Rakennan itselleni talon peltipurkeista
Ja ompelen itselleni kirkkaan punaisen takin,
Ja elän elämääni eksentrinä vanhoista saduista,
Joka katsoo maailmaan suu auki.
Victor Luferov "Minä rakennan talon..."
Miksi luovuus määritellään?
Selventääkseen, mitä tutkia ja mitä muut tutkivat ja mistä puhuvat.
Tutkijana muistan aina kokeilijan kultaisen säännön: ennen kuin löydän mitään uutta, jota muut tarkkailijat eivät ole aiemmin huomanneet, on ensin muodostettava uusi käsitelaitteisto. Tietyn tutkimuksen kohde sanelee sen tutkimukseen sopivan menetelmän.
Einsteinin elämäkerran kirjoittajat kertovat opettavasta keskustelusta. Kun nuori Wernher von Heisenberg jakoi Einsteinin luomissuunnitelmansa fysikaalinen teoria, joka perustuisi täysin havaittuihin tosiasioihin eikä sisältäisi mitään spekulaatiota, hän pudisti päätään epäilevästi:
Se, voitko havaita tämän ilmiön, riippuu siitä, mitä teoriaa käytät. Teoria määrittää, mitä voidaan havaita.
Tieteessä on tapana kunnioittaa terminologiaa. Kun tiedemies ajattelee ongelmaa, hän ajattelee termein. Samaan aikaan jokainen termi heijastaa vanhaa, jo olemassa olevaa ideaa. Termi pyrkii pakottamaan perinteisen, tutun näkemyksen esineestä. Pohjimmiltaan termit ovat tieteellisten paradigmojen suojamekanismeja, tiedemiesten psykologisen inertian indikaattori.
Mitä luovuus on? Aluksi analysoimme 126 luovuuden määritelmää. Aristoteles uskoi, että maailma on ikuinen; ajan mielessä sillä ei ole alkua eikä loppua. Luovuus luonnossa on jatkuvan muodostumisen ja tuhoutumisen prosessi, jonka tarkoituksena on tuoda ainetta lähemmäs henkeä, muodon voitto aineesta, joka lopulta toteutuu ihmisessä.
LUO jotain, anna olemista, luo, luo, luo, tuo, synnytä. Jumala yksin luo. Hyvä puu tuottaa hyviä hedelmiä, Matt. Luo mielelläsi, luo tieteellisesti tai taiteellisesti. Laki luo syyllisyyttä. | Tuota, tee, suorita, korjaa. Älä tee mitään likaa vanhalle miehelle. Luo oikeutta ja totuutta. Teet pahaa, mitä ajattelet? Mitä et halua itsellesi, älä tee ystävällesi. Luo muisto jollekin, muista. Anna almua. Ketä palvelen, teen tahtoni. Viini ensin tekee sinut onnelliseksi, mutta sitten se saa aikaan hulluutta... Mitä tahansa meille tapahtuu, johtuu synneistämme. Sulje ovi. Ne ovat aiheuttaneet ongelmia! Avaa ikkuna. Teeskenteli köyhää. On ongelmia - avaa portit! Tehdään hyvä teko. Maailma luotiin, eivätkä he kysyneet meiltä! Luominen, toiminta. verbin mukaan. | Kaikki luotu, luotu; luomus, olento. Ja booger on Jumalan luomus. Jokainen luomus tuntee Luojan. | Esseitä ja yleensä kaikkea ihmismielen luomaa. Kuuluisten kirjailijoiden kuolemattomia luomuksia. Bryullovin luomuksia. Ja jokainen ihmiskäsien luomus on pilaantuvaa. Mikä mies tämä on, tämä säälittävä, sairas olento! Luova ke. Psk. mikä on liuennut, nesteytetty; hapanjuuri Luotu ke. astia, johon jotain on liuennut, esim. laatikko tai laudoilla vuorattu kuoppa, jossa kalkkia laimennetaan veteen hiekalla... Luoja, Jumala, Tekijä, Universumin Luoja. Taivaan ja maan Luoja. | Tekijä, tuottaja, esiintyjä, keksijä, kirjailija, perustaja. Oratorion "Maailman luominen" luoja. Nykyisen, talonpoikien vapaan elämän luoja. Isäni on luoja, äitini on sairaanhoitaja. Jäljittelijöitä on monia, mutta ei luojia. Luoja, tekijä, tekijä. Ongelmien, hyvyyden, ihmeiden luoja. -korpus-kirjain, kielioppi nimien deklinaatiossa, tarkoittaen työkalua, välinettä, kun kysytään keneltä, millä... Olento. olento Sib. luominen, jumalallinen luominen, Elävä olento, matosta ihmiseksi. Jokainen luotu ylistää Herraa, ja ihminen ylistää... Luovuus vrt. luominen, luominen, luominen aktiivisena ominaisuutena; luova, joka liittyy luojaan ja luovuuteen. Runoilijan, maalarin ja kuvanveistäjän luovuus näkyy kuvissa: puheissa, luonnoksissa ja väreissä, idolissa. (Dal V. Elävän suuren venäjän kielen selittävä sanakirja).
