Toate poeziile poeților ruși. Cele mai bune poezii ale marilor poeți. „Eram atunci cu oamenii mei”

Poeziile lui Pușkin, a căror listă este prezentată în această recenzie, ocupă un loc proeminent în istoria poeziei ruse. Au avut o influență imensă asupra dezvoltării limbii ruse literatura secolului al XIX-lea secolului, definind temele principale ale operelor acestui gen pentru câteva decenii viitoare.

Istoric

Poeziile lui Pușkin, a căror listă ar trebui să înceapă cu cele mai faimoase lucrări, sunt dedicate subiecte diferite. Dar, mai ales, autorul a fost interesat de intrigile trecutului și subiectele relevante pentru timpul său.

Așadar, poetul a acordat o mare atenție intrigilor istoriei.

Romantic

Unele dintre poeziile lui Pușkin, a căror listă ar trebui continuată prin menționarea lucrărilor sale iubitoare de libertate, au fost scrise sub influența lui J. Byron.

În ele, poetul a înfățișat naturi puternice care prețuiau mai mult libertatea decât viața.

Așadar, poeziile romantice ale lui Pușkin sunt pătrunse de patosul iubirii de libertate.

Alte lucrări

Operele poetice ale poetului se remarcă atât prin intriga interesantă, cât și prin limbaj excelent.

Lucrările lui Pușkin arată diversitatea intereselor sale.

Poeta rusă Anna Andreevna Akhmatova ( numele real Gorenko), un reprezentant proeminent al intelectualității creative, soție poet celebru Nikolai Gumiliov până în 1918. După ce și-a publicat primele poezii în 1912, Akhmatova a devenit o figură de cult în rândul intelectualității și o parte a scenei literare din Sankt Petersburg. A doua ei carte, Rosaria (1914), a fost apreciată de critici, care au lăudat virtuțile versurilor conștiente, atent elaborate, în contrast cu stilul liber al simboliștilor care dominau literatura rusă a perioadei.

Anna Azhmatova a scris o mulțime de poezii lirice, piercing poezia de dragoste iubit de milioane de oameni generatii diferite. Dar atitudinea ei ascuțită în munca ei față de ultrajele puterii a dus la un conflict. La puterea sovietică a existat o interdicție nespusă asupra poeziei lui Ahmatova din 1925 până în 1940. În acest timp, Akhmatova s-a dedicat critică literară, în special, traducerea lui Pușkin în alte limbi.

Schimbările în climatul politic au permis în cele din urmă ca Ahmatova să fie acceptată în Uniunea Scriitorilor, dar după al Doilea Război Mondial, a existat un decret oficial care interzicea publicarea poeziei ei. Fiul ei, Lev, a fost arestat în 1949 și a petrecut în închisoare până în 1956. Pentru a încerca să-i câștige eliberarea, Ahmatova a scris poezii lăudându-l pe Stalin și guvernul, dar nu a avut niciun rezultat.

Deși Akhmatova s-a confruntat adesea cu opoziția oficială a guvernului față de munca ei în timpul vieții sale, a fost profund iubită și lăudată de poporul rus, în parte pentru că nu și-a abandonat țara în vremuri politice dificile. Cele mai realizate lucrări ale ei, Requiem (care nu a fost publicat integral în Rusia până în 1987) și Poemul fără erou, sunt reacții la oroarea terorii lui Stalin, în timpul căreia a experimentat represiunea artistică, precum și o enormă pierdere personală. Akhmatova a murit la Leningrad, unde a petrecut majoritatea viata, in 1966.

În opera lui Pușkin, poeziile ocupă cel mai mare loc alături de versuri. Pușkin a scris douăsprezece poezii (una dintre ele, „Tazit”, a rămas neterminată), iar mai mult de douăsprezece au fost păstrate în schițe, planuri și linii inițiale.

La Liceu, Pușkin a început, dar nu a terminat, o poezie umoristică foarte slabă, încă destul de copilărească, „Călugărul” (1813) și un poem plin de umor „Bova” (1814). În prima, o legendă a bisericii creștine este parodiată în spiritul libertății voltariene, în a doua, o poveste populară populară.

