Care este specificul epopeei Evului Mediu matur în comparație cu poezia epică medievală timpurie?
Epopeea Evului Mediu matur, spre deosebire de epopeea Evului Mediu timpuriu, este de obicei numită eroic epopee cavalerească. Epopeea Evului Mediu matur a luat contur deja când s-au format relații feudale, când se construia cavalerismul, când s-a format o ierarhie complexă de domni și vasali. Noile modele de caractere sunt asociate cu aceasta. Cu toată abundența de actori din epopeea Evului Mediu matur, toți sunt cavaleri, nu doar războinici-eroi, ci cu siguranță cavaleri și oameni nobili, aparținând clasei privilegiate.
Deci, Roland este unul dintre nepoții lui Carol cel Mare și unul dintre cei 12 semeni ai Franței. Siegfried - Regele Țărilor de Jos. Sid, totuși, în poem este un cavaler obișnuit (dar din punct de vedere istoric nu a fost așa) - aceasta este democratizarea imaginii lui Sid. Ea este legată ca urmare a Reconquista. Secțiuni mari ale populației au luat parte la ea, iar democratizarea conștiinței epice din Spania este legată de aceasta. Dar Sid este încă un cavaler. Atât Roland, cât și Siegfried, și Sid sunt eroi populari, sunt universali în gândurile, sentimentele, acțiunile și scopurile lor. Autorii îi înzestrează pe eroi cu un rang înalt pentru a înfățișa libertatea deplină de acțiune.
Epopeea Evului Mediu timpuriu este impregnată de idei păgâne, iar epopeea Evului Mediu matur prinde contur când creștinismul este introdus în întreaga lume și formează întreaga cultură. Prin urmare, motivele creștine din epopee sunt folosite pentru a glorifica personaje. Cavalerii au un dar plin de lacrimi, venit aici din literatura creștină timpurie, eroii vărsă lacrimi. Charlemagne vărsă lacrimi din cauza planului insidios al lui Ganelon.
În „Cântarea lui Roland” motivele creștine sunt folosite mai ales pe scară largă, Roland este înfățișat ca un vasal nu numai al regelui, ci și al Domnului Dumnezeu, căruia îi întinde o mănușă înainte de moarte. Acest gest este foarte important pentru aprobarea principiului nemuritor Roland.
Există, de asemenea, diferențe între epopeea eroică și epopeea anterioară, reflectând specificul conștiinței schimbate. Realitatea istorică începe să iasă în frunte și să nu se ascundă în spatele miturilor și basmelor. Cavalerii nu se luptă cu monștri și uriași mitologici, ci se luptă cu adevărați adversari istorici - mauri, huni. Aceștia operează într-un context istoric și geografic real și au obiective istorice și politice reale: îl slujesc pe Carol cel Mare, îl servesc pe Alphonse al șaselea. Împărțirea lumii în prieteni și dușmani, caracteristică conștiinței epice, este păstrată, dar este proiectată pe o bază istorică complet reală. În același timp, în epopee, imaginea luptei cu un inamic extern este combinată cu imaginea conflictelor interne - luptele feudale, de exemplu. În centrul conflictului se află foarte adesea o ciocnire a normelor de comportament asociate cu practica reală a instanței și normele etice populare ideale. Demnitatea personajului este evaluată prin prisma acestuia din urmă.
Există și diferențe de gen. Epopeea medievală timpurie este caracterizată de un gen mic - genul unui mic cântec epic, genul unei narațiuni în proză scurtă. În același timp, actorii sunt puțini, compoziția este simplă. În epopeea Evului Mediu matur, poeziile sunt mari, sunt multe personaje, iar organizarea intrigii este complexă.
Specificul imaginii de personalitate în epopeea Evului Mediu matur. Anterior, personajele erau caracterizate de subdezvoltarea psihologică, accentul nu era pus pe imagine, ci pe situație. Dar în Evul Mediu matur, acesta nu mai este cazul: ideea de personalitate și valoarea ei intrinsecă sunt mai dezvoltate și, prin urmare, imaginile eroilor și relația dintre ei sunt descrise mai pe deplin prin intermediul artei. .
Luați, de exemplu, personajele principale din trei poezii: Roland, Siegfried, Sid. Caracteristicile lor ajung la o individualizare vizibilă. Ei, desigur, exprimă ideile oamenilor despre eroi, dar fiecare este individual. Înconjurat de un halou fabulos Siegfried, curajos Roland, practic Sid. Sau, de exemplu, Roland și Olivier: sunt contrarii. „Olivier este înțelept, dar contele Roland este neînfricat”. Naratorul pune în contrast înțelepciunea și inteligența lui Olivier cu curajul nebunesc al lui Roland. În poezie nu era cazul înainte: un erou diferea de erou doar în măsura severității anumitor calități eroice.
Există multă dezvoltare a caracterului în ceea ce privește dezvoltarea motivului tragic al vinovăției, care joacă un rol important în toate cele trei melodii. În „A Song About My Sid” acest motiv este slăbit în comparație cu celelalte două melodii. Motivul vinovăției tragice a lui Sid este exprimat în episodul când Sid, îmbătat de victoria asupra maurilor, exclamă că toată lumea se înclină în fața lui, este cuprins de mândrie. Motivul nu este foarte pronunțat.
Acum câteva cuvinte despre povestitori. Trebuie să spun că povestitorul, chiar și în perioada Evului Mediu matur, a îmbinat atât funcțiile interpretului, cât și ale creatorului. Dar poziţia lui s-a schimbat: a devenit un cântăreţ rătăcitor, adică un cântăreţ al întregului popor. S-a dus și la castele cavalerilor iar în mănăstiri. Cel mai adesea, povestitorii au interpretat epopeea în timpul târgurilor din piața orașului. În legătură cu interpretarea epopeei eroice pe cale orală, într-o voce cântătoare, unele dintre trăsăturile sale poetice sunt legate. Povestitorii și-au însoțit povestea cu acompaniament instrumente muzicale- harpă, violă.
La vremea aceea, versul nu era încă pe deplin format, strofa era neclară. Naratorul pronunță dintr-o suflare ceea ce se numește tiradă în proză, iar apoi s-a numit loess. Numărul de linii din el a variat. În cursul dezvoltării, epopeea ajunge la o anumită strofă - de exemplu, strofe cu patru rânduri în Nibelungenlied.
În limbile de origine romanică, consonanța vocalelor, adică asonanța, a fost veriga de legătură care a unit versurile într-o singură strofă, iar în limbile de origine germanică, consonanțele consoanelor, adică aliterația, au jucat un asemenea rol. În toate cazurile, s-a dezvoltat tendința de ordonare a liniilor poetice. Dar versetul a rămas totuși arhaic, care a fost exprimat în prezența unui vers „de poticnire”, prezent mai ales în Nibelungenlied.
Au existat și alte caracteristici. De exemplu, cuvântul „Aoi” la sfârșitul aproape fiecărui loess din Cântecul lui Roland. Cineva crede că aceasta este o interjecție, iar cineva - că aceasta este o formă trunchiată din cuvântul „Montjoie”, strigătul triumfal al lui Carol cel Mare. A treia presupunere este că „aoi” este restul motivului pentru care era obișnuit să interpreteze cântecul. Melodia era indicată prin litere, dar nu erau note.
„Cântecul lui Roland”
Acesta este punctul culminant al dezvoltării poeziei eroice medievale. Epopeea franceză este considerată pe bună dreptate cea mai dezvoltată și bine conservată. A ajuns până la noi sub formă de poezii mari, al căror număr este aproape de o sută, ele se numesc „Cântece de fapte”. Conform unei tradiții care datează din secolul al XIII-lea, cântecele sunt împărțite în trei direcții - regale și două baronale. Cântecul lui Roland aparține ciclului regal. Cea mai veche ediție s-a format la sfârșitul secolului al XI-lea - începutul secolului al XII-lea, a ajuns până la noi în lista din 1170. Lista a fost numită cea de la Oxford, după locul descoperirii sale, iar ediția se mai numește și cea de la Oxford.
Imaginile și motivele acestei lucrări au fost foarte populare nu numai în Evul Mediu, ci și în epocile ulterioare până în secolul al XII-lea. Cele mai interesante imagini și motive ale poeziei nu au fost folosite doar pentru a exprima patriotismul, ci au fost folosite în secolul al XX-lea pentru a exprima existențialismul. De exemplu, Marina Tsvetaeva a scris o poezie despre Roland. Aceste imagini au devenit limbajul universal al artei.
Să începem cu relația dintre istorie și ficțiune. Ca orice epopee eroică a Evului Mediu matur, cântecul are o bază istorică complet reală. Aceasta este campania lui Carol cel Mare în Spania în 778. Anul acesta, Carol a hotărât să intervină în discordia maurilor spanioli, a trecut Perenei și a asediat Zaragoza, pentru că un emir i-a spus lui Carol că Zaragoza va fi prada lui ușoară. Dar ea nu a devenit pradă ușoară, asediul a prelungit și din estul imperiului lui Carol cel Mare au venit vești că sașii s-au răzvrătit acolo, iar Carol a decis să ridice asediul. Când armata lui Carol s-a întors în patria sa și a traversat munții Pereneus, maurii și bascii au atacat ariergarda trupelor sale. Știm despre asta din cronica lui Einhard.
Acest eveniment istoric real a fost reflectat în poezie, dar supus glorificării și stilizării. Interesant este că poemul a avut o a doua bază istorică - era realitatea vremii de la sfârșitul secolului al XI-lea - începutul secolului al XII-lea, adică atunci când a luat contur ediția de la Oxford a cântecului, deoarece atmosfera spirituală din acea vreme a determinat natura interpretarea evenimentului, patosul său, starea de spirit. Circumstanțele care au determinat specificul vieții spirituale a Franței în secolele XI-XII au fost cel mai mare haos și anarhie care domnea atunci. Franța a atins cel mai înalt punct al fragmentării feudale. Regele nu era decât o figură, ducii și conții lui erau adesea mai puternici decât el. În sfera conștiinței, o reacție la această fragmentare a început să se contureze sub forma unei dorințe de unificare, a unei dorințe de monarhie în jurul căreia toate forțele naționale să se poată rali.