LUOVUUS on toimintaa, joka synnyttää jotain laadullisesti uutta ja joka erottuu omaperäisyydestä, sosiohistoriallisesta ainutlaatuisuudesta. Luovuus on ihmisille ominaista, koska... edellyttää aina luojaa - subjektia luovaa toimintaa. KANSANTAIDE (kansantaide, kansanperinne), kansan taiteellinen kollektiivinen luova toiminta, joka heijastaa heidän elämäänsä, näkemyksiään, ihanteitaan; runous (legendat, laulut, sadut, eepos), musiikki (laulut, instrumentaalisävelet ja näytelmät), teatteri (draamat, satiiriset näytelmät, nukketeatteri), tanssi, kansantaiteilijoiden luoma ja kansan keskuudessa oleva kuvataide. Se on peräisin muinaisista ajoista, liittyy läheisesti kaikentyyppisen taiteellisen toiminnan perinteisiin ja on maailman historiallinen perusta taiteellista kulttuuria(Moderni Ensyklopedinen sanakirja).
LUOVUUS on ihmisen ehdottoman omaperäinen luomus ennennäkemättömästä, ... ilmoitus itse ihmisluonnosta (N. A. Berdyaev).
LUOVUUS on toimintaa, joka synnyttää jotain laadullisesti uutta ja joka erottuu ainutlaatuisuudesta, omaperäisyydestä ja sosiohistoriallisesta ainutlaatuisuudesta. Luovuus on henkilökohtaista, koska se edellyttää aina luojaa - luovan toiminnan subjektia (Big Encyclopedic Dictionary (BED).
LUOVUUS on toimintaa, jonka olemus ja erottuva piirre on sellaisen uuden luominen, jolla ei ole analogia luonnossa sekä ihmisen ja yhteiskunnan kulttuuritoiminnassa (Culturology. Brief Dictionary).
LUOMINEN - henkinen prosessi uusien arvojen luominen, mikä on "lasten leikin jatkoa ja korvaamista" (Psychoanalytic Glossary).
LUOVUUS on toimintaa, jonka tuloksena syntyy uusia aineellisia ja henkisiä arvoja (Tyhjennä psykologinen sanakirja. Yleistoimituksena A. V. Petrovsky, M. G. Yaroshevsky).
CREATIVITY on ainutlaatuinen kokoelma, joka on ymmärrettävä tekijälle ja käsittämätön muille. (Karmanov A.)
Perustuu Bogojavlenskajan ja Matyushkinin tutkimukseen, jonka mukaan LUOVUS voidaan määritellä eräänlaiseksi (nykyisen tilanteen tai olemassa olevan tiedon) rajojen ylittämiseksi (V.N. Druzhinin).
Kuvainnollisessa merkityksessä luomista, LUOVUUDESTA kutsutaan kaiken uuden esittelyksi, erityisesti kuvien luomiseksi hengen nousevan toiminnan, luovan mielikuvituksen seurauksena. (Lyhyt filosofinen tietosanakirja).
Mitä sanoja, jotka ovat lähellä luovuuden käsitettä, on olemassa venäjän kielellä? Avataan Ozhegov S.I.:n venäjän kielen sanakirja: “LUOMINEN, -I, vrt. (korkea). Teos, luovuuden tulos. Puškinin upeita teoksia.
LUOJA, -rtsa, m. (korkea). 1. Henkilö, joka luo, loi jotain. luovasti. Neuvostokansa on niin sanottu uusi maailma. 2. Jumala myyttisenä olentona, joka loi maailman.
