „Muza răzbunării și a tristeții.”
Într-una din ultimele poezii Nekrasov vorbește foarte clar despre scopul lucrării sale, căruia și-a dedicat întreaga viață:
Am fost chemat să cânt suferința ta,
Oameni minunați cu răbdare!
Și aruncă măcar o singură rază de conștiință
Pe calea pe care te conduce Dumnezeu...
Poetul visa să semene, deși rar, semințe de iluminare pe pământul poporului. Nu degeaba în mai multe dintre poeziile sale ne apare imaginea unui semănător. Pentru Nekrasov, acesta este un simbol al unui educator, al unei persoane care seamănă cunoștințe. Din păcate, poetul știe bine că nu va putea vedea dacă aceste semințe vor germina („Este doar păcat că nici eu, nici tu nu va trebui să trăim în acest timp frumos”). Dar speranța că acest moment minunat va veni mai devreme sau mai târziu nu îl părăsește pe autor și îl ajută să creeze. Nekrasov îi pasă sincer de poporul rus. Și cel mai bun lucru pe care îl poate face este să scrie neobosit despre asta, exprimându-și protestul împotriva asupritorilor. În înțelegerea lui Nekrasov, acesta este scopul cel mai înalt al poetului și al poeziei.
În prezent citiți: N. A. Nekrasov în scopul unui poet și al poeziei
09 februarie 2014
N. A. Nekrasov poate fi numit pe merit un poet revoluționar. A fost unul dintre fondatorii poeziei sociale, pentru care nu există subiecte tabu. În opera sa, Nekrasov acordă o mare atenție temei scopului poetului. El crede că a fi poet este un lot sacru, o datorie. Iar datoria este în primul rând una civilă.
Această idee este principala din poemul „Poet și cetățean”. De aici provin celebrele replici: Poate că nu ești poet, dar trebuie să fii cetățean. Cetățeanul îl convinge cu furie pe poet că copierea este interzisă 2005 și trebuie să-și dedice geniul slujirii patriei: Intră în foc pentru cinstea patriei tale, pentru convingerile tale, pentru dragostea ta. Du-te și pieri impecabil. Nu degeaba mori: materia este puternică, când sângele curge sub ea. Acesta este un apel direct la revoluție, la rebeliune cu orice preț. Dar el nu acceptă această poziție, el frică„Plătește cu capul”.
Muza îi apare din ce în ce mai rar, palidă și tristă. Și de mult timp nu s-au născut discursuri aprinse de sub stiloul cândva ascuțit. Nu se poate identifica, desigur, autorul cu Poetul. Nekrasov nu s-a temut niciodată să-și exprime în mod deschis părerile.
Această poezie exprimă dorința lui Nekrasov de a pune poezia în slujba poporului. Cu toate acestea, acest lucru se simte în toate creațiile sale. Nekrasov este cunoscut ca un cântăreț al oamenilor de rând. El este întotdeauna gata să apere pentru țăranul rus asuprit, umilit și suferind. Toate cele mai faimoase lucrări ale sale - „Cine trăiește bine în Rusia”, „Gheț, nas roșu”, „Calea ferată”, „Reflectii la intrarea din față” - sunt dedicate sorții dificile a poporului rus, care geme în mine. , pe șantiere, în închisori, la intrările din față și în propriile case dărâmate.
„Fericirea bărbaților” este un concept exclusiv speculativ care nu există în viața reală. Nekrasov cere țara natală: „Numiți-mi o mănăstire în care un țăran rus nu s-ar plânge.”Și el însuși răspunde că nu există un singur colț pe pământ în care oamenii de rând să nu fie asupriți. Conștient de acest lucru, Nekrasov crede că singurul și adevăratul său scop este să vorbească neobosit despre asta și să cheme la distrugerea vechilor fundații și la construirea unui viitor strălucit.
Pentru aceste idei sedițioase, cenzura a interzis adesea publicarea operelor lui Nekrasov. Cu toate acestea, mai devreme sau mai târziu au fost oricum publicate și au fost bine primite atât de critici, cât și de publicul larg. Belinsky l-a apreciat foarte bine pe Nekrasov și l-a numit un adevărat poet. N.A. Nekrasov se gândește mult la propria sa muză. Pentru el, aceasta nu este deloc o zână frumoasă cu aripi la spate și o harpă, care flutură și se acordă într-o dispoziție lirică. Nu, a lui Nekrasov este „Muza răzbunării și a tristeții”.