De aici hiperbolizarea dimensiunii și puterii lui Carol cel Mare, imaginea acestui imperiu ca stat puternic, idealizarea lui Carol. Apare ca un rege epic ideal: stăpânește un teritoriu vast, este servit cu credincioșie și fidelitate de semenii și baronii săi, este maiestuos și cu barbă cenușie, înțelept de-a lungul anilor și experienței. Are 200 de ani. De fapt, atunci avea doar 36 de ani și nu purta niciodată barbă, ci doar o mustață mică.
În legătură cu imaginea lui Charles, o campanie scurtă și nereușită din cântec se transformă într-un război victorios de șapte ani, care se încheie cu cucerirea Spaniei. Doar Zaragoza nu s-a depus, iar asta nu a durat mult.
De asemenea, particularitatea atmosferei spirituale a Franței explică tema condamnării voinței proprii feudale, purtătoare de discordie feudală, care străbate întreaga lucrare. Ganelon acționează ca un astfel de purtător în poem. Din cauza lui se întâmplă dezastrul. De asemenea, au fost relevante stările de spirit legate de pregătirea primei cruciade către Ierusalim pentru a elibera mormântul Domnului. În general, literatura secolului al II-lea este pătrunsă de temă cruciade, până în punctul în care chiar și un gen special a fost inventat pentru asta.
Deci, a doua temă transversală a lucrării este național-religioasă, iar dualizarea lumii este legată de această temă. Întreaga lume este împărțită în franci creștini și mauri păgâni. Păgânii trebuiau fie uciși, fie convertiți la creștinism.
Tema național-religioasă dă naștere celei de-a doua ipostaze a lui Carol. El este o fortăreață creștinătatea, un fel de întruchipare a însuși spiritului cruciadelor, i s-a dat putere.
În plus, o paralelă gravitează către tema național-religioasă, care parcurge întregul poem și cuprinde evenimentele sale în sistem comun Creştinism. În povestea lui Carol, 12 semeni și un trădător Ganelon, este vizibilă o temă biblică din pilda lui Isus, 12 apostoli și un trădător Iuda. Uneori, apar trăsăturile unui martir, fiind în același timp supus sorții. Când Karl vărsă lacrimi, pare să nu mai poată face nimic, deși poate chiar să prevadă viitorul. Când înțelege planul lui Ganelon, începe să plângă în loc să facă ceva.
Combinație dintre tema național-religioasă și tema condamnării conflictelor feudale. Prezența a două teme în lucrare determină structura sa destul de complexă și prezența a două intrigi. Prima este ambasada lui Blancadrin, pe care Marsilius o trimite lui Charles pentru a câștiga timp. El promite că va fi botezat la Aachen de ziua Sfântului Mihail (de fapt, un șiretlic pentru a-l convinge pe Charles să părăsească Spania și să aștepte întăriri). Al doilea este locul unde are loc alegerea cine va efectua ambasada reciprocă. Acesta este complotul dominant, ea este cea care va predetermina cursul evenimentelor. Colegii și baronii se adună în jurul lui Carol cel Mare pentru a decide cine va merge. Tatăl vitreg al lui Roland, Ganelon, va pleca. Adevărat, credea că Roland l-a nominalizat ambasador pentru a-l distruge. El apare în fața noastră ca o persoană complet normalizată de ideile predominante despre practica judiciară. Logica raționamentului său: ambasada este periculoasă, maurii au ucis deja doi ambasadori. Pe de altă parte, el și Roland nu sunt în niciun fel inferiori unul față de celălalt, iar într-o astfel de situație, Roland nu ar trebui să-l nominalizeze pe Ganelon, iar dacă a făcut-o, înseamnă că vrea să omoare. Ganelon declară deschis că Roland este dușmanul lui și se va răzbuna. Își declară ostilitate lui Olivier și tuturor colegilor care îl iubesc pe Roland.
Dacă priviți comportamentul său din punctul de vedere al normelor adoptate în practica judiciară, atunci este impecabil. Dar el este respins. La sfârșitul episodului, el acceptă toiagul și mănușile, simbolurile ambasadorului, de la Carl și le scapă. Un detaliu foarte important.
Rezultat.În ciuda importanței temei național-religioase în lucrare, linia dominantă este condamnarea fragmentării feudale.
În ciuda dualizării lumii, creștinul Ganelon s-a dovedit a fi un trădător, așa că principiul diviziunii morale a oamenilor s-a suprapus divizării. El este încă exprimat slab, nu ca în „The Song of My Sid”. Cid este generos cu maurii cuceriti, fara intoleranta. Și maurilor le place. Evenimentul principal este asaltul asupra Valencia.
În Evul Mediu, „Viețile sfinților” erau foarte populare, descriind viața și isprăvile religioase ale lui Benedict de Nursia, Francisc de Assisi și ale altor sfinți creștini.
Oamenilor din Evul Mediu le plăcea să citească și să asculte lucrări epopee eroică. Acestea erau povești despre bătălii și eroi, prințese de basm și monștri groaznici. De exemplu, în celebru poem „Cântecul lui Roland” s-a povestit despre viteazul conte și despre viteazul său detașament, care a acoperit retragerea armatei lui Carol cel Mare din Spania. Întregul detașament piere într-o luptă inegală cu musulmanii, dar nu renunță și nu cere milă. Doar Roland, care a realizat fapte incredibile, rămâne în viață.
Cu formidabila ta sabie Durandal a distrus mulțimile de necredincioși. Tot rănit, contele suflă din corn, cerând ajutor regelui său. Dar trupele domnului sunt deja prea departe. Roland, rănit de moarte, încearcă să-și zdrobească sabia credincioasă de pietre, pentru ca inamicul să nu o prindă, dar glorioasa sabie din mâna lui nu face decât să sfărâme granitul:
Contele a simțit că moartea l-a cuprins, S-a ridicat în picioare, și-a adunat restul puterilor, Merge, deși nu este sânge în față. Înaintea unui bloc întunecat, s-a oprit. A lovit-o de zece ori furios. Sabia sună în jurul pietrei, dar nu zgârie Contele spune: „Doamna noastră, ajută-mă, E timpul ca noi, Durandal, să ne luăm rămas bun de la tine. Cu tine, învingem mulți dușmani, Cu tine terenuri mari cucerit. Un dușman laș nu ar trebui să te stăpânească..." Contele a simțit - moartea vine la el, Transpirația rece se prelinge pe frunte. Se duce sub pinul umbros, Se întinde pe iarba verde. Își pune sabia și cornul pe piept. Și-a întors fața spre Spania, Pentru ca regele Carol să poată vedea, Când va fi din nou aici cu armata. Că contele a murit, dar a câștigat bătălia.Cu respirația tăiată, oamenii au ascultat povestea unui cavaler curajos și nobil. Roland a devenit un model de loialitate și onoare pentru multe generații de cavaleri medievali.
În secolul al XII-lea, primul romante cavalereşti. Cel mai faimos dintre ei - „Povestea lui Tristan și Iseult”. Tristan - un viteaz cavaler „fără frică și reproș”, un vasal devotat al regelui său, s-a îndrăgostit de mireasa sa - frumoasa Isolda. Și s-a îndrăgostit de un cavaler frumos. Dar Tristan nu a putut încălca jurământul de credință față de rege și a decis să se retragă peste ocean. Acolo a fost rănit de moarte. Înainte de moartea lui, Tristan o trimite după Isolda, visând să o vadă pentru ultima oară. Pentru a-i recunoaște nava de departe, a cerut să ridice pânze albe pe ea. Isolda a pornit. Tot drumul a stat la prova navei, privind în depărtarea ceață. Minutul mult-așteptatei întâlniri a îndrăgostiților era deja aproape. Cu toate acestea, din gelozie, o doamnă perfidă i-a spus lui Tristan că pânzele navei care se apropia erau negre. Având în vedere că nu există nicio iubită pe navă, el moare de durere. Isolda, după ce a scăpat rapid de pe corabie la țărm, vede trupul neînsuflețit al iubitului ei și cade moartă lângă ea.
În romanțele cavalerești, a fost reflectat visul etern al unei persoane despre dragostea înaltă și devotată, pentru care nu există bariere și distanțe. Dar, în același timp, romanele cântau loialitatea față de domnul ca simbol al celei mai înalte viteji pentru un cavaler. material de pe site
A existat un alt gen literar foarte popular în Evul Mediu - romantism urban. Cea mai cunoscută operă a acestui gen este „Romantul vulpei”. În ea, sub masca animalelor, au fost prezentați reprezentanți tipici ai societății medievale. Marele domnul este Ursul, răul și lacomul feudal este Lupul, cetățeanul inteligent și plin de resurse este Vulpea. Vulpea este vicleană și plină de resurse. În lupta cu Lupul, el iese întotdeauna învingător. Romanul a fost citit nu numai de orășeni, ci și de reprezentanții tuturor claselor. Romantismul urban a adus un sentiment de demnitate umană și a condamnat obiceiul de a-și rupe pălăria în fața nobilimii.
Cultura medievală europeană a fost strâns asociată cu religia creștină. Ea a adus în credincioși respingerea a tot ceea ce este pământesc, trupesc și le-a inspirat asta viața pământească- doar pregătire pentru viața cerească. În același timp, apar deja opere literare care au ridicat stima de sine a unei persoane.
Pe această pagină, material pe teme:
Cultura Europei Occidentale în Evul Mediu Literatura
Mesaje pe tema literaturii cavalereşti
Epopee eroică din Evul Mediu vest-european
Eseu epic eroic pe scurt
Raportați pe scurt subiectul culturii cavalerești
Întrebări despre acest articol:
Evul Mediu: romanic și gotic, epic eroic și romantism cavaleresc, Dante și Giotto
Evul Mediu este o perioadă lungă a istoriei lumii, care se întinde de la sfârșitul secolului al V-lea. până în secolul al XV-lea, legând antichitatea cu Renașterea. Începutul istoriei medievale este considerat convențional a fi anul 476, când căderea definitivă a Imperiului Roman a avut loc ca urmare a numeroaselor revolte ale sclavilor și a performanțelor plebei, precum și sub atacul triburilor barbare care au invadat dinspre nord. la peninsulă. Sfârșitul Evului Mediu a fost Renașterea culturii antice, care a început în Italia de la mijlocul secolului al XIV-lea, iar în Franța - de la începutul secolului al XVI-lea, în Spania și Anglia - de la sfârșitul aceluiași secol. Evul Mediu s-a caracterizat prin dominarea religiei creștine, asceză, distrugerea monumentelor antice, uitarea ideilor umaniste în numele dogmei religioase. De la sfârşitul secolului al IV-lea Creștinismul devine religia de stat, mai întâi la Roma, și apoi în statele barbare în curs de dezvoltare, pentru că liderii germanilor, francilor, celților și-au dat seama curând că ideile de monoteism contribuie la ridicarea autorității lor în rândul colegilor lor de trib. După ce au stăpânit și reluat limba latină, au acceptat botezul și dogmele bisericii.
