Народните артисти на Русия Наталия Дмитриевна Касаткина (р. 1934 г.) и Владимир Юдич Васильов (р. 1931 г.) са завършили Московското хореографско училище, и двамата са работили в Болшой театър повече от двадесет години, където са изпълнявали характерни (също класически на Н. Д. Касаткина) роли, и двамата започват хореографска дейност в началото на 60-те години, а от 1977 г. ръководят балетния театър, който сега се нарича Държавен академичен театър за класически балет.
При характеризиране на тяхната дейност е необходимо да се приложи думата „за първи път“ към редица техни начинания. Те са първи в много неща, които се случват в художествения живот на нашия балет през втората половина на 20 век.
Известно е, че в началото на 50-те и 60-те години на миналия век настъпва радикална промяна във всички видове домашно изкуство - литература, театър, кино, музика, изобразително изкуство. В живота влезе ново талантливо поколение, което по-късно стана известно като „шейсетте“. Това поколение преодоля идеологическите догми и художествения застой от предишния период, разшири духовните и образни хоризонти на художественото творчество и определи основните постижения на руското изкуство през втората половина на миналия век.
Преломът в развитието на цялата художествена култура се отразява и на хореографията. Тя се оформя в началото на 50-те и 60-те години на 20 век, предимно в постановките на Ю. Н. Григорович и И. Д. Белски, които откриват нови пътища в развитието на балета и оказват влияние върху цялото поколение хореографи. Но Ю. Н. Григорович и И. Д. Белски създават в Санкт Петербург, въпреки че техните зашеметяващи нововъведения резонират в цялата страна. Ю.Н. Григорович се премества в Москва и идва в Болшой театър малко по-късно, определяйки неговата творческа личност до края на века. В Москва първите млади хореографи на новата вълна бяха Н. Д. Касаткина и В. Ю. Василев. Техните спектакли „Ванина Ванини” (1962) и „Героична поема” (1964) с музика на Н. Н. Каретников, „Обредната пролет” от И. Ф. Стравински (1965) и малко по-късно пиесата „Сътворението на света“, поставена в Санкт Петербург от А. П. Петрова (1971) се включва в общия процес на обновление на руското изкуство и играе важна роля в него.
Н. Д. Касаткина и В. Ю. Васильов са първите у нас (след малки, впоследствие прекъснати опити на хореографите от 1920 г.), които започват да поставят спектакли на авангардна музика. Те си сътрудничат с младия композитор Н. Н. Каретников, който следва пътя на авангардното творчество. Това беше новост; не всички приемаха такава музика в балета по това време. Сега това стана съвсем обичайно, но тогава беше неочаквано и свежо, очертаваше нови пътища в балета, стимулираше търсения в областта на хореографския език и форми.
Н. Д. Касаткина и В. Ю. Василев са първите, които поставят у нас епохалния балет И. Ф. Стравински „Повестта на пролетта“. Създаден е през 1913 г. и е показан в Париж в „Руските сезони” на С. П. Дягилев с хореография на В. Ф. Нижински. След това е поставян няколко пъти в чужбина. Сега той може да се види на много сцени тук. Но първите, които се обърнаха към него у нас, бяха Н. Д. Касаткина и В. Ю. Василев. Това беше доста смело, защото И. Ф. Стравински тогава все още беше полузабранен композитор у нас като емигрант и модернист и мнозина не приемаха неговата музика, новаторска и много сложна. Но Н. Д. Касаткина и В. Ю. Васильов го разбраха дълбоко и адекватно, създавайки прекрасно представление, което и до днес се играе на сцената на техния театър.
Н. Д. Касаткина и В. Ю. Васильов са първите в нашата страна, създали свой собствен балетен театър, който може да се нарече оригинален и експериментален. Тоест, това е техният личен (в творчески смисъл) театър, възникнал като паралел и допълнение към водещите столични театри. Сега В. М. Гордеев, Г. Л. Таранда, С. Н. Радченко имат свои балетни трупи, има камерен балет „Москва“, има няколко ансамбли за народни танци и модерни танци. Но първата оригинална и експериментална балетна група беше театърът на Н. Д. Касаткина и В. Ю. Васильов. През 1977 г. те оглавяват концертния ансамбъл, създаден през 1966 г. (първо ръководен от И. А. Моисеев, след това от Ю. Т. Жданов), и го превръщат в балетен театър. Основата на репертоара вече не са концертни номера и хореографски миниатюри, а пълноценни големи представления. Театърът на Н. Д. Касаткина и В. Ю. Васильов придоби популярност в родината си и гастролира с постоянен успех в много страни по света.