CREATIVE: Instrumental case on tapaus, joka vastaa kysymykseen kuka tai mikä? LUO, -ryu, -astia; nesov., että. 1. Luo luovasti (korkea). Taiteilija luo jotain kaunista. 2. Tee, sitoudu (joitakin toimia), suorita. T. hyvä. T. oikeudenkäynti ja rangaistus. Hän ei tiedä mitä tekee (kirja). Mitä sinä teet! (keksit jotain). II pöllöt luoda, -ryu, -rish; -renny (-yon, -ena). LUO 2, -ryu, -rish; -renny (-yon, -ena); nesov., että. Valmista (jonkinlainen koostumus), liuotetaan, nesteytetään. T. taikina. T. lime. II soija. lähellä, -ryu, -rish; -renny (-yon, -ena). 1G adj. luova, -aya, -oe (erityinen).
LUODATTAVA (-ryus, -rush, 1 ja 2 litraa ei käytetä.), -ry; nesov. (puhekielen). Tapahtua, tapahtua (yleensä jostain oudosta tai tuomittavasta). Mitä täällä tapahtuu? Hänelle on tapahtumassa jotain outoa. 1| pöllöt luotava (-ryus, -try, 1 ja 2 litraa. käyttämätön), -ritsya. Ihme tapahtui.
LUOVA, - oh, oh. 1. Katso luovuus. 2. Luova, luoda jotain itsenäisesti. uusi, alkuperäinen. T. työvoima. Ajattele luovasti (adv.) Ihmisten luovat voimat.
LUOVUUS, -a, vrt. Uuden suunnittelun kulttuuri- tai aineellisen omaisuuden luominen. Taiteellinen t. kansanmusiikki t. T. Pushkin. T. keksijät. II adj. luova, oi, oi. T. lahja. T. kirjailijan polku."
Lahjakkuus on joukko kykyjä (lahjakkuus), jonka avulla voidaan saada toimintatuote, joka erottuu uutuudesta, korkeasta täydellisyydestä ja yhteiskunnallisesta merkityksestä (Psykologinen sanakirja. Toimittanut V. V. Davydov, A. V. Zaporozhets, B. F. Lomov jne.) .
Äskettäin ilmestynyt vielä yksi sana - "luovuus", lähellä taipumuksen tai luomiskyvyn käsitettä.
Torrancen esittelemä luovuuden käsite (latinan sanasta creatio - luominen) tarkoittaa kykyä luoda sanan laajassa merkityksessä - kykyä tuottaa uusia ideoita ja löytää epätavallisia tapoja ratkaista ongelmia. Luovuus, jota Torrance ei koskaan selvästi määritellyt, nähdään edelleen synonyymina luovaa toimintaa millä tahansa ihmisen toiminnan alalla (Adaskina A.A.)
Luova - luova henkilö, joka on taipuvainen epätyypillisiä tapoja ongelmanratkaisu, joka kykenee alkuperäisiin ja epätyypillisiin toimiin, löytää uusia asioita, luoda ainutlaatuisia tuotteita (V.N. Druzhinin).
”Luovuuden alue on vaikeasti tutkittava ja herättää paljon keskustelua, koska tähän ongelmaan liittyvä empiirinen faktakenttä on hyvin laaja. Eri käsitteissä käsitelty luovuus ilmenee palapelin palasina, joita kukaan ei ole vielä pystynyt koomaan kokonaan. Takaisin 60-luvulla. Luovuuden määritelmää kuvattiin yli 60 ja, kuten kirjoittaja totesi, "niiden määrä kasvaa päivä päivältä"... Ilmeisesti tähän mennessä kertynyttä luovuuden määritelmien määrää on jo vaikea arvioida. Kuten tutkijat huomauttavat, "prosessi sen ymmärtämiseksi, mitä luovuus on itsessään, vaatii luovaa toimintaa. Aloittamalla luovuuden määritelmästä tuomitsemme itsemme epäonnistumaan, koska luovuutta ei ole vielä käsitteellistetty ja empiirisesti määritelty." Erään viimeisimmän tutkimuksen kirjoittajat määrittelevät luovuuden "jotain merkittävän ja uuden saavuttamiseksi... Toisin sanoen, tätä ihmiset tekevät muuttaakseen maailmaa" (Torshina K.A.).