Istoricul francez Jacques Le Goff caracterizează astfel mentalitatea unei persoane medievale: „Desigur, în Evul Mediu timpuriu, scopul imediat al vieții și al luptei umane era viața pământească, puterea pământească. Cu toate acestea, valorile în numele cărora oamenii trăiau și luptau atunci erau valori supranaturale - Dumnezeu, orașul lui Dumnezeu, paradisul, eternitatea, neglijarea lumii deșarte etc. (exemplu tipic pentru Iov - un om ucis de voia lui Dumnezeu). Gândurile culturale, ideologice, existențiale ale oamenilor au fost îndreptate spre rai.
Viața lumească a fost neglijată în numele fericirii veșnice în lumea cealaltă. Cu toate acestea, natura umană și-a luat treptat taxe. Dacă la începutul Evului Mediu trupul era disprețuit, iar principiul trupesc trebuia să fie smerit și înfrânat, atunci, treptat, învelișul corpului a fost recunoscut de către cler ca reședința unei ființe spiritualizate, iar frumusețea sufletului era menită în spatele frumusețea corpului.
Mintea nu a fost uitată. În Evul Mediu s-au făcut numeroase descoperiri și invenții, printre care praful de pușcă, alcoolul, hamurile de cai, ochelarii, îmbrăcămintea pentru femei și bărbați, care și-au păstrat până astăzi principalele elemente structurale. Îmbrăcămintea este croită pe figură, se potrivește cu ea, corespunde liniilor corpului. Apar astfel de detalii de îmbrăcăminte precum corsajul, mânecile, fusta și pantalonii, gluga, mănuși, cizme.
Un rol important în studiul proprietăților metalelor l-a jucat alchimia, a cărei pasiune a venit în Europa odată cu arabii la începutul secolului al IX-lea. Alchimiștii au încercat prin adăugarea unei substanțe speciale, pe care o numeau piatra filosofală, să transforme metalele comune în metale nobile. Cu toate acestea, aceasta Piatra filosofului, numit și marele elixir, magisterium, panaceu de viață, trebuia să acționeze asupra corpul uman ca medicament universal, scutind o persoană de toate bolile și redând tinerețea corpului, oricine a găsit piatra filosofală era considerat un adept. Cu toate acestea, niciunul dintre alchimiști nu a reușit efectiv să transforme metalele comune în aur. Dar alchimia a fost un fel de precursor al științei chimice.
Entuziasmul general pentru astrologie, atât de caracteristic Evului Mediu, a contribuit la dezvoltarea astronomiei. Încercând să prezică soarta unei persoane sau apariția dezastrelor sociale prin mișcarea planetelor, astrologii au plasat planetele în 12 părți ale zodiacului, care mai târziu au ajutat la compilarea globului ceresc.
În cele din urmă, în Evul Mediu au apărut genurile literare care există până în zilele noastre: romanul, sonetul, balada, madrigalul, canzone și altele.
La sfarsitul Evului Mediu au avut loc mari descoperiri geografice si s-a inventat tipografia, au fost reinviate orase si au fost deschise universitati.
Evul Mediu în proces istoric interpretată până de curând ca un declin al artei și literaturii – acum această viziune pare depășită. În Evul Mediu, artele verbale și plastice aveau propria lor trăsătură specifică - anonimatul. În cele mai multe cazuri, este imposibil să numiți autorul lucrărilor. Au fost create de geniul popular colectiv, de regulă, pe o perioadă lungă de timp, adesea pe parcursul a mai multor secole, prin talentul și devotamentul multor generații. O alta caracteristică monumentele literare medievale a fost prezența așa-numitelor „comploturi rătăcitoare”, datorită faptului că cântecele epice erau distribuite oral, acestea erau recunoscute de diferite popoare care locuiau Europa, dar fiecare popor a introdus detalii originale în poveștile despre isprăvile eroilor. , a interpretat idealul eroic și moral.
Genul principal al literaturii medievale au fost poemele epice care au apărut în stadiul final al formării națiunilor și al unificării lor în state sub auspiciile regelui. Literatura medievală a oricărei națiuni își are rădăcinile în antichitate profundă. Mituri și fapte istorice, legende și legende despre miracole și fapte de-a lungul multor generații sunt sintetizate treptat într-o epopee eroică, care reflectă procesul îndelungat de formare a identității naționale. Epopeea formează cunoștințele oamenilor despre trecutul istoric, iar eroul epic întruchipează ideea ideală a oamenilor despre ei înșiși.
În poveștile epice din Evul Mediu, un vasal loial al stăpânului său joacă întotdeauna un rol foarte important. Acesta este eroul cântecului francez al lui Roland, care nu și-a cruțat viața de dragul de a-l servi pe regele Carol cel Mare. El, în fruntea unui mic detașament de franci din Defileul Ronceval, respinge atacul a multor mii de trupe sarazine. Murind pe câmpul de luptă, eroul își acoperă armura militară cu trupul, se întinde cu fața la inamici, „astfel încât Karl să spună trupei sale glorioase că contele Roland a murit, dar a câștigat”.
Roland face obiectul a numeroase cântece despre haine, așa-numitele chansons de geste, interpretate de cântăreți populari numiți jongleri. Probabil că nu au repetat mecanic versurile melodiilor, ci au adus adesea ceva al lor. Versurile melodiilor au fost împărțite în tirade separate, fiecare dintre ele s-a încheiat cu exclamația „Aoi!”. Acest lucru indică indirect că „Cântecul lui Roland” a fost cântat de jongleri. Monumentul poeziei populare are la bază evenimente istorice, regândite semnificativ. În 778, regele Carol al francilor a făcut o campanie pentru Pirinei de dragul pradă bogată. Invazia francilor a continuat câteva săptămâni. Apoi armata lui Carol s-a retras, dar bascii au atacat ariergarda din Defileul Ronceval, comandată de nepotul regelui Hruodland. Forțele au fost inegale, detașamentul francilor a fost învins, iar Hruodland a murit. Charles, care s-a întors cu o armată numeroasă, a răzbunat moartea nepotului său.
Povestitorii populari au dat un caracter excepțional tot ceea ce s-a întâmplat.
Scurta campanie s-a transformat într-un război de șapte ani, al cărui scop, în interpretarea jonglerilor, a devenit extrem de nobil: Carol a vrut să-i convertească pe necredincioșii sarazini la credința creștină. Regele este destul de bătrân, cântecul spune că bătrânul cu barbă gri are două sute de ani. Aceasta îi subliniază măreția și noblețea. Saracenii au fost numele colectiv pentru triburile arabe care au invadat Peninsula Iberică.
Erau musulmani, nu păgâni. Dar pentru povestitori, ei erau doar necreștini care ar trebui să fie ghidați pe calea adevăratei credințe.
Hruodland a devenit Roland, dar cel mai important, a dobândit o putere eroică excepțională. Împreună cu asociații săi: Cavalerul Olivier, Episcopul Turpin și alți cavaleri curajoși, a întins mii de inamici pe câmpul de luptă. Roland are și o armură de luptă extraordinară: sabia Durandal și cornul magic Oliphant. De îndată ce suna din claxon, regele, oriunde s-ar fi aflat, îl auzea și îi venea în ajutor. Dar pentru Roland, cea mai mare onoare este să moară pentru rege și pentru Franța dragă. Patriotismul său contrastează cu trădarea tatălui său vitreg, Ganelon, care a intrat într-o coluziune stricată cu adversarii francilor.
Cântecul lui Roland a luat formă pe parcursul a aproape patru secole. Detaliile reale au fost parțial uitate, dar patosul său patriotic s-a intensificat, regele a fost idealizat ca simbol al națiunii și statului, isprava în numele credinței și al poporului a fost glorificată.
Pentru personajele poeziei este foarte caracteristică credința în nemurire, pe care eroul o dobândește datorită faptelor sale eroice. Este curios că în Europa a apărut peste tot o tradiție de a instala pe fațade o sculptură a puternicului Roland sprijinit de sabia lui. Cavalerul era perceput ca apărătorul casei de toți dușmanii străini.
Ruy Diaz de Bivar, supranumit Sid, îl servește și el cu fidelitate pe regele său Alfonso al VI-lea, poreclit Sid, eroul epopeei populare spaniole Song of Sid, care a eliberat Valencia și alte țări spaniole de triburile arabe care i-au capturat.
Ideologia societății feudale cerea de la vasal împlinirea necondiționată a voinței stăpânului său. Datoria lui Roland și Cid este să se supună regelui fără îndoială.
Începutul „Cântecului lateral” (sec. XII) s-a pierdut, dar expunerea spunea că regele Alfonso era supărat pe credinciosul său vasal Rodrigo, poreclit de arabi Sid, care înseamnă stăpân, și l-a alungat de la granițele Castiliei. . Cântăreții populari - în Spania erau numiți huglars - subliniază democrația în favoritul lor, iar invidia și defăimarea nobilimii au fost motivul dezonoarei regale.
În ciuda furiei nedrepte, Sid rămâne un slujitor loial al regelui. Recuperând noi pământuri de la arabi, Sid trimite de fiecare dată o parte din tribut regelui și, prin urmare, caută treptat iertare.
Imaginea lui Sid captivează prin versatilitatea sa realistă. Nu este doar un comandant curajos, ci și un diplomat subtil. Când avea nevoie de bani, nu disprețuia înșelăciunea, înșela cu pricepere cămătarii creduli, lăsându-le cufere cu nisip și pietre ca gaj. Sid trece printr-o separare forțată de soția și fiicele sale, iar când regele le-a căsătorit pentru escroci nobili, el suferă de insulta provocată, strigă pentru dreptate regelui și Cortes. După ce a restabilit onoarea familiei, după ce a câștigat favoarea regală, Sid este mulțumit și se căsătorește cu fiicele sale a doua oară, acum pentru pretendenți demni.