În aceste lucrări, tânărul Pușkin nu este încă un poet independent, ci doar un student neobișnuit de talentat al predecesorilor săi, poeții ruși și francezi (Voltaire, Karamzin, Radișciov). Istoria poeziei lui Pușkin nu începe cu aceste experiențe tinerești; Da, nu au fost publicate în timpul vieții autorului.

În 1817, Pușkin și-a început cel mai mare poem - „Ruslan și Lyudmila” - și a scris-o timp de trei ani întregi.

Aceștia au fost anii de creștere a sentimentului revoluționar în rândul tinerilor nobili, când au fost create cercuri și societăți secrete care au pregătit revolta din decembrie 1825.

Pușkin, deși nu era membru al Societății Secrete, a fost una dintre cele mai mari figuri din această mișcare. A fost singurul în acești ani (înainte de exilul în sud) care a scris poezii revoluționare, care au fost imediat distribuite în exemplare olografe în toată țara.

Dar chiar și în literatura juridică, tipărită, Pușkin a trebuit să lupte împotriva ideilor reacționare. În 1817, Jukovski a publicat poemul fantastic „Vadim” - a doua parte a poemului mare „The Twelve Sleeping Virgins” (prima parte a acestuia - „Thunderbreaker" - a fost publicată în 1811). Luând o poziție conservatoare, Jukovski a vrut cu această lucrare să-i îndepărteze pe tineri de acțiunile politice pe tărâmul viselor romantice, colorate religios. Eroul său (căruia poetul nu i-a dat accidental numele Vadim - erou legendar răscoala novgorodienilor împotriva prințului Rurik) este un tânăr ideal, care luptă pentru isprăvi și, în același timp, simțind în suflet o chemare misterioasă la ceva necunoscut, de altă lume. El învinge în cele din urmă toate ispitele pământești și, urmând constant această chemare, găsește fericirea într-o unire mistică cu una dintre cele douăsprezece fecioare, pe care o trezește din somnul lor minunat. Acțiunea poeziei are loc fie la Kiev, fie la Novgorod. Vadim îl învinge pe uriaș și o salvează pe prințesa Kiev, pe care tatăl ei intenționează să-i fie soție. Acest poem reacționar a fost scris cu o mare putere poetică, versuri frumoase, iar Pușkin avea toate motivele să se teamă de influența sa puternică asupra dezvoltării literaturii tinere ruse. În plus, „Vadim” era la acel moment singura lucrare majoră creată de un reprezentant al noului scoala literara, care tocmai a câștigat în sfârșit lupta împotriva clasicismului.

Pușkin a răspuns lui „Vadim” cu „Ruslan și Lyudmila”, tot un poem de basm din aceeași epocă, cu o serie de episoade similare. Dar tot conținutul său ideologic este puternic polemic în raport cu ideile lui Jukovski. În loc de sentimente misterioase și mistice și imagini aproape eterice, totul al lui Pușkin este pământesc, material; întregul poem este plin de erotism jucăuș și răutăcios (descrierea nopții nunții a lui Ruslan, aventurile lui Ratmir cu douăsprezece fecioare, încercările lui Cernomor de a lua stăpânire pe Lyudmila adormită etc., precum și o serie de digresiuni ale autorului).

Sensul polemic al poemului este pe deplin dezvăluit la începutul celui de-al patrulea canto, unde poetul indică direct obiectul acestei polemici - poezia lui Jukovski „Cele douăsprezece fecioare adormite” - și îl parodiază în batjocură, transformându-și eroinele, cu minte mistică pură. fecioare, „călugărițe ale sfinților”, în locuitori frivoli ai unui „hoteluri” de pe marginea drumului care ademenesc călătorii la locul lor.

Poezia plină de spirit, strălucitoare și strălucitoare a lui Pușkin a risipit imediat ceața mistică care înconjura motivele și imaginile populare de basm din poemul lui Jukovski. După „Ruslan și Lyudmila” nu a mai devenit posibilă folosirea lor pentru a implementa idei religioase reacţionare.