Ulkonäkö on uskomaton Suuri määrä määritelmät ja niiden epäjohdonmukaisuus osoittavat terminologisen kriisin ja terminologisen etsinnän tällä alalla.
Akateemikko Vladimir Vasilyevich Sharonov tunnisti seuraavat luovan toiminnan tyypit, jotka voidaan edustaa kolmella pääryhmällä.
A) Toimet perustavanlaatuisten ratkaisujen esittämiseksi.
B) Toimet tämän uuden asian yksityistämiseksi, määrittämiseksi ja tutkimiseksi sen käytännön toteuttamisen perustavanlaatuisen mahdollisuuden määrittämiseksi.
C) Toiminta uusien ideoiden elävöittämiseksi, niiden objektiiminen tietyissä aineellisissa muodoissa.
Tämä luovan toiminnan luokittelu syntyi modernin tieteen puitteissa ja liittyy ennen kaikkea tieteellisen luovuuden tyyppeihin (fundamentaalinen, soveltava ja tekninen tieto). Mutta hänen mielestään se voi johtua myös luovuudesta sinänsä.
Kirjallisuudessa saatavilla olevat luovuuden määritelmät antavat meille mahdollisuuden tunnistaa joitakin sen yleisiä perusteita. Ensinnäkin luovan toiminnan lopputuotteen laadullinen, perustavanlaatuinen uutuus. Toiseksi tämän laadun välitön puuttuminen luovuuden alkuedellytyksistä. Kolmanneksi luovuus on toimintaa.
Luovuus voidaan luokitella seuraavien kriteerien mukaan:
· subjektiivinen tai sisäinen ennen hengestä poistumista ja objektiivinen tai ulkoinen hengestä poistumisen jälkeen (V.V. Rozanov "Ymmärtämisestä");
· subjektiivisesti yksilöllinen (henkilökohtainen luovuus, henkilökohtainen aloite) ja subjektiivisesti kollektiivinen (kansantaide);
Syntynyt ”yrityksen ja erehdyksen” tuloksena tai kognitiivisen kognition ansiosta, jonka tulokset eivät suoraan sisällä alkuoletuksia;
· harmaa ja sallittu. Luovuutta, hallittua ja hallitsematonta.
Luovuuden keskeinen ominaisuus on tuotteen perustavanlaatuinen uutuus, eli luovalle ajattelulle on ominaista pohjimmiltaan uusien ratkaisujen etsiminen, joka menee pidemmälle. olemassa oleva järjestelmä, joka ei täytä konvergentin tai divergentin ajattelun määritelmiä. Muistakaamme, että J. Guilford jakoi ajattelun divergentiksi ja konvergentiksi. Divergentti ajattelu tarkoittaa useiden ratkaisujen luomista selkeän datan perusteella. Konvergenttiajattelu pyrkii löytämään ainoan oikean tuloksen, ja se diagnosoidaan perinteisillä älykkyystesteillä.
Luovuuden teoriassa on kaksi peruspostulaattia, joita tukee valtava määrä tutkijoita. Ensimmäinen: akateemikko A. D. Aleksandrovin näkökulmasta, luovuus on ihmisen lajikohtainen ominaisuus, mikä erottaa sen merkittävimmin eläinmaailmasta. Kyky olla luova, eli luoda jotain perustavanlaatuista uutta laatua, erottaa ihmisen luonnosta, asettaa hänet luonnon vastakohtana ja toimii työn, tietoisuuden ja kulttuurin lähteenä. Toinen: luovuus on yksi ihmisen vapauden aktiivisimmista tiloista ja ilmenemismuodoista. Sisällöltään se liittyy läheisesti peliin, sanoo akateemikko V.V. Sharonov.
Olemassa olevan luovuuden keskimääräisen määritelmän perusteella Kellerin simpanssit, jotka työnsivät tikun toiseen ja käyttivät sitä hedelmien saamiseen, olivat myös luovia lajiinsa nähden. Väite luovuuden mahdollisuudesta vain ihmisissä, lähemmin tarkasteltuna, liukenee pölyksi, koska monia yhtäläisyyksiä jokapäiväisessä filosofisessa ja psykologisessa luovuudessa löytyy myös eläimistä.