Capul ei este decorat cu o „coroană de spini”. Este tristă și în același timp nemiloasă. Numai ea este mijlocitoarea celor slabi, a celor dezavantajați și denunțătoarea asupritorilor.
Anticipând apropierea morții, poetul se îndreaptă în mod specific către Muza sa, chinuită și palidă. El spune că a fost sincer cu sine și cu ceilalți și nu și-a trădat niciodată inspirația. Muzele din poezia lui Nekrasov se împletesc invariabil cu imaginea unei țărănci rusești. Poetul s-a întors din nou și din nou către această imagine dragă inimii sale.
Este surprins deosebit de viu în poemul „Gheț, nas roșu”. Daria, o rusoaica simpla, este impecabil de frumoasa din toate punctele de vedere. Este răbdătoare, rezistentă, muncitoare și puternică în spirit. Nu are egal în muncă sau distracție. Este mândră, dar nu arogantă.
Deștept, dar în același timp tăcut. De asemenea, este arătoasă, atrage multă atenție, dar în același timp rămâne o soție fidelă și devotată. Acesta este adevăratul „tip de femeie slavă maiestuoasă” care îi este atât de drag lui Nekrasov.
Aceasta este și, într-o oarecare măsură, datoria poetului - să nu lase această imagine strălucitoare să se estompeze, să o reînvie pe paginile cărților. Nekrasov, astfel, reflectând asupra scopului poetului, exprimă în poeziile sale dragostea sa pentru popor, declarând că scopul creativității este lupta pentru viitor, când poporul rus nu va mai suferi sub un jug insuportabil. Cum poate lupta un poet? Doar prin puterea geniului tău, a cuvântului tău. Cine îl inspiră să lupte?
„Muza răzbunării și a tristeții.” Într-una dintre ultimele sale poezii, Nekrasov vorbește foarte clar despre scopul creativității sale, căruia și-a dedicat întreaga viață: Am fost chemat să cânt suferința ta, Uimind poporul cu răbdare! Și aruncă măcar o singură rază de conștiință pe calea pe care te conduce Dumnezeu... Poetul visa să semene, deși rar, semințe de iluminare pe pământul poporului. Nu degeaba în mai multe dintre poeziile sale ne apare imaginea unui semănător. Pentru Nekrasov, acesta este un simbol al unui educator, al unei persoane care seamănă cunoștințe. Din păcate, poetul știe bine că nu va putea vedea dacă aceste semințe vor germina („Este doar păcat - nici eu, nici tu nu va trebui să trăim în acest timp frumos”).
Dar speranța că acest moment minunat va veni mai devreme sau mai târziu nu îl părăsește pe autor și îl ajută să creeze. Nekrasov îi pasă sincer de poporul rus. Și cel mai bun lucru pe care îl poate face este să scrie neobosit despre asta, exprimându-și protestul împotriva asupritorilor.
În înțelegerea lui Nekrasov, acesta este scopul cel mai înalt al poetului și al poeziei.
Ai nevoie de o foaie de cheat? Apoi salvați - „N. A. Nekrasov în scopul poetului și al poeziei. Eseuri literare!Eseuri despre literatură: N. A. Nekrasov despre scopul unui poet și poezie N. A. Nekrasov poate fi numit pe merit un poet revoluționar. A fost unul dintre fondatorii poeziei sociale, pentru care nu există subiecte tabu. În opera sa, Nekrasov acordă o mare atenție temei scopului poetului. El crede că a fi poet este un lot sacru, o datorie. Iar datoria este în primul rând una civilă. Această idee este principala din poezia „Poetul și cetățeanul”.
De aici vin celebrele versuri: Poate că nu ești poet, dar trebuie să fii cetățean. Cetăţeanul îl convinge cu furie pe Poet că trebuie să-şi dedice geniul slujirii patriei: Du-te în foc pentru cinstea patriei, Pentru convingeri, pentru dragoste. Du-te și pieri impecabil. Nu degeaba mori: materia este puternică, când sângele curge sub ea. Acesta este un apel direct la revoluție, la rebeliune cu orice preț. Dar Poetul nu acceptă această poziție, îi este frică să „plătească cu capul”.