Însuși Jukovski bun a recunoscut înfrângerea în această luptă literară, dându-i lui Pușkin portretul cu inscripția: „Studentului câștigător de la profesorul învins, în acea zi extrem de solemnă în care și-a terminat poezia „Ruslan și Lyudmila”.

Această poezie l-a pus pe Pușkin pe primul loc printre poeții ruși. Au început să scrie despre el în reviste vest-europene.

Fiind însă cel mai mare fenomen din literatura și viața socială rusă, poemul jucăuș de basm al lui Pușkin nu a pus încă literatura rusă la egalitate cu literatura din Occident, unde Goethe în Germania, Byron și Shelley în Anglia, Chateaubriand și Benjamin Constant. în Franța au fost activi în acei ani, fiecare în felul său a rezolvat cele mai importante probleme ale timpului nostru în munca sa.

Din 1820, Pușkin a fost inclus în această serie, creând una după alta poemele sale romantice, serioase și profunde în conținut, moderne ca subiect și extrem de poetice ca formă. Cu aceste poezii („Prizonierul caucazian”, „Frații tâlhari”, „Fântâna Bakhcisarai”) o nouă direcție intră în literatura rusă: romantismul avansat, revoluționar - o expresie poetică a sentimentelor și vederilor celui mai avansat strat social, cel cu minte revoluționară. tineretul nobiliar, cel mai activ din care făceau parte decembriștii. Nemulțumire acută față de tot ce este în jur, cu întreaga structură socială, în care viața pare a fi o închisoare, iar o persoană este prizonieră; dorinta aprinsa de libertate; libertatea ca obiect de cult aproape religios (1) este o latură a viziunii asupra lumii a romanticilor revoluționari din anii 20. În același timp, singurătatea lor socială, lipsa unei legături vie cu oamenii, a căror suferință o simpatizau profund, dar a căror viață o cunoșteau prost și o înțelegeau puțin - toate acestea au dat un caracter tragic și extrem de subiectiv, individualist viziunii lor asupra lumii. . Sentimentele și experiențele tragice ale unei persoane singuratice și mândre care stă deasupra mulțimii au devenit conținutul principal al operei romantice a lui Pușkin. Protestul împotriva oricărei opresiuni care cântărește o persoană într-o societate „civilizată” - opresiune politică, socială, morală, religioasă - l-a forțat, ca toți romanticii revoluționari ai vremii, să-și înfățișeze cu simpatie eroul ca pe un criminal. un încălcător al tuturor normelor sociale acceptate – cele religioase. legal, moral. Imaginea preferată a romanticilor este „un criminal și un erou”, care „a fost demn atât de oroarea oamenilor, cât și de glorie”. În cele din urmă, caracteristică romanticilor era dorința de a îndepărta poezia de la reproducerea realității cotidiene, pe care o urau, în lumea neobișnuită, exotică, geografică sau istorică. Acolo au găsit imaginile de care aveau nevoie despre natură - puternice și rebele („deșerturi, margini de valuri sidefate și zgomotul mării și grămezi de stânci”) și imagini cu oameni mândri, curajoși, liberi, încă neatinsi. de civilizaţia europeană.

Rol mare în întruchipare poetică Aceste sentimente și experiențe au fost jucate de opera lui Byron, care în multe privințe era apropiată de viziunea asupra lumii a romanticilor avansați ruși. Pușkin, și după el alți poeți, au folosit, în primul rând, forma „poemei bironice” găsită cu succes de poetul englez, în care experiențele pur lirice ale poetului sunt îmbrăcate într-o formă narativă cu un erou fictiv și evenimente. departe de evenimente reale viața poetului, dar exprimându-și perfect viața interioară, sufletul său. „...El a înțeles, a creat și a descris un singur personaj (și anume pe al său), - Pușkin a scris într-o notă despre dramele lui Byron - S-a creat a doua oară, acum sub turbanul unui renegat, acum în mantie un corsar, acum ca un giaur pe moarte sub schema...”. Așa că Pușkin, în poemele sale romantice, a încercat să „se creeze a doua oară”, fie ca prizonier în Caucaz, fie ca Aleko, care a scăpat din „captivitatea orașelor înfundate”. Pușkin însuși a subliniat de mai multe ori natura lirică, aproape autobiografică, a eroilor săi romantici.