Luovuus ei ole vain ihmisen toiminnan ilmiö, vaan myös esimerkiksi eläinten käyttäytyminen (Big Psychological Dictionary. Päätoimittaja: B. Meshcheryakov, V. Zinchenko).
Yksi ominaispiirteet pelit ovat kevytmielisyyttä (Seravin, 2002); Kuka voi väittää, että luovuus on mahdotonta, jos otat sen vakavasti.
Yksi tärkeimmistä kiistanalaisista kohdista on se, että luovuus on olennainen osa kaikentyyppistä ihmisen toimintaa. Akateemikko A.D. Aleksandrov vastustaa jyrkästi ihmisen toiminnan tyyppien perustavanlaatuista jakoa luovaan (luoviin) ja ei-luoviin (lisääntyviin), mikä ei ole niin harvinaista filosofisessa ja psykologisessa kirjallisuudessa.
Tältä osin on syytä muistaa Stanislavskyn paradoksi, jonka ydin on se, kuinka arvioida näyttelijän luovan, uuden, pohjimmiltaan uuden panoksen astetta rooliin. Missä menee konvergentin ja divergentin raja näyttelijän toiminnassa? Kolmen samantyyppisen asiantuntijan subjektiivisessa arvioinnissa:
Näyttelijän itsetyytyväisyys, hänen katarsinen itsensä toteuttaminen,
Hänen kollegoidensa ja kriitikkojensa ammatillisen arvioinnin mukaan
Tunnustuksena katsojalta, yleisöltä, toimittajilta.
Kumpi näistä arvioista on merkittävämpi näyttelijän itsensä, luovuuden ja yleisömenestyksen kannalta? Missä on heidän mittansa? Mikä on näiden arvioiden kriteeri ja sen panos historiaan? Missä on ero uuden, henkilökohtaisen panoksen ja kokemuksen, historian välillä? Stanislavskyn paradoksi - ihmisen toiminnan arvioinnin subjektiivisuuden tuote - ilmenee missä tahansa toiminnassamme.
Uskotaan, että uusi laatu - luovuuden tuote - syntyy vain, kun kaksi (tai useampia) suhteellisen itsenäistä tietojärjestelmää yhdistetään yhdeksi uudeksi järjestelmäksi. Se on heidän vuorovaikutuksensa tässä uusi järjestelmä johtaa uuden laadun syntymiseen. Ei ole sattumaa, että erityisesti tiedon raja-alueita pidetään luovimmin potentiaalisina, ja käytännön elämässä nämä ovat yleensä siirtymäkausia (V. V. Sharonov).
Yksi luovuuden pääongelmista on se, että jopa sisään selittävä sanakirja Venäjän kielessä, jossa luovuus on määritelty, ei ole yhtäkään tapausta käyttää termiä "luovuus" aiottuun tarkoitukseen.
Ady (Ady) Endre (1877 - 1919), unkarilainen runoilija. Hänen työnsä, lähellä impressionismia ja symbolismia...
Yhteiskuntakritiikin ruokkimasta Camus'n työstä tuli 1900-luvun traagisen tietoisuuden edustaja.
Kauniin kaunokirjallisuuden merkittävien henkilöiden työ merkitsee maailman ja kansallisen kulttuurin kehityksen tärkeimpiä vaiheita. Kirjallisuutta tutkii filologia, pääasiassa kirjallisuuskritiikki.
Sulttaani Velet Muhammad Behaeddin (1226 - 1312), turkkilainen sufirunoilija (katso sufismi). J. Rumin poika. Hän kirjoitti farsiksi. Kaikki luovuus on omistettu hänen isänsä elämään, toimintaan ja opetuksiin.
ABSTRAKTITAIDE (abstract art, non-objective art, non-figurative art), joukko 1900-luvun isokulttuurin suuntauksia, joka korvaa naturalistisen, helposti tunnistettavan objektiivisuuden enemmän tai vähemmän vapaalla linjojen, värien ja muotojen leikillä (juoni ja aihe ovat vain arvailuja, symbolisesti vihjattuja tai katoavat kokonaan). Muinaisista ajoista lähtien ei-objektiivista luovuutta on ollut ornamentin tai ei-finito-muodossa, mutta vain moderni historia muodostettiin erityinen esteettinen ohjelma. Abstraktin taiteen perustajia ovat V. V. Kandinsky, K. S. Malevich, P. Mondrian, orfismin mestarit. Siitä on syntynyt useita muunnelmia: geometrinen abstraktio, abstrakti ekspressionismi, informel, tachisme, maalauksen jälkeinen abstraktio.