Muza îi apare din ce în ce mai rar, palidă și tristă. Și de mult timp nu s-au născut discursuri aprinse de sub stiloul cândva ascuțit. Nu se poate identifica, desigur, autorul cu Poetul. Nekrasov nu s-a temut niciodată să-și exprime în mod deschis părerile. Această poezie exprimă dorința lui Nekrasov de a pune poezia în slujba poporului. Cu toate acestea, acest lucru se simte în toate creațiile sale. Nekrasov este cunoscut ca un cântăreț al oamenilor de rând. El este întotdeauna gata să apere pentru țăranul rus asuprit, umilit și suferind. Toate cele mai faimoase lucrări ale sale - „Cine trăiește bine în Rusia”, „Gheț, nas roșu”, „Calea ferată”, „Reflectii la intrarea din față” - sunt dedicate sorții dificile a poporului rus, care geme în mine. , pe șantiere, în închisori, la intrările din față și în propriile case dărâmate.
„Fericirea bărbaților” este un concept exclusiv speculativ care nu există în viața reală. Nekrasov întreabă țara natală: „Numiți-mi o mănăstire în care un țăran rus nu s-ar plânge”. Și el însuși răspunde că nu există un singur colț pe pământ în care oamenii de rând să nu fie asupriți. Conștient de acest lucru, Nekrasov crede că singurul și adevăratul său scop este să vorbească neobosit despre asta și să cheme la distrugerea vechilor fundații și la construirea unui viitor strălucit.
Pentru aceste idei sedițioase, cenzura a interzis adesea publicarea operelor lui Nekrasov. Cu toate acestea, mai devreme sau mai târziu au fost oricum publicate și au fost bine primite atât de critici, cât și de publicul larg. Belinsky a apreciat foarte mult opera lui Nekrasov și l-a numit un adevărat poet. O mulțime de N.A.
Nekrasov reflectă asupra propriei sale muze. Pentru el, aceasta nu este deloc o zână frumoasă cu aripi la spate și o harpă, care flutură și se acordă într-o dispoziție lirică. Nu, a lui Nekrasov este „Muza răzbunării și a tristeții”. Capul ei este decorat cu o „coroană de spini”. Este tristă și în același timp nemiloasă. Numai ea este mijlocitoarea celor slabi, a celor dezavantajați și denunțătoarea asupritorilor. Anticipând apropierea morții, poetul se îndreaptă în mod specific către Muza sa, chinuită și palidă.
El spune că a fost sincer cu sine și cu ceilalți și nu și-a trădat niciodată inspirația. Imaginea muzei din poezia lui Nekrasov este invariabil împletită cu imaginea unei țărănci ruse. Poetul s-a întors din nou și din nou către această imagine dragă inimii sale. Este surprins deosebit de viu în poemul „Gheț, nas roșu”. Daria, o rusoaica simpla, este impecabil de frumoasa din toate punctele de vedere. Este răbdătoare, rezistentă, muncitoare și puternică în spirit. Nu are egal în muncă sau distracție. Este mândră, dar nu arogantă. Deștept, dar în același timp tăcut.
De asemenea, este arătoasă, atrage multă atenție, dar în același timp rămâne o soție fidelă și devotată. Acesta este adevăratul „tip de femeie slavă maiestuoasă” care îi este atât de drag lui Nekrasov. Aceasta este și, într-o oarecare măsură, datoria poetului - să nu lase această imagine strălucitoare să se estompeze, să o reînvie pe paginile cărților. Nekrasov, astfel, reflectând asupra scopului poetului, exprimă în poeziile sale dragostea sa pentru popor, declarând că scopul creativității este lupta pentru viitor, când poporul rus nu va mai suferi sub un jug insuportabil. Cum poate lupta un poet? Doar prin puterea geniului tău, a cuvântului tău.