Trăsăturile exterioare ale poemelor sudice ale lui Pușkin sunt, de asemenea, asociate cu tradiția byroniană: un complot simplu, nedezvoltat, un număr mic de personaje (două, trei), prezentare fragmentară și uneori neclară în mod deliberat.

O caracteristică constantă a talentului poetic al lui Pușkin este capacitatea de a observa vigilent realitatea și dorința de a vorbi despre ea în cuvinte precise. În poeziile sale, acest lucru s-a reflectat în faptul că, atunci când a creat imagini romantice ale naturii și ale oamenilor, Pușkin nu le-a inventat, nu a scris (cum ar fi, de exemplu, Byron despre Rusia sau, mai târziu, Ryleev despre Siberia) despre ceea ce el însuși nu a văzut, dar s-a bazat întotdeauna pe impresii personale vii - Caucaz, Crimeea, stepele basarabene.

Poeziile lui Pușkin au creat și au predeterminat multă vreme tipul de poem romantic în literatura rusă. Au provocat numeroase imitații ale poeților minori și au avut, de asemenea, o influență puternică asupra operei unor poeți precum Ryleev, Kozlov, Baratynsky și, în cele din urmă, Lermontov.

Pe lângă „Prizonierul Caucazului”, „Frații tâlhar” și „Fântâna lui Bakhchisarai”, scrise înainte de 1824 și publicate în curând, Pușkin a conceput și alte poezii romantice. „Îmi mai rătăcesc poezii în cap”, îi scria lui Delvig în martie 1821. În manuscrisele sale erau schițe ale mai multor poezii, în care Pușkin, în moduri diferite, cu intrigi diferite și în medii naționale diferite, s-a gândit să dezvolte aceeași imagine romantică „eroică” sau „criminală” și să-și arate soarta inevitabil tragică. Pușkin a publicat un fragment din una dintre aceste poezii, în care atamanul tâlharilor din Volga urma să devină erou, sub titlul „Frații tâlhari”. S-a păstrat și începutul marelui poem romantic „Vadim”.

În acești ani, poate sub influența enormului succes al lui „Ruslan și Lyudmila”, Pușkin s-a gândit și la poezii de un tip complet diferit - basme magice, cu o intriga aventuroasă și personaje istorice sau mitologice: despre Bova Prințul, despre fiul lui Vladimir Sf. Mstislav și lupta sa împotriva cercasilor, despre Acteon și Diana. Dar aceste planuri, care l-au distras pe poet de la sarcina sa principală - dezvoltarea și aprofundarea temelor romantice - nu au fost niciodată puse în aplicare de el.

Cu toate acestea, în primăvara anului 1821, Pușkin a scris o poezie scurtă „Gabriiliad”, o satiră antireligioasă spirituală, strălucitoare - un răspuns la reacția politică intensificată, colorată în acești ani de misticism și ipocrizie religioasă.

În 1823, Pușkin a trecut printr-o criză gravă în viziunea sa romantică asupra lumii. Dezamăgit în speranța realizării iminente a victoriei revoluției, mai întâi în Occident, apoi în Rusia - iar Pușkin, plin de „credință neglijentă”, a fost complet convins de această victorie - a devenit curând deziluzionat de tot sentimentul său romantic. idealuri - libertate, un erou exaltat, poezie cu scop înalt, dragoste eternă romantică. În acest moment, el scrie o serie de poezii sumbre, amare, revărsându-și „bila” și „cinismul” (în cuvintele sale) - „Semănătorul”, „Demonul”, „Convorbirea unui librar cu un poet” (și un puțin mai târziu - „Scena din Faust”) și altele care au rămas neterminate în manuscris. În aceste versuri, el ridiculizează cu amărăciune toate principiile de bază ale viziunii sale romantice asupra lumii.