Н. Д. Касаткина и В. Ю. Васильов бяха първите у нас, които привлякоха известния чуждестранен хореограф Пиер Лакот, който се специализира във възстановяването на изгубеното класическо наследство, за да възстанови античния спектакъл. Сега Пиер Лакот е реставрирал редица изчезнали балети в чужбина, и тук - в Болшой (Дъщерята на фараона) и Мариински (Ундин) театри. Но първите, които го повикаха у нас за тази цел, бяха Н. Д. Касаткина и В. Ю. Василев, които през 1980 г. поставиха в неговата реставрация старинния балет „Натали, или Швейцарският дрозд“ от композитора А. Гировец, създаден през 1821 г. основателят на романтичния балет Филип Талиони. Сега реставрациите са станали модерни, но за да се започне този бизнес, е необходима творческа инициатива, която винаги е била характерна за тези хореографи.
И накрая, Н. Д. Касаткина и В. Ю. Васильов са първите в нашата страна, които експериментират в сложни и необичайни музикални и хореографски жанрове, поставяйки вокално-хореографската симфония „Пушкин“ през 1986 г. Размисли за поета” от А. П. Петров, композитор, с когото ги свързва дългогодишно творческо приятелство. Те оживяват на сцена както балетите му, така и операта „Петър I“, демонстрирайки таланта не само на хореографи, но и на режисьори. Идеята на Пушкин е сложен синтетичен жанр, който съчетава драматично действие, симфонична музика, вокал и хореография.
Още от самото изброяване на хореографските явления, където общността на тези хореографи се характеризира с думата „за първи път“, може да се види присъщата им творческа инициатива, желание за артистично търсене, намиране на нови пътища и форми в изкуството.
Говорейки за техния балетен театър, който сега има голямо разнообразие от представления, е необходимо да се отбележи хармоничното съчетание на класика и модерност, както в репертоара, така и в хореографския език на техните продукции.
Н. Д. Касаткина и В. Ю. Васильов поставиха редица класически балети, включително „Жизел“, „Дон Кихот“ и трите балета на П. И. Чайковски. В същото време те подхождат творчески към изпълнението на класически произведения, като никога не пренасят механично версии на столични театри, а създават свои собствени. Някои зрители може да харесат тези версии повече, други по-малко, което е съвсем естествено. Но основното не е това, а творческата интерпретация на материала, която със сигурност е ценна в изкуството.
От особено значение в дейността на Н. Д. Касаткина и В. Ю. Васильов е създаването на нови балети, сътрудничеството с модерни композитори, сред които Н. Н. Каретников, А. П. Петров, Т. Н. Хренников, А. И. Хачатурян и други, да не говорим за факта, че те поставят балети от И. Ф. Стравински - "Обредната пролет", "Целувката на феята", "Жар птица" и С. С. Прокофиев - "Ромео и Жулиета", "Пепеляшка". В постановката на балети от съвременни композитори приносът на тези хореографи към изкуството е може би най-значим.
Характерно за техния пластичен език е и хармоничното съчетаване на класическото и модерното. Н. Д. Касаткина и В. Ю. Васильов са възпитани на класическа хореография и я владеят свободно. Но езикът на класическия танц не може да бъде сведен до набор от училищни движения. То се развива, обогатява и може да поглъща в себе си, когато е необходимо за създаване на художествени образи, различни пластични елементи: народни, бални, исторически танци, модерни и джаз танци, битова и драматична пантомима, трудови, спортни, физкултурни и акробатични движения. и други. Повечето местни хореографи от втората половина на 20 век следват този път. И в своите оригинални балети Н. Д. Касаткина и В. Ю. Василев също следват този път. Танцовият език на техните балети може да се нарече актуализирана или модернизирана класика, тоест класически танц, обогатен в съответствие с изискванията на образното съдържание с елементи от други пластични системи.