Eroul epic al epicului spaniol este aproape de realitate, acest lucru se explică prin faptul că „Song of Side” a apărut la doar o sută de ani după ce Rodrigo și-a îndeplinit isprăvile. În secolele următoare, a apărut ciclul Romancero, care vorbește despre tinerețea eroului epic.
Conform definiției remarcabilului savant academician V.I. Zhirmunsky: „Epopeea reprezintă trecutul istoric al poporului pe scara idealizării eroice”. Într-adevăr, în poveștile epice ale diferitelor popoare este recreat un portret ideal al unui cavaler, care exprimă cel mai complet și cuprinzător ideile de devotament pentru slujirea ideii naționale, slujba în sine are o conotație religioasă, deoarece chiar și forma sabiei. iar crucea este asemănătoare. Acesta este eroul legendelor epice germane - Siegfried.
Epopeea eroică germană „Nibelungenlied” a fost scrisă în jurul anului 1200, dar intriga sa datează din epoca „marii migrații a popoarelor” și reflectă realitatea eveniment istoric: moartea regatului burgund, distrus de huni în 437. Dar eroii Nibelungi sunt și mai vechi la origine. În monumentul scandinav „Bătrânul Edda”, care reflecta epoca arhaică a vikingilor, apar astfel de eroi precum Sigurd, Gunnar, Högni, Kudrun. Sunetul numelor și încercările pe care le-au îndurat amintesc de personajele principale ale Nibelungenlied: Siegfried, Gunther, Hagen și Kriemhild. Cu toate acestea, eroii scandinavi și germani au diferențe semnificative. În Edda, evenimentele sunt în principal de natură mitologică, în timp ce în Nibelungenlied, alături de mituri și legende, se reflectă istoria și modernitatea. În special, poezia curtenească a secolului al XII-lea și-a pus amprenta asupra epopeei eroice germane cu cultul unei frumoase doamne și motivul iubirii față de ea de către un cavaler care nu o văzuse niciodată, dar a ars de pasiune pentru ea doar din cauza zvonurilor. și-a slăvit frumusețea și virtutea pe tot pământul.
Datorită faptului că „Nibelungenlied” s-a format de-a lungul mai multor secole, eroii săi acționează în diferite dimensiuni ale timpului, combinând în mintea lor îndrăzneala faptelor curajoase cu respectarea etichetei curtenești.
Nibelungenlied este una dintre cele mai tragice creații din literatura mondială. Viclenia și intrigile îi conduc pe nibelungi la moarte.
Tragedia tuturor Nibelungilor începe cu moartea eroului epic, care este Siegfried, eroul ideal al Nibelungilor. Prințul din Rinul de Jos, fiul regelui olandez Sigmund și al reginei Sieglinde, câștigătoarea Nibelungilor, care au luat în stăpânire comoara lor - aurul Rinului, este înzestrat cu toate virtuțile cavalerești. Este nobil, curajos, politicos. Datoria și onoarea sunt mai presus de toate pentru el. Autorii Nibelungenlied-ului îi subliniază atractivitatea extraordinară și puterea fizică. Însuși numele său, care constă din două părți (Sieg - victorie, Fried - pace), exprimă conștiința de sine națională germană în timpul luptei medievale.
Soarta lui Siegfried este dedicată primelor șaptesprezece aventuri (capitole). El apare pentru prima dată în a doua aventură, iar doliu și înmormântarea eroului au loc în a șaptesprezecea aventură. Despre el se spune că s-a născut în Xanten, capitala Olandei. În ciuda vârstei sale fragede, a călătorit în multe țări, câștigând faima pentru curajul și puterea sa. Siegfried este înzestrat cu o puternică voință de a trăi, o puternică credință în sine și, în același timp, trăiește cu pasiuni care sunt trezite în el de puterea viziunilor vagi și a viselor vagi.
După ce a trecut ritualul de cavaler, celebrat solemn împreună cu patru sute de aceeași vârstă, Siegfried hotărăște să părăsească casa tatălui său și să plece la Worms, capitala burgunzilor, pentru a se testa, astfel încât autoîmplinirea personalității să ia loc. În plus, el este forțat să plece într-o călătorie de dorința de a se căsători cu Kriemhild, zvonul despre a cărei frumusețe s-a răspândit în întreaga lume. În această dorință de a-ți lega soarta cu una pe care nu ai văzut-o, se manifestă motivul „iubirii de departe” tradiționale pentru poezia curtenească, dar se pot vedea și împrejurări destul de reale în aceasta, deoarece căsătoriile dinastice din Evul Mediu erau adesea încheiat fără şedinţe prealabile.
Imaginea lui Siegfried combină trăsăturile arhaice ale eroului miturilor și basmelor cu comportamentul unui cavaler feudal, ambițios și înflăcărat. Ofensat la început de o primire insuficient de prietenoasă, el este obrăzător și îl amenință pe regele burgunzilor, încălcându-și viața și tronul. Curând se resemnează, amintindu-și scopul vizitei sale. Este caracteristic faptul că prințul îl slujește fără îndoială pe regele Gunther, fără rușine să devină vasalul său. Acest lucru reflectă nu numai dorința de a o obține pe Kriemhild ca soție, ci și patosul slujirii credincioase față de stăpân, invariabil inerent epopeei eroice medievale.
Siegfried joacă cel mai important rol în potrivirea lui Gunther cu Brynhild. El nu numai că îl ajută să-l învingă pe puternicul erou într-un duel, dar adună și o echipă de mii de Nibelungi care trebuie să-i însoțească pe mirii care se întorc la Worms. Suveranul conducător burgund îl trimite pe Siegfried în capitală cu vestea bună că a stăpânit pe fecioara războinică, astfel încât rudele săi să le pregătească o întâlnire solemnă. Acest lucru evocă bucuria sinceră a Krimhildei, care speră că trimisul poate conta acum că se va căsători cu ea. A fost o nuntă dublă magnifică.
Kriemhild i-a născut pe Siegfried un moștenitor, care a fost numit Gunther în onoarea fratelui ei mai mare.
După zece ani de separare, Siegfried și Kriemhild primesc o invitație de la Gunther și Brynhild să viziteze Worms. Nibelungii merg în vizită, neștiind ce necazuri îi așteaptă acolo.
Cearta dintre cele două regine s-a transformat într-un dezastru pentru Siegfried. Aflând de la Kriemhild că Siegfried, după ce s-a scăldat în sângele dragonului, a devenit invulnerabil la săgeți, credinciosul lor vasal Hagen și-a dat seama că eroul are propriul său „călcâi Ahile”: o frunză de tei căzută acoperea corpul între omoplați, aceasta este ceea ce reprezintă un pericol pentru curajosul cavaler . Trădătorul îl ucide pe Siegfried la vânătoare, aruncând o suliță către eroul neînarmat, aplecat peste pârâu, țintind între omoplați. Lovitura a fost fatală.
Odată cu moartea lui Siegfried, atenția naratorilor se concentrează pe soarta văduvei sale, care se răzbună sângeros pe rudele ei pentru moartea soțului ei.
Curtea lui Etzel, și apoi căsătoria cu regele hunilor, Kriemhild o folosește exclusiv pentru punerea în aplicare a planurilor sale sângeroase. Structura compozițională a Nibelungenliedului este simetrică, iar personajele își repetă acțiunile. Așadar, Krimhilda o convinge pe Etzel, așa cum Brynhilda îl rugase pe Gunther înainte, să-și invite frații să o viziteze pentru a le provoca represalii.
De la apariția burgunzilor în capitala hunilor, Krimhilda a abandonat orice pretenție, întâlnindu-se pe Hagen și pe propriii ei frați ca pe dușmani jurați. Ea este convinsă că ucigașul lui Siegfried este acum în mâinile ei, iar el îi va dezvălui unde este ascuns aurul Rinului. Din vina lui Kriemhilda, mii de oameni vor muri în luptele dintre gazde și oaspeți. Dar moartea nimănui, chiar și moartea propriului fiu, nu o întristează pe Kriemhilda. Ea nu se poate odihni până când Hagen și Gunther devin prizonierii ei. Ideea iertării creștine îi este străină din punct de vedere organic. Acest lucru se explică, aparent, prin faptul că complotul Nibelungenlied a luat contur în vremurile păgâne. În versiunea finală finalizată și înregistrată, autorii epopeei eroice germane, folosind exemplul soartei lui Kriemhild, arată cât de distructivă este obsesia răzbunării pentru însăși răzbunătoarea, care în cea de-a treizeci și nouă aventură finală se transformă într-o sinistru. furie: ordonă să taie capul fratelui ei. Ținând în mâini capul celui pe care l-a slujit Hagen, ea cere să-i dezvăluie secretul comorii de la Nibelungen. Dar dacă în trecut Hagen a reușit să obțină secretul lui Siegfried de la ea, acum nu o poate face pe Hagen să-i spună unde este moștenirea lui Siegfried. Dându-și seama de înfrângerea ei morală, Kriemhild ia în mâini sabia lui Siegfried și îi taie capul ucigașului său. Răzbunarea este făcută, dar cu ce preț? Kriemhilde însăși nu mai are mult de trăit: este ucisă de bătrânul Hildebrand, care se răzbune pe ea pentru cel care tocmai fusese decapitat de ea și pentru faptul că atâția cavaleri vrednici au murit din vina ei.
Nibelungenlied este o poveste despre vicisitudinile destinelor umane, despre războaie fratricide care au sfâșiat lumea feudală. Etzel, cel mai puternic conducător al Evului Mediu timpuriu, a dobândit trăsăturile unui conducător ideal, care și-a plătit noblețea și credulitatea, care a devenit victima celor pe care îi considera cei mai apropiați oameni.
Bătălia hunilor cu burgunzii în mintea populară devine cauza principală a morții statului hun, care a fost inițial fragilă, deoarece era un conglomerat de triburi nomadice. Cu toate acestea, conștiința istorică a poporului ignoră motivele obiective, preferând să identifice cataclismele mondiale cu conflictele familiale, modelând statulitatea după imaginea și asemănarea rudeniei și conflictelor de familie.