Printre astfel de lucrări se numără poemul „Țiganii”, scris în 1824. Conținutul său este o expunere critică a idealului romantic al libertății și al eroului romantic. Eroul romantic Aleko, care se află într-un mediu dorit de libertate deplină, oportunitatea de a face orice vrea fără piedici, își dezvăluie adevărata esență: se dovedește a fi un egoist și un violator. În „Țigani” idealul foarte romantic al libertății nelimitate este dezmințit. Pușkin arată în mod convingător că libertatea deplină de acțiune, absența restricțiilor și obligațiilor în viata publica ar fi fezabil doar pentru oamenii care sunt primitivi, leneși, leneși, „timizi și buni la suflet”, dar în viața personală, în dragoste, se dovedește a fi o pasiune pur animală, care nu este asociată cu nicio experiență morală. Incapacitatea de a depăși viziunea pur romantică și subiectivă asupra vieții îl duce inevitabil pe poet la concluzia profund sumbră că fericirea pe pământ este imposibilă „și nu există protecție împotriva soartei”. „Țigani” – o poezie cu un punct de cotitură, perioadă de tranziție – este ideologic și artistic un mare pas înainte față de poeziile anterioare. În ciuda naturii și stilului complet romantic al acestuia, precum și a decorului exotic și a eroilor, Pușkin folosește pentru prima dată metoda unui test pur realist al loialității sale. idealuri romantice. El nu sugerează discursurile și acțiunile personajelor sale, ci pur și simplu le plasează într-un cadru dat și observă cum se comportă în circumstanțele pe care le întâlnesc. De fapt, Aleko, un erou romantic tipic, binecunoscut nouă din poeziile și versurile lui Pușkin de la începutul anilor 20, nu ar fi putut acționa diferit în situația în care se afla. Dubla crimă pe care o comite din gelozie este pe deplin în concordanță cu caracterul și viziunea sa asupra lumii, dezvăluite atât în ​​poemul în sine, cât și în alte opere romantice ale acelei epoci. Pe de altă parte, Zemfira, așa cum o arată Pușkin, nici nu putea face altfel, nu putea rămâne credincioasă lui Aleko pentru totdeauna - la urma urmei, este o țigancă, fiica Mariulei, iar povestea ei doar se repetă - cu cu excepția finalului tragic – povestea mamei ei.

Această poziție „obiectivă” a autorului „Țiganului” în raport cu acțiunile și sentimentele personajelor sale s-a reflectat în forma însăși: majoritatea episoadelor poeziei sunt date sub formă de dialoguri, într-o formă dramatică, unde vocea autorului este absentă, iar personajele înseși vorbesc și acționează.

„Țiganii” este o lucrare în care s-a reflectat cel mai profund criza viziunii asupra lumii a lui Pușkin romanticul; în același timp, în ceea ce privește metoda de dezvoltare a temei, a deschis noi căi în opera lui Pușkin - calea către realism.

În vara anului 1824, Pușkin a fost expulzat din Odesa la Mihailovskoye, fără dreptul de a pleca de acolo. Comunicarea constantă și strânsă cu țăranii și poporul, aparent mai mult decât orice altceva, a ajutat la depășirea crizei grave a viziunii poetului asupra lumii. S-a convins de nedreptatea reproșurilor sale amare la adresa poporului pentru reticența de a lupta pentru libertatea lor (2), și-a dat seama că „libertatea” nu este un concept moral și filozofic abstract, ci unul istoric concret, mereu legat de viața și pentru o astfel de libertate - politică, economică - oamenii s-au luptat mereu neobosit (revolte constante țărănești împotriva proprietarilor de pământ, ca să nu mai vorbim de revoltele lui Pugaciov, Razin sau epoca „Timpului Necazurilor”). Trebuia să vadă că toate dezamăgirile sale față de idealurile romantice anterioare erau rezultatul cunoașterii insuficiente a realității în sine, a legilor sale obiective și a unui interes poetic redus pentru ea însăși. În 1825, a avut loc o întorsătură bruscă în opera lui Pușkin. După ce a rupt în sfârșit de romantism, Pușkin iese din criză. Poezia sa capătă un caracter clar și în general luminos, optimist. Prima sarcină a poeziei sale - exprimarea propriilor sentimente și suferință, un răspuns poetic la imperfecțiunile vieții, contrar cerințelor subiective, deși nobile ale romanticului, întruchiparea idealurilor romantice în imaginile neobișnuitului - exotic. , natura idealizată și eroi extraordinari - este înlocuită cu una nouă. Pușkin face în mod conștient din poezia sa un mijloc de înțelegere a realității obișnuite pe care a respins-o anterior, se străduiește să pătrundă în ea printr-un act de creativitate poetică, să-i înțeleagă fenomenele tipice, legile obiective. Dorința de a explica corect psihologia umană îl conduce inevitabil la studiul și întruchiparea artistică a vieții sociale, la reprezentarea în anumite forme intriga. conflicte sociale, a cărei reflectare este psihologia umană.