Cine îl inspiră să lupte? „Muza răzbunării și a tristeții”. Într-una din ultimele sale poezii, Nekrasov vorbește foarte clar despre scopul creativității sale, căruia și-a dedicat întreaga viață: Am fost chemat să cânt suferința ta, Uimind oamenii cu răbdare! Și aruncă măcar o singură rază de conștiință pe calea pe care te conduce Dumnezeu... Poetul visa să semene, deși rare, semințe de iluminare pe pământul oamenilor. Nu degeaba în mai multe dintre poeziile sale ne apare imaginea unui semănător. Pentru Nekrasov, acesta este un simbol al unui educator, al unei persoane care seamănă cunoștințe.
Din păcate, poetul știe bine că nu va putea vedea dacă aceste semințe vor germina („Este doar păcat - nici eu, nici tu nu va trebui să trăim în acest timp frumos”). Dar speranța că acest moment minunat va veni mai devreme sau mai târziu nu îl părăsește pe autor și îl ajută să creeze. Nekrasov îi pasă sincer de poporul rus. Și cel mai bun lucru pe care îl poate face este să scrie neobosit despre asta, exprimându-și protestul împotriva asupritorilor. În înțelegerea lui Nekrasov, acesta este scopul cel mai înalt al poetului și al poeziei.
Tema scopului poetului și a poeziei(pe baza lucrărilor lui A. S. Pușkin, M. Yu. Lermontov și N. A. Nekrasov)
Întrebarea ce ar trebui să fie un poet, care este rolul său în societate, care sunt sarcinile poeziei, i-a îngrijorat mereu și continuă să îngrijoreze pe susținătorii artei pentru oameni. Prin urmare, tema scopului poetului este tema centrală nu numai a poeziei secolului al XIX-lea, ea pătrunde toată creativitatea și poeţi moderni, pentru care soarta patriei și a poporului este destinul lor.
A. S. Pușkin, M. Yu Lermontov, N. A. Nekrasov, ca reprezentanți ai cercurilor avansate ale societății ruse din secolul al XIX-lea, au condus mișcarea ulterioară a literaturii și au determinat dezvoltarea ei ulterioară.
Realitatea rusă, apropierea spirituală a lui Pușkin de decembriști, Nekrasov de democrații revoluționari au fost școala în care s-au format părerile lor asupra esenței artei, asupra locului și rolului poetului și al poeziei în viața societății. Având în vedere faptul că marii poeți ruși au lucrat în timpuri diferite, putem vorbi despre ideea unică a fiecăruia dintre ei despre muza lor poetică.
Așadar, lui A.S Pușkin i se părea uneori o „prietenă neclintită”, o „bacanală”, „o domnișoară de district, cu un gând trist în ochi, cu o carte franceză în mână” și cel mai adesea o muză chemată. a „arde inimile oamenilor cu un verb”.
M. Yu Lermontov și-a creat propria imagine poetică a muzei, care este mult diferită de cea a lui Pușkin. La început este plină de tristețe și dezamăgire, apoi - își dorește cu pasiune să-și găsească locul în viață, plină de credință și speranță.
Imagine muza lui Nekrasov a rămas neschimbată pe parcursul întregii opere a poetului. El a fost fidel muzei sale, legat de sânge cu oamenii prin luptă și suferință.
Cu toate acestea, o astfel de idee individuală a muzei poetice nu înlătură principalul lucru - adevăratul scop al poetului și al poeziei, scopul pe care l-au văzut poeții în a-și sluji poporul, patria lor. În tot ceea ce scriau poeții, omul progresist al vremii era evidentă nu reconcilierea cu realitatea era evidentă, ci voința și dorința activă de a distruge tot ceea ce asuprit, suprima, schilodea poporul și viața individului; .
Astfel, poeziile lui A. S. Pușkin „Libertatea”, „Satul”, „Pumnalul” au fost un fel de poezii de proclamare care au dezvoltat idei iubitoare de libertate și conștiință socială avansată. În poezia „Pumnalul”, Pușkin condamnă teroarea în masă a iacobinilor și, în același timp, gloriifică „pumnalul pedepsitor” ca „păzitorul secret” al libertății, „ultimul judecător al rușinii și al resentimentelor”. Mulți decembriști au perceput această poezie ca pe un apel la răsturnarea autocrației.