Principalul patos al poveștilor epice medievale, fie că este vorba de „Cântecul lateral” sau „Povestea campaniei lui Igor”, este un apel la consolidarea națiunii, raliindu-se în jurul unui puternic Guvernul central. În Nibelungenlied, această idee nu este exprimată atât de clar și sigur. În epopeea germană, se gândește în mod constant la ce consecințe dezastruoase duce lupta pentru putere, ce catastrofe implică conflictul fratricide, cât de periculoase sunt conflictele în cadrul unui clan și al unui stat de familie.
În anii 70 ai secolului al XIX-lea. Compozitorul german Richard Wagner, pe baza complotului Nibelungenlied, pe care a completat-o cu situații mitologice, a creat tetralogia „Inelul Nibelungenului”, formată din patru opere: „Aurul Rinului”, „Valkyrie”, „Siegfried” și „The Moartea Zeilor”. Comoara de aur, extrasă din adâncurile Rinului de Siegfried, are o putere fatală și aduce moartea tuturor Nibelungilor, în special lui Siegfried și însuși Kriemhild, a căror iubire este inițial condamnată într-o lume de rău augur dominată de interes propriu și cruzime.
R. Wagner a mai scris opere bazate pe intrigile romanelor cavalerești „Tristan și Isolda” și
Romantismul cavaleresc a luat mult din epopeea eroică, dar, în același timp, noul gen epic a fost respins din antichitate.
În primul rând, romantismul cavaleresc a avut propriul autor. Un alt lucru este că multe romane au fost uneori scrise pe același complot, cum ar fi romanele despre dragostea lui Tristan și Isolda. S-a întâmplat ca uneori să se piardă numele creatorilor, așa cum sa întâmplat cu fermecătoarea poveste franceză veche „Aucassin și Nicolet”. Cu toate acestea, tabloul lumii apare în romanul cavaleresc în percepția autorului. Naratorul din poveste joacă un rol extrem de relevant, el, așa cum va fi mai târziu cu Byron în Don Juan sau Pușkin în Eugene Onegin, atinge totul ușor și va vorbi în mod rezonabil pe diferite subiecte, în funcție de ce zgârieturi primește cavalerul. Eroul romanului cavaleresc este la fel de valoros ca eroul epopeei. Are artă militară mai mult decât suficientă, pentru că se luptă ușor singur cu o întreagă hoardă de adversari. Dar acum luptă nu atât pentru rege, cât pentru gloria de care are nevoie pentru a cuceri inima Frumoasei Doamne, în numele căreia înfăptuiește multe fapte.
Relația dintre cavaler și rege s-a schimbat oarecum. Paladinul nobil al regelui său, deși rămâne vasal, capătă adesea un statut ușor diferit: prieten și confident al monarhului. Uneori, un cavaler, la ordinul regelui, face o ispravă, dar o faptă eroică nu este legată de politică, ci de viața sa personală. De exemplu, Tristan merge să cucerească Iseult. Frumusețea de peste mări urmează să devină soția regelui Mark, care este unchiul său. Distanța dintre vasal și rege se reduce, cavalerul se încadrează în numărul celor apropiați. Conflictul romanului despre Tristan și Isolda se bazează pe faptul că vasalul devine un rival al regelui însuși, ceea ce ar fi absolut imposibil într-o epopee eroică. Experiențele amoroase ale eroilor sunt dezvăluite cu o mare persuasivitate psihologică, sentimentele lor sunt lipsite de statică, persecuția îndrăgostiților nu face decât să le stimuleze pasiunea. Spre deosebire de Roland, eroii romanelor cavalerești sunt cu siguranță îndrăgostiți, dragostea îi conduce, forțându-i să provoace tot felul de răufăcători și monștri la duel, să lupte cu giganți puternici și pitici insidioși. O ispravă capătă un sens personal, eroismul devine prima modalitate de autoafirmare.
Cu toate acestea, după cum am menționat deja, curajul nu este suficient. Idealul estetic s-a alăturat idealului eroic în romantismul cavaleresc.
Care era chipul lui Roland, prin vizor, nu era de văzut, iar într-o dragoste cavalerească, eroul, fie el Tristan sau Lancelot, este neapărat arătos. În același mod, el este întotdeauna politicos, politicos, generos, reținut în exprimarea sentimentelor. Manierele rafinate convin de originea nobilă a eroului. Cavalerul este nobil, prin urmare, prin comportamentul său, se ridică deasupra oamenilor ticăloși.
Dragostea pentru un cavaler este desfătarea vieții pământești, iar cel căruia i-a dat inima este o întruchipare trupească vie a Madonei. Aceste calități au stat la baza politeței. Cour este franceză pentru curte, dar „curtens” nu înseamnă doar „curte”, înseamnă și „rafinat”, „ideal”, „sublim”, „rafinat” și include multe alte virtuți. Dragostea curtenească era rareori reciprocă. Pasiunea este inseparabilă de suferință. Dragostea în poezia cavalerească este închinare și cucerire. Împreună cu romanul, Cavalerii și-au creat versurile cu genuri foarte reglementate. Alba cânta întristarea despărțirii în zori, în pastorale cavalerul căuta dragostea unei păstorițe drăguțe, în sirventuri trebuia să discute probleme politice, iar în tensoane să conducă o dezbatere filozofică.
Poeții curtenți se numeau trubaduri, din provensal trobar, care înseamnă a căuta, a găsi. Termenul „trobadur” conține un indiciu al complexității construcției versului, care se distingea printr-o rimă bizară.
Romantismul cavaleresc s-a răspândit pe teritoriile viitoarei Germanii și Franței, depășind cu ușurință bariera lingvistică. Multe romane au apărut despre aventurile cavalerilor mesei rotunde de la curtea regelui Arthur. Sursa a fost Geoffrey of Monmouth's History of the Kings of Britain (circa 1137), care a devenit foarte populară în Franța.
Arthur a fost un mic conducător al britanicilor. Dar cronicarul galez îl înfățișează ca pe un conducător puternic al Marii Britanii, Bretaniei și aproape a întregii Europe de Vest. El este autoritatea supremă în politică, soția sa Genievra patronează cavalerii îndrăgostiți. Lancelot, Gauvin, Yvein, Parzival și alți cavaleri curajoși se îngrămădesc la curtea Regelui Arthur, unde toată lumea de la masa rotundă are un loc de cinste. Curtea lui este centrul curtoaziei, vitejii și onoarei.
Cel mai faimos autor de romane despre isprăvile Cavalerilor Mesei Rotunde a fost Chrétien de Troyes (c. 1135 - 1191). Un trovar talentat educat a fost patronat de Maria Champagne, care era pasionată de poezia cavalerească. Chrétien de Troyes a fost prolific, cinci dintre romanele sale au ajuns până la noi: „Erec și Enida”, „Clize sau moarte imaginară”, „Yvain sau cavalerul cu leu”, „Lancelot sau cavalerul căruței” . Principalul conflict al romanelor sale constă în a decide cum să se conecteze căsatorie fericită cu calitatea de cavaler. Are cavalerul căsătorit Erek sau Yvain dreptul să stea la castel atunci când cei mici și orfanii sunt jigniți de străini cruzi? La sfârșitul vieții, dintr-un motiv necunoscut, s-a certat cu Maria de Champagne și a mers să caute patronajul lui Filip de Alsacia. „Parzival, sau Povestea Graalului” este ultimul roman care nu a ajuns până la noi, ci a devenit cunoscut datorită unei interpretări foarte libere a textului lui Chreten, făcută atunci când a fost tradus în limba germana Wolfram von Eschenbach. Geneza celui mai faimos roman cavaleresc german se întoarce la o sursă franceză, dar Parzival în literatura germană a determinat timp de multe secole căutarea spirituală și estetică a unui erou intelectual, a dat impuls apariției unui roman de educație, fără de care este. imposibil de imaginat literatura nu numai în Germania, ci în toată Europa.
Wolfram - cel mai mare poet al Evului Mediu german, autorul multor opere lirice, romanul neterminat „Villehalm” (c. 1198-1210), este apreciat în primul rând drept creatorul monumentalului roman „Parzival” (c. 1200-1210), în număr de 28840 de versuri. Dar nu este vorba despre scară. Wolfram von Eschenbach a revoluționat însuși genul romanului, mutând accentul de la evenimentele externe (aventură, întâlniri întâmplătoare, lupte) către lumea interioara un erou care treptat, în procesul de căutări dureroase, dezamăgiri și iluzii, găsește armonie cu lumea și liniște sufletească.
„Parzival” este un fel de cronică de familie, întrucât Wolfram von Eschenbach spune trei povești în detaliu – trei biografii: tatăl lui Parzival Gamuret, Parzival însuși și fiul său Lohengrin.
Gamuret este eroul ideal al unui roman cavaleresc german. Tânjește să-L slujească pe Dumnezeu singur și visează la singura răsplată - dragostea unei doamne frumoase, al cărei nume este Herzloyd, ceea ce înseamnă dor în inimă. Herzloyd a trebuit să-și aleagă soțul într-un turneu de turnee. Viteazul Gamuret învinge toți rivalii, dar nu poate trăi fără stadioane. Profitând de libertatea pe care i-a oferit-o generosul Herzloyd, s-a dus să lupte și a murit în lupte.
Parzival, fiul lui Gamuret și Herzloyda, nu știe la început de datoria unui cavaler. După ce și-a pierdut soțul războinic, Herzloyd se teme și pentru fiul ei. Mama, împreună cu Parzival și slujitori, părăsesc palatul și se instalează în pădure. Herzloyda speră că, trăind printre natura virgină, Parzival nu va afla care este scopul cavalerului. Wolfram caută să arate cum o persoană fizică, care a crescut în sânul naturii, își înțelege destinul divin, pe care autorul îl vede în slujirea cavalerească a bunătății, dreptății și harului divin.
Într-o zi, în pădure, Parzival a văzut cavaleri galopând pe lângă el. Cine sunt ei? Mama trebuia să explice cine sunt cavalerii. Herzloyda îi numește pe cavaleri slujitori credincioși ai Domnului Dumnezeu, ei sunt pe pământ, făcând voia Lui, slujind binelui și luminii. Parzival are o dorință irezistibilă de a deveni cavaler. Degeaba îl descurajează mama lui, cu siguranță trebuie să meargă la curtea regelui Arthur și să-și ia locul de drept printre cavalerii mesei rotunde.