Aceeași dorință de a înțelege realitatea și modernitatea îl împinge să studieze trecutul, să reproducă momente importante din istorie.

În legătură cu aceste noi sarcini creative, atât natura obiectelor descrise în Pușkin, cât și stilul însuși de reprezentare se schimbă: în loc de exotic, neobișnuit - viața de zi cu zi, natură, oameni; în loc de un stil poetic sublim, abstract, metaforic - un stil simplu, apropiat de colocvial, dar totuși extrem de poetic.

Pușkin creează o nouă direcție în literatură - realismul, care mai târziu (din anii 40) a devenit direcția principală a literaturii ruse.

Pușkin dă întruchiparea principală, primară a acestei noi direcții realiste, aceste noi sarcini de cunoaștere corectă a realității și a legilor sale nu atât în ​​poezii, cât în ​​alte genuri: în dramă („Boris Godunov”, „mici tragedii”), în povestiri în proză ("Poveștile lui Belkin", " fiica căpitanului„, etc.), în romanul poetic „Eugene Onegin”. În aceste genuri, lui Pușkin i-a fost mai ușor să implementeze noi principii și să dezvolte noi metode de creativitate realistă.

Un fel de manifest al acestei noi direcții în literatura rusă au fost tragedia populară istorică „Boris Godunov” (1825) și capitolele centrale ale lui „Eugene Onegin” (3) (1825-1826).

În același timp (în decembrie 1825) Pușkin a scris prima sa poezie realistă - „Contele Nulin” jucăuș, fără nori. În ea, pe un complot simplu, aproape anecdotic, sunt înșirate multe tablouri frumoase, peisaje și conversații cu conținutul cel mai obișnuit, „prozaic”, cotidian, transformat în adevărată poezie. Aici puteți găsi aproape toate imaginile cu care Pușkin, într-o strofă pe jumătate serioasă și pe jumătate în glumă din „Călătoriile lui Onegin”, își caracterizează noul stil realist, spre deosebire de romanticele „grămezi de pietre”, „sunetul mare”, „deșerturi” și imaginea unei „fecioare mândre” (4) : aici este o pantă și un gard și nori gri pe cer și anotimp ploios și o curte, și rațe și chiar un „gazdă” (deși una proastă) ca eroina a poemului...

Înfrângerea răscoalei din decembrie 1825 și reacția politică și socială ulterioară, oprire temporară a dezvoltării mișcării revoluționare ruse, au schimbat natura literaturii ruse: tema luptei pentru libertate a dispărut din ea timp de câțiva ani. Pușkin, întors din exil de Nicolae I, având posibilitatea de a comunica cu prietenii, bucurându-se de o popularitate enormă în rândul publicului, cu toate acestea nu s-a simțit fericit.

Atmosfera socială înfundată după înfrângerea decembriștilor, sentimentele reacționare, lași, filistene, susținute de noua jurnalism reacționar, care a domnit în societate și i-a infectat pe mulți dintre prietenii săi - toate acestea l-au determinat uneori pe Pușkin să aibă atacuri de deznădejde completă, exprimat în poeme precum „Un dar în zadar, un dar întâmplător, viață, de ce mi-ai fost dat?” sau „În stepa lumească, tristă și nemărginită...” („Ultima cheie este cheia rece a uitării, va stinge căldura inimii cea mai dulce dintre toate”).