După înfrângerea răscoalei decembriste, motivele filozofice au început să sune din ce în ce mai puternic în versurile lui Pușkin - gânduri despre sensul și scopul vieții, despre poet și scopul său, despre relația dintre poet și societate el a continuat să fie; profund interesat de viața publică și politică. În acest moment, Pușkin a scris un mesaj către decembriști „În Siberia” (1827), „Arion” (1827) etc. Poetul nu încearcă doar să găsească o cale de ieșire din „fundătura” post-decembristă, ci și , într-o anumită măsură, indică o astfel de ieșire. Într-un mesaj adresat Siberiei, inspirat de isprava soțiilor decembriste, Pușkin caută să insufle „veselie și bucurie” în inimile fraților și prietenilor săi, nu numai cu speranța că „închisorile se vor prăbuși”, ci și cu un afirmarea marii semnificații a cauzei lor:
Munca voastră îndurerată nu va fi irosită
Și mă gândesc la aspirații înalte.
În poezia „Arion”, scrisă în legătură cu aniversarea execuției decembriștilor, Pușkin, sub forma unei alegorii transparente, nu se declară doar complice literar - cântărețul decembriștilor („Le-am cântat înotătorilor ”), dar subliniază și loialitatea sa față de aspirațiile și idealurile comune acestora („Eu cânt aceleași imnuri”). Poetul înțelege că timpul său este plin de evenimente mari și, prin urmare, vede adevăratul scop al poeziei în slujirea poporului:
Scoală-te, proorocește și scrie și ascultă,
Fii împlinit prin voința mea
Și, ocolind mările și pământurile,
Arde inimile oamenilor cu verbul.
Pușkin l-a comparat pe poet cu un ecou care răspunde la fiecare sunet de chemare al vieții.
M. Yu Lermontov rezolvă în felul său tema poetului și a poeziei. Preluând bagheta predecesorului său, a creat o imagine mai largă și mai complexă a poetului. Această complexitate se explică prin condițiile de viață care au fost asociate cu consecințele înfrângerii decembriștilor. „Nu există doi poeți atât de diferiți”, a scris V. G. Belinsky, „ca Pușkin și Lermontov. Pușkin este un poet al sentimentului interior al sufletului; Lermontov este un poet al gândirii și adevărului fără milă.
Patosul lui Pușkin se află în sfera artei însăși ca artă; Patosul poeziei lui Lermontov constă în întrebări morale despre soarta și morala personalității umane.” Poezia nobilă și strălucitoare a lui Pușkin s-a dezvoltat pe baza speranței și încrederii în viață, a credinței în forțele și posibilitățile nelimitate ale omului. Și tensiunea forțelor populare în Războiul Patriotic 1812 și creșterea conștiinței naționale au alimentat această speranță și credință.
Viziunea luminoasă și directă, deschisă asupra lumii, răpirea vieții este înlocuită de o eră a dezamăgirii, analizei, scepticismului și „doririi de viață”. Epoca lui Pușkin este înlocuită de epoca lui Lermontov. Aceste ere au fost separate până în 1825, anul înfrângerii răscoalei decembriste. Și în poezia lui Lermontov, tema singurătății sună încă de la primele rânduri.
Contrastul dintre cele două lumi poetice este clar vizibil când comparăm „Profetul” lui Pușkin și „Profetul” lui Lermontov. Lermontov preia tema lui Pușkin despre transformarea unui poet într-un profet și o dezvoltă. Poemul lui Pușkin sună ca un vestitor al unei fapte mărețe pe care profetul va trebui să o îndeplinească într-o lume larg deschisă în fața lui, așteptându-l:
Ocolind mările și pământurile,
Arde inimile oamenilor cu verbul.
Lermontov continuă această temă într-o altă ordine de idei - tristețe și dezamăgire. Lumea în care iese profetul lui Lermontov este plină de furie și ostilitate. Tot ceea ce este viu, bun, adevărat, strălucitor, curat a fost concentrat în profet și pe acea insulă a vieții („în deșert”), unde „ei” îl alungă - pe cei cărora profetul a încercat să le propovăduiască „învățături curate ale dragostei”. și adevărul.” Acești „ei”, plini de mânie furioasă, mândrie și neîncredere, „stăt într-o mulțime lacomă la tron”, sunt călăii „Libertate, Geniu și Glorie”. „Ei” sunt o mulțime pestriță de „măști decente”, aceștia sunt sclavi și stăpâni care locuiesc în „Rusia nespălată”, aceasta este „generația noastră”, rușinos de indiferentă față de bine și rău.