Особено трябва да се каже, че театърът на Н. Д. Касаткина и В. Ю. Васильов е истинска „фабрика за звезди“. Той е дал толкова победители от международни балетни конкурси, включително световни знаменитости, колкото никой друг театър не е давал. Техните артисти спечелиха деветнадесет златни медала на състезания, да не говорим за много сребърни и бронзови. Не всеки знае, че именно в театъра на Н. Д. Касаткина и В. Ю. Васильов започват своята дейност такива световни знаменитости като И. Д. Мухамедов, В. А. Степаненко, С. В. Исаев, такива големи таланти като А. В. Горбацевич, Т. Г. Перкун-Бебезичи и много други лауреати. Всичко това говори за високо нивотрупа и че нейните ръководители знаят как да възпитават творчески личности и да възпитават изключителни актьори.
Творчеството на Н. Д. Касаткина и В. Ю. Васильов е удостоено с Държавна награда на СССР (1976) и първа награда на Всесъюзния концертен конкурс (1969). Редица техни изпълнения са заснети.
Тяхната широка и многостранна дейност заслужава специално и цялостно изследване. В това есе бих искал да отбележа основното, благодарение на което тези талантливи хорае написана значителна страница в развитието на националната култура.
Василиев
На 26 август 1958 г. Владимир Василиев е приет в балетната трупа на Болшой театър. Той завършва училището като танцьор с демихарактеристики и дори не е мислил да танцува класиката. И първоначално в театъра той наистина имаше характерни роли: цигански танц в операта „Русалка“, Лезгинка в операта „Демон“, Пан в хореографската сцена „Валпургиева нощ“ - първата голяма солова роля. С нещо обаче младият танцьор привлече вниманието на великата Галина Уланова и тя го покани да партнира в класическия балет "Шопениана". Галина Сергеевна ще стане приятел, учител и възпитател на Василиев в продължение на много години и ще окаже огромно влияние върху професионалното и духовно формиране на художника.
Хореографът Юрий Николаевич Григорович, който току-що се присъедини към театъра, също вярваше в неговия талант. Той предложи
18-годишният възпитаник на колежа изигра централната роля в неговата постановка на балета S.S. Прокофиев "Каменно цвете", в който Василиев веднага спечели любовта и признанието на зрителите и критиците. Следват други главни роли от съвременния и класически репертоар: Принц (Пепеляшка, 1959), Андрей (Страници от живота, 1961), Базил (Дон Кихот, 1962), Паганини (Паганини, 1962), Фрондосо (Лауренсия, 1963), Алберт („Жизел“, 1964), Ромео („Ромео и Жулиета“, 1973).
Хореографите не само предложиха на Василиев главните роли, но и ги хореографираха специално за него. Той е първият изпълнител на солова партия в "Танцова сюита" (постановка на А. А. Варламов, 1959 г.), партията на Иванушка в балета на Р. К. Щедрин "Гърбушкото конче" (постановка на А. И. Радунски, 1960 г.), Раб в "Спартак". " от А. И. Хачатурян (постановка на Л. В. Якобсон, 1960, 1962), Лукаш в "Горска песен" от Г. Л. Жуковски (постановка на О. Г. Тарасова и А. А. Лапаури, 1961), Солист в "Концерт на класа" (постановка на А. М. Месерер, 1963) , Петрушка в балета от И.Ф. „Петрушка“ на Стравински (постановка на К. Ф. Боярски по М. М. Фокин, 1964), изпълнена от Батир в „Шурал“ от Ф. З. Ярулина. Във всяка нова работаВасилиев опроверга установеното мнение за възможностите му като артист и танцьор, доказвайки, че той наистина е „изключение от правилото“, човек, способен да въплъти всеки образ на сцената - класическия балет Принц, горещият испанец Базил, руската Иванушка , и лудо влюбения ориенталски младеж, и могъщ народен вожд, и кървав крал деспот. И критиците, и неговите артистични колеги са говорили за това многократно. Легендарният М. Лиепа, народен артист на СССР, премиер на Болшой театър, направи следното изявление: „Василиев е блестящо изключение от правилото! Той има феноменален талант и в техниката, и в актьорството, и в владеенето на танцова фраза, и в музикалността, и в способността да се трансформира и т.н.” Ето какво каза Ф.В. Лопухов, патриарх на руския балет: „По отношение на разнообразието той не може да се сравни с никого... Той е тенор, баритон и, ако искате, бас.“ Големият руски хореограф Касян Ярославич Голейзовски изтъква Василиев от всички танцьори, които някога е виждал, наричайки го „истински гений на танца“. Още през 1960 г. Голейзовски създава специално за него концертните номера „Нарцис” и „Фантазия” (за Василиев и Е. С. Максимова), а през 1964 г. - ролята на Меджнун в балета на С. А. Баласанян "Лейла и Меджнун".