Ideea că moartea este de preferat vieții, Pușkin s-a gândit să stea la baza unui poem sumbru pe care l-a început în 1826 despre eroul legendei Evangheliei - Ahasfer („Evreul etern”), pedepsit pentru crima sa în fața lui Dumnezeu cu nemurire. Cu toate acestea, aceste teme întunecate au rămas un episod temporar în opera lui Pușkin. A reușit să-și depășească starea de spirit dificilă, iar poezia despre Agasferă a fost lăsată chiar de la început.

În acești ani de declin social munca creativă Munca lui Pușkin nu se oprește, dar în acest moment el dezvoltă teme care nu sunt direct legate de tema mișcării de eliberare. Subiectul atentiei deosebite a poetului este psihicul uman, personaje, „pasiuni”, influența lor asupra sufletului uman (capitole centrale ale „Eugene Onegin”, „mici tragedii”, schițe de povestiri în proză).

Printre lucrările lui Pușkin din 1826-1830, inspirate de o temă „psihologică”, nu găsim o singură poezie. (Adevărat, în poeziile „Poltava” și „Tazit” dezvoltarea psihologiei eroilor ocupă un loc mare, dar nu este sarcina principală a acestor lucrări pur politice.) O formă mai potrivită pentru analiza artistică a umanității psihologia era un roman în versuri, o schiță dramatică, o poveste sau o poveste în proză.

În aceiași ani, Pușkin a scris și o serie de lucrări majore cu conținut politic, dar de altă natură. În lucrarea sa din acest timp, este întruchipată tema statului rus, soarta Rusiei în lupta cu Occidentul pentru independența sa - un ecou al amintirilor de tineret ale lui Pușkin despre evenimentele din 1812-1815. În paralel cu aceasta, el dezvoltă poetic cea mai importantă temă a multinaționalității statului rus, scrie despre modelul istoric al unificării multor popoare diferite într-un întreg stat. În poezia „Poltava” aceste teme sunt dezvoltate pe materialul istoric al luptei Rusiei de la începutul secolului al XVIII-lea. cu cel mai puternic stat militar de atunci – Suedia. Aici Pușkin își dezvăluie poetic evaluarea relației dintre Rusia și Ucraina. Într-un alt poem, neterminat, „Tazit”, bazat pe impresiile lui Pușkin din a doua călătorie caucaziană (1829). și reflecții asupra complexității și greutății problemei de a pune capăt dușmăniei popoarelor din Caucaz cu rușii, se dezvoltă aceeași temă național-politică.

În anii 30 Lucrarea lui Pușkin este din nou aproape în întregime dedicată dezvoltării problemelor sociale. Poporul, țărănimea iobag, viața lor, poezia lor, lupta lor pentru eliberarea lor - devine una dintre temele principale ale artistului și istoricului Pușkin, așa cum a devenit în acești ani. Viața unui sat de fortăreață este prezentată în „Istoria satului Goryukhin” neterminată din „Dubrovsky”; în basme și drama „Rusalka” motive sunt reproduse și prelucrate artistic poezie populară. Pușkin arată mai întâi lupta țăranilor împotriva proprietarilor de pământ sub formă de „tâlhărie” (în „Dubrovsky”), iar aceștia nu mai sunt „frați tâlhari” romantici, ci tipuri vii, adevărate de țărani și servitori. Acest război țărănesc, „Pugaciovism” Pușkin dedică două lucrări mari - povestea „Fiica căpitanului” și studiul istoric „Istoria lui Pugaciov”. Revolta populară împotriva cavalerilor feudali și participarea la ea a reprezentanților clasei burgheze constituie volumul dramei neterminate „Scenele din vremea cavalerilor”.

În acești ani, Pușkin a introdus un nou erou în literatură - suferinții, asupriți " omuleț", victima unei structuri sociale inechitabile - în poveste" Şeful de gară”, în romanul început „Ezerski”, în poezia „Călărețul de bronz”.