Sentimentul de pierdere și de singurătate era familiar oamenilor din anii 30 ai secolului al XIX-lea. Articolele din reviste din acei ani sunt pline de reflecții asupra nesemnificației și inutilității tinerei generații, care nu a dobândit nimic și a devenit prematur decrepită. Dar nimeni la vremea aceea, în artă, cu atâta forță și deplinătate, cu atâta durere și pasiune precum Lermontov, nu a dezvăluit tragedia unui suflet singuratic aruncat într-o lume rece, ostilă, crudă. Cu toate acestea, această singurătate nu este detașare de viață, este un reproș și o provocare la adresa realității din jurul poetului. Protestul îneacă starea de deznădejde a poetului, dă naștere unei sete de viață, a dorinței de a nu fugi de lume, ci de a-și găsi locul în ea. „Deschide-mi închisoarea, dă-mi strălucirea zilei”, - în aceste cuvinte ale poemului „Prizonier” sună impulsul pasionat al poetului către libertate și fericire.
Muza lui N. A. Nekrasov este muza „răzbunării și tristeții”, „sora poporului”, așa cum o numea poetul.
Poezia lui Nekrasov a continuat să dezvolte cele mai bune tradiții lăsate moștenire literaturii ruse de Ryleev, Pușkin și Lermontov. Ca și predecesorii săi, Nekrasov a fost în primul rând un cetățean-poet, dar a trăit și a lucrat într-o altă perioadă, când mișcarea de eliberare capătă un nou avânt. N. A. Nekrasov a devenit un cântăreț al poporului, un vestitor poetic al generației democraților revoluționari din anii 50-70 ai secolului al XIX-lea. Revine iar și iar la întrebarea despre scopul poetului și locul său în lupta socială.
În poemul „Poetul și cetățeanul” (1856), Nekrasov și-a conturat programul poetic, și-a exprimat părerile cu privire la datoria unui poet și a cerut ca poetul să fie cetățean, un fiu credincios al patriei sale și al poporului său:
Nu va exista un cetățean demn
Fii cetatean! Servirea artei
Trăiește pentru binele aproapelui tău,
Subordonarea geniului tău sentimentului
Iubire atotcuprinzătoare.
Prin gura unui cetățean, Nekrasov îl cheamă pe poet să-și dea Patriei nu numai talentul, ci și viața, pentru a fi gata să se sacrifice pentru o cauză dreaptă:
Du-te în foc pentru cinstea patriei tale,
Pentru convingeri, pentru dragoste...
Du-te și pieri impecabil.
Nu vei muri în zadar: problema este puternică,
Când sângele curge dedesubt.
Aceste cuvinte, care exprimau principiile morale ale democraților revoluționari, au găsit un răspuns în inimile tineretului progresist din Rusia.
Nekrasov a rămas fidel gândurilor exprimate în poemul „Poet și cetățean” până la sfârșitul vieții sale. Soarta unui poet adevărat, potrivit lui Nekrasov, ar trebui să fie indisolubil legată de soarta poporului. El dezvoltă această idee în poezia „Elegie” (1874), care a fost pentru poet cea mai sinceră și mai iubită dintre cele scrise în ultimii ani:
Lasă schimbarea modei să ne spună,
Că subiectul este vechi - „suferința oamenilor”
Și acea poezie ar trebui să o uite -
Nu credeți, băieți! Ea nu îmbătrânește.
Nekrasov se opune celor care, din „modă”, au arătat simpatie pentru oameni, dar s-au îndepărtat de ei în anii de reacție. Poetul a văzut scopul și sensul operei sale în slujirea poporului.
Astfel, fiecare dintre poeți a avut un destin creativ și de viață diferit, dar poezia lor a fost alimentată de aceeași idee - de a sluji poporul, de a proteja oamenii asupriți. În imaginile exterior diferite ale muzelor lui Pușkin, Lermontov și Nekrasov, găsim stări de spirit similare și căutări artistice similare, pentru că toți erau fii ai patriei lor, au simțit și au înțeles subtil toate contradicțiile. viata publica.