Ca un adevărat erou, el a învins o întreagă hoardă de dușmani ai reginei Kondviramur (numele înseamnă „Creat pentru dragoste”) și s-a căsătorit cu ea. Cu toate acestea, Parzival nu și-a realizat încă scopul principal: să găsească Sfântul Graal ca simbol al harului, conectând lumea pământească și cea cerească. Această imagine se regăsește în legendele Evului Mediu și inițial Graalul însemna vasul folosit la Cina cea de Taină, în care a fost adunat sângele lui Iisus Hristos răstignit. Wolfram interpretează Sfântul Graal într-un mod puțin diferit: este o piatră prețioasă care saturează cavalerul care se apropie de el spiritual și fizic.
Viteazul cavaler, în timpul rătăcirilor sale, a intrat în misteriosul frumos castel din Muncalves. Regele Anfortas sângera pe canapea, lângă el stătea un scutier cu o suliță din care picura sânge. Parzival a fost uimit de ceea ce a văzut, dar din cauza modestiei excesive a ratat ocazia de a-l vindeca pe rege și de a aduce lumii bucuria mântuirii de boală și suferință. Acum trebuie să găsească din nou drumul către castelul misterios.
Pentru a intra în stăpânire pe viitor pe Sfântul Graal și pentru a-l salva pe însângeratul Rege Anfortas, Parzival va trebui să treacă prin multe încercări, să îndure durerea și suferința altcuiva ca pe ale lui și numai atunci bucuria va lumina viața curajosului ilustru. cavaler și curăță-l de toate păcatele săvârșite din neștiință.
Povestea lui Parzival se încheie cu triumful dreptății și al bucuriei universale. În castel ajunge și iubita soție Condviramur, pe care cavalerul rătăcitor i-a lipsit atât de mult timp. Happy Parzival și-a văzut imediat minunații fii Kardeis și Lohengrin.
Finalul poveștii este idilic: Sfântul Graal hrănește pe toată lumea cu mâncare și potolește setea cu vin. Parzival își conduce țara cu înțelepciune și dreptate.
Lohengrin este fiul lui Parzival și Kondviramur. S-a născut, ca și tatăl său, după plecarea cavalerului la război. Prima lor întâlnire și recunoaștere reciprocă are loc atunci când Parzival a stăpânit deja Sfântul Graal. Istoria ulterioară a lui Lohengrin de către Wolfram este conturată în linii punctate. Vorbește despre curajul lui Lohengrin, despre victoriile sale în multe bătălii. Lohengrin s-a îndrăgostit de frumoasa prințesă Elsa de Brabant, care i-a respins pe toți căutătorii mâinii ei. Ajunge la Anvers cu o barcă înhămată la o lebădă. Lohengrin, frumos blond și zvelt, a câștigat instantaneu inima prințesei. S-a căsătorit cu ea cu o condiție: Elsa nu trebuie să întrebe de unde a venit. Evident, Lohengrin nu avea dreptul să dezvăluie nimănui secretul Castelului Muncalves, în care era păstrat Sfântul Graal. Soția lui Lohengrin perioadă lungă de timp a respectat condiția, dar de îndată ce a încercat să afle secretul soțului ei, Lohengrin a dispărut fără urmă, trasă de o frumoasă lebădă.
Imaginea lui Lohengrin a fost reflectată în opera cu același nume de R. Wagner (1848), care, fiind însuși autorul libretului, a completat biografia eroului cu evenimente și personaje noi.
În perioada de glorie a romantismului cavaleresc și a lirismului curtenesc, centrul culturii era castelul (Schloß, château), care era o clădire fortificată înconjurată de un zid de fortăreață și un șanț. Alături de locuințe, castelul avea turnuri de unde era posibil să se monitorizeze apropierea inamicului. În ferestre s-a introdus sticlă colorată, podeaua a fost acoperită cu covoare. Camerele erau încălzite de un șemineu. Castelul avea o sală de ceremonii în care aveau loc ceremonii, întâlniri, sărbători, turnee de poezie și litigii. În temnița castelului era o închisoare.
Castelul feudal cu zidurile sale, turnurile și porțile sale a fost derivat din fortificații militare romane și un conac germanic. Arhitectura castelului a suferit modificări de-a lungul timpului, caracterul defensiv al clădirii s-a pierdut, castelul s-a transformat în locuință - case, palate.
De la mijlocul secolului al XV-lea s-a păstrat casa lui Jacques Coeur din Bourges, reprezentând un exemplu de trecere de la arhitectura castelului la arhitectura palatului. Cel mai bogat negustor și finanțator a început să-și construiască locuința luxoasă pe creasta succesului. În ferestre a fost introdusă sticlă colorată, pereții din interior și din exterior au fost acoperiți cu decor generos, tavanele au fost pictate, sala a fost decorată cu lucrări ale pictorilor și sculptorilor. Casa avea tot felul de facilități, inclusiv o baie. S-a construit un șemineu uriaș cu un capăt în formă de turn (un castel într-un castel!), Ornat cu o friză înfățișând o procesiune picarescă: cavalerii și vânătorii călăreau maimuțe. Din câte se pare, bogatul nu a ratat ocazia să râdă de bietii cavaleri care au părăsit arena istorică.
Clădirile de tip tranzițional erau Luvru 
și Turnul, construit în secolul al XIV-lea.
Dacă castelul era centrul viata seculara, atunci catedrala era centrul vieții spirituale. Bisericile creștine sunt construite la sfârșitul primului mileniu, stilul lor dominant este romanic. Templul avea un punct de plecare al unei bazilici, adică clădirea avea formă dreptunghiulară și era împărțită în trei, cinci uneori mai multe nave prin șiruri de coloane. Naosul central s-a remarcat prin dimensiunea sa. Arhitecții templelor creștine au împrumutat forma bazilicii de la romani, care au folosit-o la construcția de clădiri pentru proceduri judiciare sau comerț.
În consecință, stilul care a apărut pe baza tradiției antice romane a fost numit romanic și s-a caracterizat prin masivitatea și simplitatea formelor, structuri boltite și arcuite și decorațiuni sculpturale laconice. Nu au supraviețuit atât de multe temple și chiar mai multe castele romanice. Printre exemple se numără catedrala de la Bamberg, construită între 1009-1012 și catedrala de la Worms. 
, construit în 1171-1234. Cu toate acestea, caracteristicile individuale ale arhitecturii romanice pot fi găsite și în clădirile ulterioare, proiectate în stil gotic.
Goticul ca stil arhitectural a apărut inițial în nord-vestul Franței și apoi s-a răspândit în vestul Europei. Stilul gotic se caracterizează prin volume asimetrice de diferite dimensiuni ale clădirii, care are o orientare verticală clară. Goticul este caracterizat de arcade și bolți cu lancete, o abundență de sculpturi în piatră și vitralii. Într-o catedrală gotică, împingerea bolții cu lancea a naosului principal se transmite stâlpilor de susținere exteriori (conforturi) cu ajutorul arcadelor persistente (conforturi zburătoare). Stilul gotic este aplicabil exclusiv arhitecturii bisericești, doar anumite detalii și tehnici gotice putând fi folosite în construcția palatelor.
Printre cele mai vechi structuri gotice se numără capela de la Saint-Denis, construită de starețul Sugerius între 1140 și 1143, și apoi catedralele din Chartres, Reims și Amiens, legate de începutul XIIIîn. Construirea catedralelor a fost un proces lung. În acest sens, un fel de record a fost stabilit la Köln, unde au început să construiască coridoare din partea de sud a St. Cu toate acestea, la începutul secolului al XVI-lea, în legătură cu Reforma inițiată de Martin Luther, construcția Catedralei Catolice a fost oprită cu totul. Abia la mijlocul secolului al XIX-lea. lucrările au fost reluate, iar în 1880, cea mai mare parte a catedralei în forma sa completată a apărut în fața ochilor locuitorilor din Köln. Dar, în același timp, merită să acordăm atenție faptului că construcția catedralei a durat mai bine de șapte secole, că stilurile arhitecturale s-au schimbat, dar catedrala a rămas fidelă stilului gotic și, pe baza desenelor și planurilor, a fost finalizată. în forma în care a fost conceput iniţial. (Cm. 
, 
, 
)
Termenul gotic însuși a început să fie folosit în secolele XVI-XVII. pentru a face referire la stilul non-italian pre-renascentist. Timpul a făcut ajustări terminologiei și a descoperit atractivitatea stilului gotic. Uneori, arhitectura catedralei a devenit eclectică, ceea ce este asociat cu o schimbare a stilurilor, așa cum sa întâmplat în timpul construcției Catedralei Notre Dame. 
, fondată în 1163 și finalizată în secolul al XIV-lea. Iată cum descrie Victor Hugo apariția catedralei în celebrul roman „Catedrala Notre Dame” (1831): „Dacă cititorul și cu mine am avut timpul să urmărim, unul după altul, toate acele urme de distrugere care s-au întipărit pe aceasta. templu antic, am observa că proporția de timp aici este neglijabilă în care cel mai mare rău a fost cauzat de oameni și în principal de oameni de artă. Sunt nevoit să menționez „oameni de artă”, pentru în termen de doi secolele recente printre aceștia s-au numărat și indivizi care și-au însușit titlul de arhitecți.
În primul rând - pentru a ne limita doar la câteva dintre cele mai semnificative exemple - trebuie subliniat că nu există nicio pagină din istoria arhitecturii mai frumoasă decât cea care este fațada acestei catedrale, unde apar trei portaluri de lancet. înaintea ta succesiv și în combinație; deasupra lor - o cornișă zimțată, parcă brodată cu douăzeci și opt de nișe regale, o uriașă roză centrală cu alte două ferestre situate pe laterale, ca un preot care stă între un diacon și un subdiacon; arcada înaltă și grațioasă a galeriei, cu decorațiuni din stuc în formă de trifoi, purtând o platformă grea pe coloanele sale subțiri și, în cele din urmă, două turnuri masive sumbre cu copertine de ardezie. Toate aceste părți armonice ale întregului magnific, ridicate una deasupra celeilalte în cinci etaje gigantice, senin într-o varietate infinită, își desfășoară în fața ochilor nenumăratele lor detalii sculpturale, cioplite și urmărite, contopindu-se puternic și inseparabil cu măreția calmă a întregului. Este ca o uriașă simfonie de piatră; o creație colosală atât a omului, cât și a oamenilor; singur și complex, precum Iliada și Romancero, de care este înrudit; rezultatul miraculos al unirii tuturor forțelor unei întregi epoci, unde din fiecare piatră fantezia muncitorului, căpătând sute de forme, stropi, regizate de geniul artistului; într-un cuvânt, această creație a mâinilor umane este puternică și abundentă, asemenea creației lui Dumnezeu, de la care pare să fi împrumutat caracterul ei dublu: divers și eternitate.