ALYABEV Alexander Aleksandrovich (1787-1851) - venäläinen säveltäjä. Laululuovuus Venäjän urbaanin kansanperinteen perinteissä varhain. 1800-luvulla
TAITEILIJA (ranskalainen artiste latinasta ars - art), sama kuin näyttelijä. Laajassa merkityksessä henkilö, joka harjoittaa luovuutta minkä tahansa taiteen alalla. Kuvainnollisessa mielessä henkilö, joka on saavuttanut mestaruuden alallaan.
...Mestarin työ on täydellisimmin edustettuna hänen perustamassaan Feodosian taidegalleriassa, joka nyt kantaa hänen nimeään (I.K. Aivazovskyn mukaan nimetty Feodosian taidegalleria).
90 %:ssa tapauksista sana "luovuus" tulkitaan sanakirjassa kuvaukseksi sellaisen henkilön elämäntoiminnasta, jonka työ on yhteiskunnassa tunnustettu sosiaalisesti toivottavaksi. Esimerkiksi: "...Mestarin työ on täydellisimmin edustettuna hänen perustamassaan Feodosian taidegalleriassa, joka nyt kantaa hänen nimeään (I.K. Aivazovskin mukaan nimetty Feodosian taidegalleria)." 99 tapauksessa 100:sta sanaa "luovuus" käytetään kuvaamaan yhteiskunnan asenteen muutosta tuote luovuus. Nykyään luovuudelle on 4 tyyppistä määritelmää: arkipäivän luovuus olemassa olevan järjestelmän laajimmassa merkityksessä ylittävänä, luovuus uusien aineellisten ja henkisten arvojen luomisena, luovuus toimintana ja luovuus toiminnan tuotteena. Määritelmien epäselvyys on luovuuden luonteen ydin. Kuten näemme, useimmat määritelmät luonnehtivat luovuutta toiminnaksi, ja termiä "luovuus" käytettäessä tarkoitetaan tuotetta. Eli luovuus ymmärretään tuotteeksi, joka vaatii tunnustusta ja joka voidaan nähdä "taidegalleriassa". "Taidegalleriassa" tutustumme luovuuteen, vaan luomuksiin.
Tarkastellaanpa "jokapäiväistä" termiä "luovuus". Noin kahdeksan vuotta sitten työskentelin parturi-kampaamon vartijana-ylläpitäjänä. Pomo pyysi minua soittamaan illalla putkimiehen, jonka piti korjata suomalainen pesuallas yön yli, ja jätti minulle rahaa. Minusta oli sääli erota näistä rahoista, ja koska minun piti silti istua hänen kanssaan koko yön, päätin, että henkilölle, jolla on korkeampi koulutus Mikään ei ole mahdotonta, ja päätin korjata pesualtaan itse. Purin sen osiin ja tutkin sen rakennetta, sitten kokosin sen uudelleen ja pesuallas alkoi toimia. Mutta siinä oli kolme osaa, joita en lisännyt. Purin ja kokosin pesualtaan koko yön, en ymmärtänyt, mikä näiden osien tarkoitus oli. Aamulla kokosin sen lopulta, ilman kahta osaa, ja se toimi kaksi vuotta ilman vikoja. Joidenkin kirjoittajien mukaan tämä olisi luovuutta, mutta en näe tässä luovuutta, koska tutkin pesujärjestelmää ja sitten tätä tietämystä käyttäen korjasin sen. Minun mielestäni, tietoa Ja taito Tämän tiedon käyttäminen olemassa olevasta järjestelmästä on pohjimmiltaan erilaista kuin uusien galaktisten järjestelmien löytäminen. Epäuskoinen kollega saattaa kysyä: ”Etkö usko, että uusien galaktisten järjestelmien löytäminen on sama asia kuin nielun korjaaminen? Loppujen lopuksi heidän löytönsä noudattaa tiettyjä ihmisten kehittämiä lakeja, eikä samalla ole uutuuden elementtiä. Järjestelmästä ei ole ulospääsyä!” Tosiasia on, että ennen kuin avaat uusi laki, luova löytö on välttämätöntä. "Maalla istuva" henkilö ei havaitse galaktisten järjestelmien monimuotoisuutta; Ennen kuin hän löytää ne, on välttämätöntä myöntää ja perustella niiden olemassaolon teoreettinen mahdollisuus