Etichete: Subiectul scopului poetului și al poeziei (pe baza lucrării lui A. S. Pușkin, M. Yu. Lermontov și N. A. Nekrasov) Compoziţie
Particularitatea literaturii ruse este că a fost întotdeauna strâns legată de aceasta problemele actuale viata publica. Marii scriitori ai Rusiei au fost profund îngrijorați de soarta patriei și a poporului lor. Patriotismul, cetățenia și umanitatea au fost principalele trăsături ale poeziei lui Pușkin, Lermontov și Nekrasov. Toți au văzut sensul creativității lor în slujirea oamenilor, în lupta pentru libertate și fericire. Atât Pușkin, cât și Lermontov au afirmat ideea că poetul-profetul ar trebui să „arde inimile oamenilor cu un verb”, „aprinde un luptător pentru luptă”, să poarte
Oamenilor cu „iubire și adevăr, învățături pure”.
Nekrasov a acționat ca succesor și continuator al acestor tradiții progresiste. „Muza răzbunării și tristeții” sa a devenit protectorul celor asupriți. Nekrasov și-a conturat cel mai pe deplin opiniile despre rolul poetului și al poeziei în poemul „Poetul și cetățeanul”, care este perceput ca manifestul său poetic. Ideea principală autorul este stabilit în polemici cu cei care încearcă să curețe poezia de teme socio-politice, considerându-i nedemni. înaltă artă. În numele unui cetățean, îi reproșează poetului că îndepărtează cititorul de problemele stringente ale timpului nostru în lumea intimă.
Sentimente și experiențe.
Este păcat să te culci cu talentul tău;
Este și mai rușinos într-o perioadă de durere
Frumusețea văilor, a cerului și a mării
Și cântă de dulce afecțiune.
Nekrasov îl avertizează pe poet, aflat la răscruce, împotriva pericolului de a împărtăși soarta liberalilor, „bogați în cuvinte, săraci în fapte”, înfundați în vorbe goale și inacțiune. Monologul emoționat al cetățeanului îl cheamă pe poet, „alesul raiului”, „vestitorul adevărurilor veacurilor”, să-și dedice muza maselor dezavantajate și asuprite de oameni muncitori. Poezia, potrivit lui Nekrasov, ar trebui să servească nu elitei intelectuale, ci oamenilor, în care trăiește o nevoie de frumusețe, dreptate și credință.
Fii cetatean! slujind artei,
Trăiește pentru binele aproapelui tău,
Subordonarea geniului tău sentimentului
Iubire atotcuprinzătoare.
Astfel, Nekrasov afirmă în poezie natura civică a poeziei, considerând că poetul „în vremuri de durere” ar trebui să fie alături de oameni, trăind cu preocupările lor, simțindu-le durerea ca și cum ar fi a lui, mergând „în foc pentru onoarea patriei, pentru convingere, pentru dragoste" Nekrasov a fost un astfel de poet. În poezia „Ieri, la ora șase”, în scena urâtă a bătăii unei țăranci, apare imaginea unui popor suferind, a cărui soră poetul o numește muză.
Acolo au bătut o femeie cu biciul,
Tânără țărancă
Nici un sunet din pieptul ei
Doar biciul fluiera în timp ce cânta.
Și i-am spus Muzei: „Uite!
Draga ta soră!
Muza lui Nekrasov cântă despre suferința oamenilor, încercând să trezească în cititori simpatie și compasiune pentru poziția de sclavie a poporului, pentru soarta lor forțată, neputincioasă. Poetul își numește „muza neplăcută” „însoțitorul trist al săracilor triști, născut pentru muncă, suferință și lanțuri”. Ea nu doar că suferă împreună cu oamenii, ci și cheamă la răzbunare.
Într-un acces de furie, cu neadevărul uman
Nebuna a jurat că va începe o bătălie nebună.
Muza îl conduce pe poet „prin abisurile întunecate ale violenței și răului, muncă și foame”, făcându-l să simtă suferința oamenilor și să spună lumii despre asta. Dedicată memoriei marelui satiric Gogol, poezia „Binecuvântat este poetul blând” pictează imaginea spirituală a doi poeți. Cu o ironie nedisimulata, autorul scrie despre popularitatea și gloria „poetului amabil”, pentru care contemporanii săi „pregătesc un monument în timpul vieții sale”.