Почти всички изпълнения от най-добрия период на Ю.Н. Григорович се свързва и с името на Владимир Василиев, който е първият изпълнител на централните роли в неговите постановки: Лешникотрошачката (1966), Синята птица (1963) и Принц Дезире (1973) в балетите на П.И. "Лешникотрошачката" и "Спящата красавица" на Чайковски; известният Спартак в едноименния балет на А.И. Хачатурян (1968; за тази роля Василиев е удостоен с Ленинска награда и награда на Ленинския комсомол), Иван Грозни в едноименния балет по музика на С.С. Прокофиев (1975 г., втора премиера), Сергей в „Хангарът” от А.Я. Ешпая (1976; Държавна награда). Въпреки това, постепенно между В. Василиев и Ю. Григорович възниква сериозна разлика в творческите позиции, която прераства в конфликт, в резултат на който през 1988 г. В. Василиев, Е. Максимова, както и редица други водещи солисти, бяха принудени да се разделят с Болшой театър.
По време на моето творческа кариераВасилиев много и с голям успех играе в чужбина - в Гранд Опера, Ла Скала, Метрополитън Опера, Ковънт Гардън, Римската опера, Театър Колон и др. Феноменът на Владимир Василиев винаги е привличал изключителни фигури на чуждестранния театър: Морис Бежар поставя негова версия на балета I.F. Стравински „Петрушка“ (Балет на 20 век, Брюксел, 1977 г.). По-късно, на концерти, Василиев, заедно с Максимова, многократно изпълнява фрагмент от балета си „Ромео и Джулия“ по музика на Г. Берлиоз. През 1982 г. Франко Дзефирели го кани и Екатерина Максимова да участват в снимките на операта „Травиата“ (испански танц – постановка и изпълнение). През 1987 г. Василиев изпълнява ролята на професор Унрат в постановката на Ролан Пети "Синият ангел" по музика на М. Констан (балет Марсилия). През 1988 г. се отбелязва първото представление основна партияЗорба в постановка на Лорка Масине „Зорба Гъркът“ по музика на М. Теодоракис (Арена ди Верона), както и първото изпълнение на главните роли от едноактните балети на Леонид Масине „Пулчинела“ от И.Ф. Стравински (Пулчинела) и „Парижки гей” по музика на Й. Офенбах (Барон) във възраждането на Лорка Масине в театър „Сан Карло” (Неапол). През 1989 г. Бепе Менегати поставя пиесата "Нижински" с Василиев в водеща роля(Театър Сан Карло). Изпълненията на Василиев (а по-късно и неговите балети) винаги предизвикваха специално внимание от страна на публиката - французите го наричаха „бога на танца“, италианците го носеха на ръце, в Аржентина след премиерата на постановката му по музика на аржентински композитори “ Фрагменти от една биография” той просто стана национален герой и почетен гражданин на Буенос Айрес, американците го обявиха за почетен гражданин на град Тусон и т.н.
В допълнение към Екатерина Максимова, постоянна партньорка на Владимир Василиев, която той винаги наричаше своя муза, с него танцуваха известни балерини като Галина Уланова, Мая Плисецкая, Олга Лепешинская, Раиса Стручкова, Марина Кондратьева, Нина Тимофеева, Наталия Бессмертнова, Ирина Колпакова, Людмила Семеняка, Алисия Алонсо и Жозефина Мендес (Куба), Доминик Калфуни и Ноел Понтоа (Франция), Лилиана Коси и Карла Фрачи (Италия), Рита Пулворд (Белгия), Жужа Кун (Унгария) и др.