ja sitten todistaa se yhteisölle. Valitettavasti on mahdotonta sanoa, eteneekö luovuus asteittain löydöstä toiseen vai onko jokainen myöhempi luova löytö erilainen? Luultavasti tapahtuu molempiin suuntiin. Tämä ongelma on tutkijoille erittäin vaikea, se on monella tapaa samanlainen kuin kysymys "miten evoluutio tapahtuu" - progressiivisesti tai katastrofien kautta. Luovuus on yksilöllistä toimintaa, ja toiminnan tuote on kollektiivinen, koska vain verrattuna edeltäjien saavutuksiin voimme määrittää tuloksena olevan tuotteen perustavanlaatuisen uutuuden. Itse asiassa "pesua ilman kahta tai kolmea osaa" voidaan pitää uutena tuotteena, mutta tässä tiskialtaassa ei ole perustavanlaatuista uutuutta tavalliseen ihmiskokemukseen verrattuna. Tässä yhteydessä muistan keskusteluni matematiikan professorin kanssa Toljatissa. Professori uskoi, että hänen laitoksellaan opiskelijoille opetetaan luovuutta, mikä pakottaa heidät ratkaisemaan tunnettuja ongelmia (konvergentti ajattelu) uusilla tavoilla ja keinoilla (divergentti ajattelu), ja sanoin, että he eivät opeta opiskelijoilleen luovuutta, vaan täysin erilaista toimintaa - kyky soveltaa olemassa olevaa tietoa matemaattinen järjestelmä. Luultavasti kyky ratkaista ongelma normaalilla tavalla - tavallinen tietoisuus (konvergentti ajattelu), hyvä tämän aiheen tuntemus, kyky ratkaista ongelma useilla tavoilla - on kekseliäisyyttä (divergentti ajattelu), ja luovuus on silti jotain enemmän kuin tietoisuutta ja kekseliäisyyttä. Luovuus on olemassa olevan järjestelmän pidemmälle menemistä, eli matematiikan opiskelijan pitäisi keksiä tietty järjestelmä, opiskella sitä ja ratkaista tietonsa avulla ongelma uudesta järjestelmästä uusilla säännöillä ja sitten pystyä todistamaan yhteiskunta, että tämä oli kaikki ja on olemassa. Toisin sanoen ajattelu voidaan jakaa divergenttiin, konvergenttiin ja luovaan.
Konvergentin ajattelun määrittelyssä ei ole ongelmia. Esimerkiksi M.A. Kholodnaya määrittelee "konvergenttit älylliset kyvyt - älyn tason, kombinatoristen ja proseduaalisten ominaisuuksien muodossa - jotka luonnehtivat yhtä älyllisen toiminnan näkökulmasta, jonka tarkoituksena on etsiä yksittäinen (normaali) tulos tiettyjen toimintaolosuhteiden mukaisesti .” Divergentin ajattelun määritelmä on epämääräinen: tutkijat yrittävät määritellä sen joko kaikeksi muuksi, mikä ei sisälly konvergentin ajattelun määritelmään, tai he yrittävät houkutella tähän määritelmään kaiken mahdollisen - tämä toiminta on teoreettista ja tutkimusta koskevaa kriisiä. tämä käsite. ”Erilaiset kyvyt (tai luovuus) ovat kykyä luoda monenlaisia alkuperäisiä ideoita sääntelemättömissä käyttöolosuhteissa. Luovuus sanan suppeassa merkityksessä on divergenttiä ajattelua (tarkemmin sanottuna divergentin tuottavuuden operaatioita J. Guilfordin mukaan), jonka tunnusomaisena piirteenä on halu esittää monia yhtä oikeita ajatuksia samasta kohteesta. Luovuus sanan laajassa merkityksessä on luovia, älyllisiä kykyjä, mukaan lukien kyky tuoda jotain uutta kokemukseen (F. Barron), kyky luoda omaperäisiä ideoita ongelmien ratkaisemisen tai esille tuomisen yhteydessä (M. Ullah), kyky tunnistaa ongelmat ja ristiriidat ja myös muotoilla hypoteeseja tilanteen puuttuvista elementeistä (E. Torrence), kyky hylätä stereotyyppiset ajattelutavat (J. Guilford)” (M.A. Kholodnaya 2002).