Iubind nepăsarea și pacea,
Disprețuind satira îndrăzneață,
El domină ferm mulțimea
Cu lira ta iubitoare de pace.
Dar toate simpatiile lui Nekrasov sunt de partea acelui poet, „al cărui geniu nobil a devenit un exponator al mulțimii, al pasiunilor și al iluziilor ei”. Calea lui este grea și amară. „Lira lui pedepsitoare” nu evocă înțelegere sau aprobare în rândul oamenilor.
Și să crezi și să nu mai crezi
Visul unei chemări înalte,
El predică dragostea
Un cuvânt ostil de negare. Nekrasov este convins că poezia nu trebuie să se limiteze la teme sublime și frumoase, slăvind dragostea, natura și frumusețea. Scopul său este de a servi societatea, înnobilând și înălțând o persoană, modelând viziunea sa progresistă asupra lumii. La sfârșitul calea vieții Nekrasov scrie poezia „Elegie”, pe care o consideră cea mai sinceră și mai iubită. În ea, el abordează din nou problema conținutului poeziei și rolul acesteia în viața publică. Poetul se ceartă cu cei care au declarat „că tema este veche – suferința oamenilor și că poezia ar trebui să o uite”. Adresându-se tinerei generații a Rusiei, Nekrasov afirmă actualitatea și relevanța temei populare, care nu este supusă „modei volubile”. În ciuda faptului că au trecut decenii de pe vremea lui Pușkin, ea este încă în centrul poeziei, deoarece eliberarea oficială a țărănimii nu le-a adus nici fericire, nici prosperitate. „Oamenii sunt eliberați, dar oamenii sunt fericiți?” - această întrebare cuprinsă în poezie sugerează un răspuns negativ. Iar după reforma țaristă, popoarele, ca și înainte, „lânjesc în sărăcie, supunându-se bicelor”. Aceste cuvinte ale lui Nekrasov repetă aproape literal versul lui Pușkin din poemul „Satul”: „Aici sclavia slabă trage de-a lungul frâielor. „Evident, Nekrasov subliniază cu aceste cuvinte că, față de începutul secolului, puține s-au schimbat în viața oamenilor, care sunt încă în nevoie și lipsă de drepturi. Aceasta înseamnă că tema „suferinței poporului” ar trebui să fie principala în poezie, deși întunericul și analfabetismul maselor largi ale țărănimii împiedică răspândirea poeziei în rândul oamenilor. Nekrasov scrie cu amărăciune că cel „căreia îi sunt dedicate visele poetului” „nu ține seama și nu dă un răspuns”.
Asemenea lui Pușkin în poemul „Monument”, Nekrasov în „Elegie” își rezumă lungul calea creativă, văzând principalul său merit în slujirea poporului, în lupta pentru interesele acestuia:
Am dedicat lira poporului meu,
Poate voi muri necunoscut lui,
Dar l-am servit - și inima mea este calmă.
Părerile lui N. A. Nekrasov asupra rolului poeziei în viața publică și-au găsit adepții în persoana multor scriitori ruși remarcabili ai secolului nostru, afirmând legătura inextricabilă a literaturii cu viața poporului. Ea, ca o oglindă, reflecta soarta lui, toate șocurile și intuițiile vieții. Poezia îi ajută și acum pe oameni să înțeleagă evenimentele tragice ale timpului nostru, căutând modalități de armonie cu pacea și fericirea.
Eseuri pe subiecte:
- Secolul al XX-lea este un secol de contradicții și răsturnări sociale colosale. Fiecare epocă are nevoie de propriul poet care ar face durere...
- Poeziile sale conțin ceva pe care fiecare persoană ar trebui să-l înțeleagă. Principalul tip al operei sale sunt versurile, ale căror teme principale sunt...
- V. Mayakovsky, cel mai mare poet al secolului al XX-lea, a fost un poet cu gura tare, cântând în mod deliberat într-o jachetă galben strălucitor, discursurile sale erau însoțite de urlete și șuierate....
- Poetul a murit! - un sclav al onoarei - A căzut, defăimat de zvonuri, Cu plumb în piept și sete de răzbunare, Atârnându-și capul mândru. Mai mult...