Невероятната виртуозност, пластична изразителност, изключителна музикалност, драматичен талант, дълбочина на мисълта и огромна силаемоционалното въздействие разкри нов тип модерен балетист, за когото няма нито технически трудности, нито ограничения на ролята или сюжета. Обявените от Василиев стандарти за изпълнителско майсторство в много отношения остават недостижими и до днес - например Голямата награда на Международния балетен конкурс, която той спечели през 1964 г., никога не е била присъдена на никой друг в следващите конкурси. Фьодор Василиевич Лопухов пише: „... Когато казвам думата „бог“ по отношение на Василиев... имам предвид чудо в изкуството, съвършенство.“ Василиев с право се смята за трансформатор на мъжкия танц, новатор, с когото са свързани най-високите му постижения. Естествено е, че в края на 20 век, според проучване на водещи експерти в света, Владимир Василиев е признат за „Танцьор на 20 век.
Балет в две действия, единадесет сцени.
Постановка и хореография: Н. Касаткина, В. Васильов.
Либрето по исторически материали, мотиви от романа на Р. Джованьоли и собствените фантазии на Наталия Касаткина и Владимир Васильов.
Сценография: Народен артист на СССР, лауреат на Държавни награди на СССР И. Сумбаташвили.
Костюми: Е. Дворкина.
Координатор на каскадите: вицепрезидент на Федерацията по свободен стил, вицепрезидент на Руската федерация по бойни действия, генерал-майор княз Александър Малишев.
Премиерата се състоя през 2002 г.
Версията на либретото и хореографията на „Спартак” от Н. Касаткина и В. Васильов се фокусира върху героичната история на водача на легендарното въстание на робите.
„Спартак” на Касаткина и Василиев е, разбира се, класически балет, но наистина модерен. Режисьорите искаха да предадат стила, настроението, трагичната и чувствена, по-скоро дори еротична атмосфера на онази епоха, ерата на блестящия упадък на Рим. „Само кучето остана невинно в това представление“, пише неизвестен днес критик през 2002 г. след премиерата на балета „Спартак“. Критиките бушуваха толкова яростно, колкото и публиката в края на представлението.
„Спартак” на Касаткина и Василиев завинаги ще остане в балетното изкуство най-красивият скандал от началото на века. 300 невероятно луксозни костюма от Елизавета Дворкина, 6 тона уникални декорации по скици на Джоузеф Сумбаташвили (сглобяването им отнема повече от осем часа!), игрални оръжия, произведени в най-известната фабрика за бижута - всичко това, за да покаже чувствения, страстен стил на ерата на блестящия упадък на Рим.
Тялото е подчинено на страстта, страстта е подчинена на свободата, откровените сцени отстъпват място на битките и когато страстният и радостен Спартак избухва на сцената, човек вярва, че всички битки са негови и всички жени са негови, и той има нужда само от опияняваща свобода, което означава, че е обречен...
Между другото, артистите бяха обучени на техниките на истински римски бой от професионалния каскадьор Александър Малишев. Но кой е научил други техники на артистите, изпълняващи „Танца на Гадитанските девици“? Ако не сте гледали този танц, вие не знаете нищо за еротиката, но те, тези древни римляни, са знаели... Може би затова са се разложили напълно?..
И целият този страстен свят е съпроводен и неумолимо подчинен на великата музика на Арам Хачатурян. За първи път музиката е използвана в постановката на „Спартак“, въпреки че е написана от композитора за този балет, но никога преди това не е била включвана в представления на други хореографи. Партитурата на тези фрагменти е предоставена изключително на Касаткина и Василиев от наследниците на композитора.
Резултатът беше завладяващ, жизнен спектакъл, изцяло в римската традиция.
Спектакълът е съпроводен от симфоничен оркестър. Диригент - Сергей Кондрашев.
Продължителност: до 3 часа (с антракт).
Московски класически балет- това е името, с което групата, която сега се нарича Държавен академичен театър за класически балет, е известна в цял свят. Балетната трупа е създадена през 1966 г. със съдействието на Министерството на културата на СССР и се ръководи от известния Игор Моисеев. Тогава репертоарът включва фрагменти от класически балети и хореографски миниатюри, поставени от Голейзовски, Месерер и самия Моисеев. През 1977 г. Игор Моисеев предава художественото ръководство на Владимир Василиев, ученик на Асаф Месерер, а Наталия Касаткина, ученичка на Марина Семьонова, става главен хореограф. Пристигането на нови лидери коренно промени творческата посока на трупата, която се превърна от концертна група в балетен театър.