Ceea ce spunem aici despre fațadă ar trebui aplicat întregii catedrale în ansamblu; iar ceea ce spunem despre catedrala din Paris, ar trebui spus despre toate bisericile crestine din Evul Mediu.
Cu toate acestea, catedrala a fost percepută de enoriași în primul rând nu ca o operă de artă, ci mai degrabă ca o enciclopedie a vieții spirituale.
Catedrala a fost chemată să perpetueze și să slăvească pe Iisus Hristos, Maica Domnului, pe apostoli. Viața Mântuitorului, a Madonei sau a ucenicilor săi a devenit conținutul principal al catedralei. Prin evenimente individuale, constructorii și sculptorii au putut să transmită întreaga istorie a bisericii creștine. Catedralele gotice au fost construite cu scopul de a întruchipa ființa transcendentală pe pământ.
Catedrala a îndeplinit cea mai importantă funcție de raclă. Așadar, în Catedrala din Köln sunt depozitate moaștele regilor-vrăjitori răsăriteni, care au venit primii cu daruri pentru a se închina în fața pruncului Iisus. Sfântul Graal este păstrat în Catedrala din Valencia. În biserica Sfântul Nicolae din Demre (Lumea Lyciană) se păstrează moaștele lui Nicolae Făcătorul de Minuni, care a slujit ca episcop în aceeași biserică. În viitor, această tradiție de îngropare a clerului în templu va fi stabilită peste tot. În Catedrala Canterbury, unde episcopul Thomas a fost ucis, moaștele sale au fost păstrate ca un altar.
Fiecare catedrală, având propriile sale relicve, a atras enoriașii și pelerinii locali care doreau să venereze sanctuarele.
În plus, în catedrală s-au păstrat ustensile bisericești, care sunt lucrări de artă de bijuterii.
În bisericile catolice nu există pictură, dar există vitralii cu scene religioase, care, de regulă, recreează cele mai importante evenimente ale confesiunii creștine.
În catedrale, pereții erau împodobiți cu picturi ale celor mai mari artiști, care puteau fi dedicate vieții sfinților locali. Așa, de exemplu, artistul de la Köln Stefan Lochner a pictat pentru catedrală tablouri bazate pe viața Sfintei Ursula, un localnic. Caravaggio pentru Catedrala Sf. Ioan Botezătorul din orașul La Valeta din Malta a pictat o pânză grandioasă „Tăierea capului lui Ioan Botezătorul”. Există multe exemple, dar principalul lucru de reținut este că majoritatea picturilor pe subiecte religioase, care se află acum în expoziții de muzee, au fost destinate templelor. "Madona Sixtina" 
în Galeria Dresda și de aceea este numită „Sistina” deoarece a fost destinată Capelei Sixtine.
Catedrala gotică impresionează prin plasticitatea pietrei. Pereții catedralei nu au spațiu liber, este complet acoperită cu sculpturi în piatră - decorative și parcelare. În interiorul catedralei există întotdeauna imagini sculpturale ale sfinților, uneori aparținând diferitelor perioade ale medievalului. În Catedrala Notre Dame, peretele este decorat cu un relief „Iov și prietenii săi” (secolul XIII), care lovește prin psihologie: prietenii nu simpatizează cu cel care suferă, ci se bucură mai degrabă.
Capela cu cruce a Catedralei din Köln este împodobită cu un crucifix comandat de episcopul Hero (m. 976), care este considerat cel mai vechi dintre crucifixele monumentale din Europa de Vest. Hristos a prezentat persoana normala care au fost martirizați. Există mai multă suferință în silueta lui îndoită decât măreție. Potrivit legendei, crăpătura care despica capul crucifixului de lemn s-a închis din nou după ce episcopul Gero i-a aplicat prosvir. De atunci, răstignirea a fost recunoscută ca miraculoasă.
Dacă luăm în considerare în catedrala gotică toate lucrările diverse Arte vizuale, nu este greu de constatat că complotul aproape tuturor este un miracol, dar numai o persoană cu adevărat credincioasă este destinată să experimenteze un miracol. Cel mai mare poet al Franței medievale, François Villon, a spus acest lucru aforistic în balada Concursului de poezie de la Blois: „Mă îndoiesc de evident, cred într-un miracol”. De fapt, întreg Evul Mediu a trăit în așteptarea miracolelor.
Așa este „Minunea lui Teofil”, o poveste care a avut loc într-o biserică din Cilicia în jurul anului 538 și este înfățișată în portalul de nord al Catedralei Notre Dame. Ispravnicul bisericii, supărat că cardinalul nu l-a promovat, și-a vândut sufletul diavolului. Totuși, și-a revenit la timp, s-a întors spre Madona cu o rugăciune. Maica Domnului l-a salvat de chinurile iadului, luând sufletul unui păcătos de la un demon rău. Acest complot, care a servit și pentru lucrarea dramatică a lui Rutbef „Miracolul lui Teofil”, este foarte indicativ pentru conștiința medievală: dacă ai păcătuit, grăbește-te să te pocăiești și vei fi mântuit.
Odată cu inventarea pieselor de artilerie, cavalerismul și-a pierdut treptat rolul social, dar burgerii s-au întărit - orășenii s-au unit în ateliere meșteșugărești și bresle de negustori. Până la începutul secolului al XII-lea. s-a format literatura burgheză, care era în opoziție cu romantismul cavaleresc și versurile curtenești. Orășenii aveau propriile lor genuri, iar apelând la genurile deja formate, orășenii le-au parodiat. Într-o anumită măsură, cultura urbană s-a bazat pe tradițiile carnavalului: orășenii erau în mare parte caracterizați de un sentiment de libertate și independență, care a apărut în zilele festivităților și era însoțit de îmbrăcăminte, jocuri și prostii. Să ne amintim încă o dată romanul lui V. Hugo „Catedrala Notre Dame”, în care aleg nu o regină frumoasă, ci un rege al ciudaților, al cărui titlu îi revine cu ușurință Quasimodo, jumătate om-jumătate-monstru.
Cunoscutul om de știință domestic M.M. Bakhtin a descoperit straturi întregi ale culturii carnavalului medieval, pe care le-a apreciat foarte mult: „Fărbările de tip carnaval, așa cum am spus deja, ocupau un loc foarte mare în viața oamenilor medievali, chiar și în timp: marile orașe ale Evului Mediu trăiau o viață de carnaval pentru un total de până la trei luni pe an . Influența viziunii carnavaliste asupra viziunii și gândirii oamenilor a fost irezistibilă: i-a forțat, parcă, să renunțe la poziția lor oficială (călugăr, cleric, om de știință) și să perceapă lumea în aspectul ei de carnaval-râs. Nu numai școlari și clerici mărunți, ci și biserici de rang înalt și teologi învățați și-au permis recreații vesele, adică odihnă de seriozitate evlavioasă și „glume monahale” („Ioca monacorum”), ca una dintre cele mai populare lucrări ale se numea Evul Mediu. În celulele lor au creat tratate academice parodice sau semiparodice și alte lucrări comice în latin.
Literatura comică a Evului Mediu s-a dezvoltat timp de un mileniu întreg și chiar mai mult, din moment ce începuturile ei datează din antichitatea creștină. Într-o perioadă atât de lungă a existenței sale, această literatură, desigur, a suferit modificări destul de semnificative (literatura în latină s-a schimbat cel mai puțin). Au fost dezvoltate diverse forme de gen și variații stilistice. Dar, cu toate diferențele istorice și de gen, această literatură rămâne - într-o măsură mai mare sau mai mică - o expresie a atitudinii carnavaliste a oamenilor și folosește limbajul formelor și simbolurilor carnavaleste.
Cu toate acestea, amploarea libertăților de carnaval, cred, nu trebuie exagerată, omul medieval era profund religios, a observat cu sfințenie calendarul bisericiiîn care un loc proeminent l-au ocupat martiriul şi asceza sfinţilor apostoli şi a urmaşilor lor.
Combinația dintre tragic și comic a avut loc în genurile dramatice. În templu, slujba era într-o anumită măsură de natură teatrală: decorarea templului era o decorație, schimbul de replici a două semicoruri era un dialog, textele biblice erau însoțite de muzică. Uneori era permisă improvizația în timpul serviciului. Au fost introduse libertăți în text, au fost permise mise en scene. Acest tip de dramă de improvizație se numește dramă liturgică. Cu toate acestea, în curând spectacolul a fost adus în pridvor și nu numai clericii, ci și orășenii obișnuiți au început să ia parte la punerea în scenă a episoadelor Evangheliei. Așa a apărut drama semiliturgică.
Spectacolul grandios care a fost jucat în piața orașului a fost un mister (în latină mysterium - sacrament). Ar putea fi o acțiune despre căderea lui Adam și a Evei sau o imagine a căii crucii a lui Isus Hristos. Episoadele comice au început să pătrundă într-o performanță dramatică serioasă. A apărut o farsă (farsă franceză - umplutură), care înfățișa soții necredincioase, orbi imaginari cerșind de pomană, avocați necinstiți, bătrâni zgârciți și necăsătorite amoroase. Scriitorii de farse râdeau fără răutate de ei, amuzându-i pe spectatorii care se adunaseră să privească misterele.
O dramă cu final fericit a fost un miracol (miracol francez - o minune). În minuni, forțele cerești au intervenit în soarta păcătosului și l-au salvat. Acesta este miracolul deja menționat „Miracolul lui Theophilus” de Ryutbef (mijlocul secolului al XIII-lea). Nicolae din Mirlikiy a acționat adesea în miracole, care a salvat navigatorii înecați, a ajutat femeile din zestre să găsească pețitori demni, a vindecat bolnavii și chiar i-a demascat pe hoți.