Pușkin reacționează brusc la schimbările care au loc în fața ochilor lui în componența de clasă a intelectualității, în special a comunității literare. Dacă anterior „numai nobilii erau angajați în literatură”, așa cum a repetat Pușkin de mai multe ori, considerând acesta drept motivul comportamentului independent al scriitorului în raport cu autoritățile. guvernului, atunci acum reprezentanții inteligenței comune, burgheze, încep să joace un rol din ce în ce mai mare în literatură. În acei ani, această nouă democrație nu era încă o „democrație revoluționară”, dimpotrivă, majoritatea conducătorilor săi, luptându-se cu reprezentanții clasei nobiliare dominante, proprietarii de pământ pentru locul lor în viață, nu au dezvăluit niciun sentiment de opoziție față de guvern; , spre tar.

Pușkin considera că singura forță capabilă să-și opune independența arbitrarului guvernului să fie un „apărător puternic” al poporului nobilimea din care au apărut decembriștii, o nobilime sărăcită, dar „cu educație”, „cu ură împotriva aristocrației” (5). ). „Nici în Europa nu există un astfel de element de rebeliune”, a scris Pușkin în jurnalul său „Cine au fost în piață numai nobili la prima nouă indignare? Știu, dar mi se pare mult.”

Aceste gânduri despre rolul nobilimii antice în mișcarea de eliberare(în trecut și în viitor), condamnarea reprezentanților săi care nu-și înțeleg misiunea istorică și se zboară în fața autorităților, în fața „noii nobilimi”, slujitorii țarului - Pușkin întruchipa nu numai în notele sale jurnalistice, ci și în opere de artă, în special, ele constituie conținutul principal, principal al primelor strofe din „Ezerski” scrise de Pușkin.

În anii 30 Pușkin a trebuit să ducă o luptă literară aprigă. Adversarii săi erau jurnalişti şi critici reacţionari, laşi, fără scrupule, care capturaseră aproape întreaga masă de cititori, răsfăţându-se cu gusturile filistene ale cititorilor de la micii proprietari şi funcţionari, care nu dispreţuiau denunţurile politice la adresa duşmanilor lor literari. L-au persecutat pe Pușkin pentru tot ceea ce a introdus el în literatură - direcția realistă, simplitatea expresiei, reticența de a moraliza... Pușkin a inclus polemici cu jurnalismul modern despre sarcinile literaturii în strofele inițiale din „Ezerski”, aceeași polemică constituie. conținutul principal al întregului poem - „Casa din Kolomna”.

Pușkin a completat o serie lungă de poezii scrise între 1820 și 1833 cu „Călărețul de bronz” - o poezie despre conflictul dintre fericirea unui individ și binele statului - cea mai bună lucrare a sa, remarcabilă atât pentru profunzimea extraordinară, cât și pentru curajul lui. gândirea, acuitatea istoricului poetului şi problema sociala, și în perfecțiunea expresiei artistice. Această lucrare provoacă încă controverse și interpretări diferite.

Pușkin a folosit multe genuri în opera sa, dar poemul a rămas întotdeauna forma sa preferată pentru a-și exprima „mintea de observații reci și inima de note dureroase”. Pușkin și-a sărbătorit aproape fiecare etapă a dezvoltării sale cu o poezie, aproape fiecare care i-a stat în fața probleme de viata găsit expresie în poezie. Distanța enormă dintre poemul ușor și strălucitor al tânărului de douăzeci de ani Pușkin - „Ruslan și Lyudmila” - și poemul profund filozofic „Călărețul de bronz”, scris de poetul înțelept în vârstă de treizeci și patru de ani - arată clar rapiditatea cărării lui Pușkin, abruptul vârfului pe care Pușkin, împreună cu el, a urcat și toată literatura rusă.

(1) Libertate! Încă te căuta singur în lumea pustie... . . . . . . . . . . . . . . .

Și cu credință, rugăciune de foc, mândru idolul Tău l-a îmbrățișat.