Театърът за класически балет под ръководството на Наталия Касаткина и Владимир Васильов отбеляза 40 години от създаването си през 2006 г. През 2007 г. се навършиха 30 години от художественото ръководство на театъра от Наталия Касаткина и Владимир Васильов - режисьори на съвременни спектакли и реставратори на класиката - създатели на единствения авторски балетен театър в Москва.
Народните артисти на Русия, лауреати на Държавни награди - Наталия Касаткина и Владимир Васильов създадоха 3 балета и 1 опера в Болшой театър, 2 балета и 2 опери в Мариинския театър и 23 балета в техния Държавен академичен театър, без да се броят постановки на други руски и чужди сцени. Балетът „Сътворението на света“, създаден в Мариинския театър, е поставен в повече от 60 театри по света. Последните две премиери се състояха в САЩ през 2003 и 2004 г. Оригиналният балет на хореографите Наталия Касаткина и Владимир Васильов допринесе значително за развитието на такова направление като „Класика днес“ - класика в съвременна интерпретация - в световното балетно изкуство. Днес много театри поставят спектакли с голям успех със своята хореография, режисура и либрето.
„Всички жанрове освен скучния!“ - това е мотото на Театъра за класически балет, следователно характеристика на постановката на всяко произведение в театъра е желанието да се направи всяка история разбираема и интересен за хоратаот всички възрасти, националности и религии.
Репертоарът на трупата включва всички балети от П. И. Чайковски, "Пепеляшка" и "Ромео и Жулиета" от С. Прокофиев, "Дон Кихот" от Л. Минкус, "Жизел" от А. Адам, "Повестта на пролетта", Целувката на феята" и "Жар птица" от И. Стравински, "Чудният мандарин" от Б. Барток, "Спартак" от А. Хачатурян, "Сътворението на света" и "Пушкин" от А. Петров и др., - общо повече от 20 балета, - класически и модерни, различни стилове и направления. Сред перспективните проекти на театъра в близко бъдеще е постановката на балети от Андрей и Олга Петрови - фолклорният фестивал "Лизистрата" по едноименната комедия на Аристофан и "Бурята" по Шекспир по музика на Жан Сибелиус. Премиера през 2008 г. - балетът "Маугли" по музика на Алекс Прайър, 14-годишен композитор от Лондон.
„Фабриката на балетните звезди“ често се нарича Театър за класически балет. Тук беше откриването и формирането на художници, които получиха световно признание. Сред тях са Ирек Мухамедов (сега солист на театър Ковънт Гардън), Галина Степаненко (главна танцьорка на Болшой театър), Владимир Малахов (художествен ръководител и водещ танцьор на балетната трупа на Германската държавна опера в Берлин, водещ танцьор на Американския балетен театър, водещ гост-изпълнител във Виенската държавна опера). Касаткина и Василиев имат специално виждане за самобитния талант на артистите и под тяхно ръководство театърът отгледа нова плеяда звезди на класическия балет от световна величина. Сред солистите, издигнати от театъра, са 2 носители на Гран При и 19 златни медалисти. международни състезания, 5 лауреати и 2 носители на Гран при на Парижката академия за танц, както и носители на много други титли и награди от престижни балетни конкурси.
В продължение на тридесет години Наталия Касаткина и Владимир Васильов ръководят една от най-известните балетни трупи в света и продължават да създават нови представления и да откриват нови имена пред света.
Театър за класически балет от Н. Касаткина и В. Васильов
„Московски класически балет“ е името, с което групата, която сега се нарича Държавен академичен театър за класически балет, е известна по целия свят. Балетната трупа е създадена през 1966 г. под името Хореографски концертен ансамбъл на СССР „Млад балет” със съдействието на Министерството на културата на СССР и се ръководи от известния Игор Моисеев. Тогава репертоарът включва фрагменти от класически балети и хореографски миниатюри, поставени от Голейзовски, Месерер и самия Моисеев. През 1977 г. Игор Моисеев предава художественото ръководство на Владимир Василиев, ученик на Асаф Месерер, а Наталия Касаткина, ученичка на Марина Семьонова, става главен хореограф. Пристигането на нови лидери коренно промени творческата посока на трупата, която се превърна от концертна група в балетен театър.