Extrem de populare în mediul urban erau scurtele povești umoristice, poetice sau în proză, care în Franța erau numite primării – clădiri în care se concentra administrația orașului. Ele păstrează trăsăturile stilistice ale goticului, dar arată mult mai banal, iar sculpturile în piatră de pe fațada primăriei sunt mult mai modeste decât în catedrală. Exemple sunt cele ridicate la începutul secolului al XV-lea. primării din cărămidă roșie în stil gotic din Rostock, Wernigerode, Goslar, Lübeck și alte orașe germane. Alte instituții publice se construiesc. De exemplu, băi care au apărut în Europa după cruciade sub influența culturii Orientului.
Cavalerii care s-au întors din cruciade sau pur și simplu după bătălii trebuiau tratați. La sfârșitul Evului Mediu au fost construite primele instituții medicale speciale. Un exemplu tipic al acestui tip de construcție este Spitalul Duhului Sfânt din Lübeck (1210-1230). Sălile boltite semănau cu un templu, dar alături de intrarea principală, unde erau primiți cei afectați, era o încăpere uriașă închisă, împărțită în dulapuri minuscule, unde erau tratate rănile și în care războinicii fără adăpost își trăiau viața. În capitala Maltei din orașul Lavvalleta, și astăzi se poate vedea Obrezh de Castille, construit la sfârșitul Evului Mediu, o infirmerie pentru cavalerii răniți, care a servit și drept refugiu pentru bătrâni și bolnavi. Au fost îngrijiți de membri ai Ordinului Ospitalierilor din Malta, renumit pentru vindecătorii săi.
Este imposibil să nu menționăm faptul că în toată Europa, începând din secolul al XII-lea, au apărut universități.
Toate acestea împreună au deschis calea pentru renașterea tradițiilor umaniste antice.
Trecerea de la o epocă la alta a fost lină, treptată, care a început în Italia la sfârșitul secolului al XIII-lea - începutul secolului al XIV-lea.
Marele poet Dante și genialul pictor Giotto au îmbinat Evul Mediu cu Renașterea cu opera lor. Păstrând particularitățile viziunii medievale asupra lumii, ei au reușit în același timp să privească viitorul omenirii.
Giotto di Bondone (1267 - 1336) s-a născut în Vespignano, lângă Florența. Se știu puține lucruri despre viața lui. El a cunoscut și a descris în mod autentic viața satului. Unii biografi au sugerat așadar că el provine dintr-o familie de țărani. A apărut o ipoteză că ar fi fost un adept al lui Francisc de Assisi, care, după ce a renunțat la bogăție, a predicat sărăcia și a susținut că Dumnezeu, dizolvat în toată natura, poate fi cuprins de o stare de spirit specială pe care o provoacă meditația. Motivul a fost lucrarea timpurie a lui Giotto - 28 de fresce din viața fondatorului ordinului franciscan, într-o biserică din Assisi. Frescele recreează în mod constant viața sfântului. Aici Francisc renunță la tatăl său, apoi își dă mantia celor nevoiași, alungă demonii, scoate apă din stâncă. Una dintre cele mai strălucitoare și mai poetice fresce ale Sf. Francis Preaching to the Birds”, unde artistul a reușit să transmită uimitoarea unitate a omului și a naturii, care, de fapt, îl apropie de Renaștere.
Giotto însuși nu a fost un apostol al sărăciei; el se caracterizează mai degrabă prin bun simț decât prin extaz religios. De menționat că artistul, care a primit comenzi pentru picturile murale ale templelor, nu a fost niciodată un oponent al papei și acest lucru a fost izbitor diferit de contemporanul și compatriotul său Dante.
Giotto a vizitat Roma, apoi Padova, Rimini, a decorat templele cu mozaicuri și fresce. Și-a cumpărat o casă în Florența lângă biserica Santa Maria Novella, era un om bogat, desfășurându-și afacerile cu mare succes.
Cea mai semnificativă lucrare a lui Giotto sunt frescele din biserica Maria dal Arena din Padova. Cele 32 de scene descriu viața pământească a Mariei și a lui Isus Hristos. El a descris-o pe Maica Domnului nu ca pe regina cerului, așa cum era obiceiul în gotic, ci ca pe o mamă care împărtășește suferința și chinul fiului ei. În interpretarea ultimelor zile ale Mântuitorului se simte o deosebită sinceritate, smerenia Sa în frescele „Spălarea picioarelor” și „Cina cea de Taină”. Reprezentând doliul lui Hristos, Giotto, cu linii rotunjite care se repetă lin, recreează accentul general asupra unui eveniment global. În același timp, Fiul lui Dumnezeu rămâne și aici om. (Cm. 
, 
, 
)
Giotto a primit o invitație de la regele napolitan Robert de Anjou, care patrona artiști și poeți, să picteze capela curții, care trebuia să conțină portrete ale oamenilor nobili pictate de Giotto. Din păcate, ei nu au supraviețuit, ca multe dintre celelalte lucrări ale lui.
Giotto și Dante se cunoșteau. Poate că crearea frescei „Judecata de Apoi” a fost influențată de poemul lui Dante și singurul portret mai mult sau mai puțin de încredere al lui Dante. 
aparține pensulei lui Giotto.
Dante Alighieri (1265 - 1321) s-a născut în Florența, a participat activ la viața publică, a fost ales unul dintre priori - guvernatorii orașului. Cu toate acestea, când oponenții politici ai lui Dante au venit la putere, acesta a fost forțat să plece în exil. Cu toate că poet celebru a fost primit cu onoruri în multe orașe ale Italiei, a fost foarte supărat de despărțirea de Florența. eveniment major Viața spirituală a poetului a fost o întâlnire cu Beatrice, care a devenit pentru el întruchiparea pământească a iubirii cerești. Numele Beatrice înseamnă dăruitor de fericire. Opera poetică a lui Dante a devenit o glorie a idealului, el a creat o imagine care întruchipează credința, înțelepciunea, frumusețea, dreptatea, compasiunea - într-un cuvânt, toate virtuțile umane.
El a vorbit pentru prima dată despre dragostea lui pentru Beatrice în cartea „ Viață nouă„(1292), care a devenit prima autobiografie a poetului din lume. El povestește despre întâlnirile cu Beatrice, dintre care au fost doar trei. A experimentat fericirea când i-a văzut chipul minunat. A trăit o durere teribilă când a aflat că Beatrice murise. În „Viața nouă” poezia se îmbină cu proza. În sonete și canzone, el a surprins imaginea ei, iar în explicații în proză, a spus despre care a fost motivul creării poeziei și ce gând dorea să exprime în ea.
De-a lungul „Divinei Comedie” Dante a lucrat în exil aproximativ 20 de ani. Poetul și-a numit opera „Comedia”. Aceasta nu însemna apartenența la genul dramatic; pe vremea lui Dante, o comedie se numea o operă care începe tragic, dar se termină fericit. Descendenții au numit creația lui Dante „Divina commedia”, exprimându-și astfel admirația. Poezia constă din trei părți: „Iad”, „Purgatoriu”, „Paradis”, corespunzând celor trei stări ale sufletului uman din viața de apoi. Fiecare parte este formată din 33 de melodii, pe lângă aceasta există un cântec introductiv care începe astfel:
După ce a trecut jumătate din viața pământească,
M-am trezit într-o pădure întunecată
Pierzând calea cea dreaptă în întunericul văii.
Ce era el, oh, cum se pronunță,
Acea pădure sălbatică, densă și amenințătoare,
A cărui veche oroare o port în memorie!
El este atât de amar încât moartea este aproape mai dulce.
Dar găsind bine în ea pentru totdeauna,
Voi spune mai des despre tot ce am văzut în asta.
(Trad. de M. Lozinsky).
Poezia este scrisă în tercine, adică strofe, fiecare dintre ele constând din trei rânduri, iar mai întâi primul și al treilea rând rimează, iar apoi al doilea rând în strofa următoare cu primul și al treilea. Rețineți că în opera lui Dante, numărul trei are o semnificație specială asociată cu trinitatea zeității.
Mijlocul vieții conform ideilor medievale este de 35 de ani. Pădurea mohorâtă este o imagine simbolică, ilustrând amăgirile omului. În continuare, vor apărea trei fiare alegorice, personificând viciile, slăbiciunile și păcatele omenești. Pentru a călăuzi poetul pe calea adevărată, milostivă Beatrice, care trăiește în paradis, l-a trimis pe Vergiliu la el, ca să-l conducă pe Dante prin cercurile iadului și să arate cum sunt pedepsiți păcătoșii. Prin ochii uimitului Dante, cititorul vede lacomi și voluptuari, eretici și hulitori, înșelatori, lingușitori, mituitori și trădători. Pentru fiecare păcat se pregătește o pedeapsă pe care Dante o consideră corectă, dar asta nu-l împiedică să aibă compasiune față de locuitorii iadului. Deci, în a cincea melodie pe care o înfățișează oameni adevărați Francesca da Rimini și Paolo. S-au îndrăgostit chiar dacă Francesco era soția fratelui lui Paolo. Imaginația poetului îi face să se învârtească într-un vârtej infernal terifiant. Dante îi pedepsește, dar cade și inconștient, auzind mărturisirea eroinei sale. La fel, în multe alte episoade, Dante nu se abate de la dogmele religioase medievale, ci simpatizează umanist cu suferința.
Cea mai gravă crimă din mintea poetului este trădarea. Cele mai dureroase torturi sunt pregătite pentru Iuda, Brutus și Cassius. Pentru ei, Dante, care a supraviețuit trădării și trădării, este fără milă.
La sfârșitul poeziei, Dante o întâlnește pe Beatrice, care îl introduce în Providența Divină și eternitate.
În istoria artei se adoptă termenul „ducento” - secolul al XII-lea, numit proto-Renaștere, adică etapa istorică, după care imediat începe Renașterea.
Alekseev M.P., Zhirmunsky V.M., Mokulsky S.S., Smirnov A.A. Istoria literaturii vest-europene. Evul Mediu și Renaștere. - M., 2000.
Bakhtin M.M. Creativitatea lui Francois Rabelais și cultura populară din Evul Mediu și Renaștere. - M, 1965.
Gurevici A.Ya. Probleme ale literaturii medievale. - M., 1981.
Danilova I.E. Arta Evului Mediu și a Renașterii. - M., 1984.
Huizinga I. Toamna Evului Mediu. - M., 1988.