Театърът за класически балет под ръководството на Наталия Касаткина и Владимир Васильов отбеляза 45 години от създаването си през 2011 г. През 2012 г. се навършиха 35 години от художественото ръководство на театъра от Наталия Касаткина и Владимир Васильов - режисьори на съвременни спектакли и реставратори на класиката - създатели на единствения авторски балетен театър в Москва.
Народните артисти на Русия, лауреати на Държавни награди - Наталия Касаткина и Владимир Васильов създадоха 3 балета и 1 опера в Болшой театър, 2 балета и 2 опери в Мариинския и 23 балета в техния Държавен академичен театър, без да се броят постановки на други руски и чуждестранни етапи. Балетът „Сътворението на света“, създаден в Мариинския театър за М. Баришников, е поставен в повече от 60 театри по света. Последните две премиери се състояха в САЩ. Оригиналният балет на хореографите Наталия Касаткина и Владимир Васильов допринесе значително за развитието на такова направление като „Класика днес“ - класика в съвременна интерпретация - в световното балетно изкуство. Днес много театри поставят спектакли с голям успех със своята хореография, режисура и либрето.
„Всички жанрове освен скучния!“ - това е мотото на Театъра за класически балет, следователно характеристика на постановката на всяко произведение в театъра е желанието да се направи всяка история разбираема и интересна за хора от всички възрасти, националности и вероизповедания, за съвременните хора.
Репертоарът на трупата включва всички балети от П. И. Чайковски, "Пепеляшка" и "Ромео и Жулиета" от С. Прокофиев, "Дон Кихот" от Л. Минкус, "Жизел" от А. Адам, "Повестта на пролетта", Целувката на феята" и "Жар птица" от И. Стравински, "Чудният мандарин" от Б. Барток, "Спартак" от А. Хачатурян, "Сътворението на света" и "Пушкин" от А. Петров и др., - общо около 30 балета - класически и модерни, различни стилове и направления. Сред перспективните проекти на театъра са балетът на Олга Петрова „Лизистрата” по едноименната комедия на Аристофан, „Корсарът” от А. Адам и „Легендата за Лебедовото езеро и грозното пате” по музика на Е. Григ. . Премиерата през 2008 г., балетът „Маугли” по музика на Алекс Прайър, 14-годишен композитор от Лондон, е предназначен за семейно гледане.
Зрители в повече от 200 града в Русия и съседните страни се запознаха с творчеството на театъра, на оригиналността на репертоара на който би завидяла всяка балетна трупа, гастролите му се състояха в повече от 30 страни на 5 континента. 75 балетисти, 30 тона декори и 4000 костюма, изработени за репертоарни представления, бродят из планетата през цялата година.
„Фабриката на балетните звезди“ често се нарича Театър за класически балет. Тук се състоя откриването и формирането на художници, които получиха световно признание. Сред тях са Ирек Мухамедов (сега солист на театър Ковънт Гардън), Галина Степаненко (главна танцьорка на Болшой театър), Владимир Малахов (художествен ръководител и водещ танцьор на балетната трупа на Германската държавна опера в Берлин, водещ танцьор на Американския балетен театър, водещ гост-изпълнител във Виенската държавна опера), Илгиз Галимулин (водещ солист и преподавател на нашия театър и Националния театър на Токио, Япония). Касаткина и Василиев имат специално виждане за самобитния талант на артистите и под тяхно ръководство театърът отгледа нова плеяда звезди на класическия балет от световна величина. Сред солистите, обучени от театъра, са 2 носители на Гран при и 19 златни медалисти от международни конкурси, 5 лауреати и 2 носители на Гран при на Парижката академия за танци, както и носители на много други звания и награди на престижни балетни награди. състезания.
Днес театърът е достойно представен от Екатерина Березина, Илгиз Галимулин, Марина Ржанникова, Николай Чевычелов, Наталия Огнева, Артем Хорошилов, Алексей Орлов, Алена Подавалова, Диана Косирева - народни и заслужили артисти на Русия и лауреати на международни конкурси.
Театърът на Касаткина и Василиев може да се нарече театър "Парадокс". Оцелява при невъзможни условия: 45 години без собствена сцена – и световно признание! Нечовешки условия на труд – и... лауреати на най-високите балетни награди. Постоянно се поддържа ниво, което му позволява да се съревновава с колегите от най-добрите световни балетни компании. От въображаемите стени на театъра излязоха звезди от световна величина. Няма място за репетиции с декори и осветление, а репертоарът на театъра включва около 30 „живи“ балета. И постоянно се раждат нови представления.
Наталия Касаткина и Владимир Василиев ръководят една от най-известните балетни компании в света и продължават да създават нови представления и да откриват нови имена пред света.
Балет в 3 действия, 4 сцени.
Либрето В. Бегичев, В. Гелцер.
Хореография М. Петипа, Л. Иванов, А. Горски, А. Месерер, Н. Касаткина, В. Васильов.
Постановката е монтирана от Н. Касаткина и В. Васильов.
Художник: Т. Гудчайлд (Великобритания).
Костюмите са изработени под ръководството на К. Бейкър (Великобритания).
Премиерата на спектакъла е през лятото на 1988 г. по време на турне на Държавния академичен театър за класически балет във Великобритания. Това е първата съвместна руско-английска постановка в историята на руския балет. Хореографската редакция и изпълнението са извършени от руска страна - Държавен академичен театър за класически балет.
Сценографията, декорите и костюмите са дело на английска страна. Художник на представлението е един от най-известните британски сценографи Тим Гудчайлд. Костюмите са направени под ръководството на Ким Бейкър.
Главните роли в премиерния спектакъл изпълниха Вера Тимашова и брилянтният Владимир Малахов.
Първият балет на Чайковски Лебедово езеро„(op. 1876) разказва за борбата за любов и щастие срещу тъмни сили, за любовта като висша проява на човечност. Тази тема, която преминава през цялото творчество на Чайковски, е развита във всичките му балети.
Според първоначалния замисъл на композитора балетът завършва с трагичен край със смъртта на главните герои. Тази идея обаче не е реализирана в следващите продукции. Предложената на публиката версия на „Лебедово езеро“ следва точно този авторски план.
В първата постановка на "Лебедово езеро" (1877 г., Московски Болшой театър, хореограф В. Райзингер) новаторството на музиката остава неразкрито. Комбинацията от симфонизъм и ефектност, присъща на него, е въплътена само в постановката на Лев Иванов и Мариус Петипа (1885, Мариински театър в Санкт Петербург), където за първи път пластичният лайтмотив на темата за лебедите („плаваща арабеска“) , беше намерено контрастното противопоставяне на фантазията и ежедневието и бяха създадени симфонични произведения на лебеди, национална характерна сюита и др. Тази постановка стана основа за всички следващи версии на Лебедово езеро, включително известното изпълнение на хореографа Александър Горски. в Болшой театър през 1901 г.
Преди повече от трийсет години Великобритания аплодира постановката на Болшой театър "Лебедово езеро", пиеса, чиято версия в Русия се нарича "старият московски лебед" (хореография на Мариус Петипа, Лев Иванов, Александър Горски, Асаф Месерер). Тази вече почти забравена версия на „Лебедово езеро” е в основата на версията, която се предлага на публиката от Държавния академичен театър за класически балет. Много прекрасни „парчета“ от старата версия на „Лебедово езеро“ са внимателно реставрирани, възстановени са и оригиналните планове на Мариус Петипа за първата сцена от балета. И онези фрагменти, които са композирани наново, чувствително и внимателно предават стила на известното представление.
При постановката на пиесата Наталия Касаткина и Владимир Василев се консултираха с Николай Фадеечев, един от най-известните принцове на Болшой театър, с известната Марина Семенова, с Асаф Месерер.
Руският балетен критик Елена Луцкая нарече тази работа на режисьорите „урок по съвременното отношение към класическото наследство“.
Пиесата е представена с успех на сцени в САЩ, Турция, Япония, Франция и Италия.
„Трупата представи невероятна постановка на „Лебедово езеро“, пише американската преса, „това е богато проектиран спектакъл, изпълнен с голяма свежест. Публиката видя балет с особена лекота и деликатност.
Спектакълът е съпроводен от оркестъра на театър "Новая опера". Е. В. Колобова.
Продължителност: 2 часа (с антракт).