Luovuuden pääpiirre on järjestelmän ulkopuolelle meneminen. Ei ole tarpeen yhdistää tai risteä järjestelmiä, tarkoitus on löytää tai luoda uusi. Jos et ota huomioon järjestelmällinen lähestymistapa luovuuden ymmärtämiseen, niin minun tietoni järjestelmästä, kuten putkimies, ei eroa Einsteinin luovuudesta. Mutta tämä ei ole totta! Einsteinin luovuus on pohjimmiltaan erilainen. On tarpeen erottaa termin jokapäiväinen ymmärrys psykologisesta tai ottaa käyttöön uusi termi, joka erottaisi todellisen luovuuden ja hyvän järjestelmän tuntemuksen. Todellisella luovuudella kirjailija tarkoittaa aina rajojen ylittämistä.
Kuitenkin todellinen luovuus, joka ylittää järjestelmän puitteet, vaatii sen kuvauksen tuon järjestelmän puitteissa. Eli heti kun määrittelemme luovuuden pakottamalla sen tiettyyn järjestelmään, menetämme sen välittömästi. Muistan klassikon sanat: "Voit arvioida taiteilijan vain hänen itsensä luomien lakien perusteella."
Kaikki luovuuden määrittelytyö tuo mieleeni elokuvan ”Kohtautumispaikkaa ei voi muuttaa” toisen jakson, jolloin Zheglov ja Sharapov saivat kiinni taskuvarkaan Brickin. Hän vastasi tutkija Zhegloville, että luovuus reagoi joka päivä tutkijaan, joka yrittää määritellä sitä konvergenttilähtöisesti.
Joten sinulla ei ole (rikollisia) menetelmiä Kostya Saprykinia vastaan.
Luovuuden tutkijat määrittävät sen täsmälleen samoilla menetelmillä, joiden ansiosta rikostutkija Zheglov sai kiinni taskuvarkaan Brickin.
Jos emme pysty määrittämään jotain, se ei tarkoita ollenkaan, ettemmekö voisi tutkia sitä. Suoraan sanottuna tieteen kehityksen kriisi luovuuden tiedossa on tieteellisen paradigman kriisi, joka osoittaa sen epäjohdonmukaisuuden. Luovuudessa ei ole paradigmoja.
Jos emme pysty määrittämään jotain, se ei tarkoita ollenkaan, ettemmekö voisi tutkia sitä. Suoraan sanottuna tieteen kehityksen ja luovuuden tuntemuksen kriisi on tieteellisen paradigman kriisi, joka osoittaa sen epäjohdonmukaisuuden. Luovuudessa ei ole paradigmoja. A.N. Luk kirjoitti, että ajattelu toimii jatkuvasti epämääräisten, huonosti määriteltyjen, riittämättömästi määriteltyjen käsitteiden kanssa. Kun edistymme tiedon polulla, käsite määritellään yhä täydellisemmin, mutta sitä ei voi koskaan tyhjentää. Määrittelemme luovuuden toiminnaksi, joka liittyy pohjimmiltaan uusien ratkaisujen löytämiseen "epäselvän datan perusteella". Eli annamme silti määritelmän, vaikkakin teknisen ja epämääräisen.
M. Bowen korostaa, että psykologi kohtaa työssään monenlaisia ilmiöitä, jotka eivät usein sovi tieteellisen logiikan kehykseen, hän käsittelee mentaalitodellisuutta, jonka pääolemus ilmaistaan ennakoimattomuudessa. Kaikki tämä voi häiritä psykologin todellisuuden ymmärtämisen eheyttä ja siten heikentää ammatillisen toiminnan laatua suhteessa asiakkaaseen. Ei ole yllättävää, että monet psykologit alkavat ymmärtää ammattikielen ja ajattelutapojen riittämättömyyttä henkisen todellisuuden kuvaamisessa.
Teimme vertailevan analyysin ajattelutyypeistä ratkaisun löytämisen periaatteella (taulukko nro 1) ja tulimme siihen tulokseen, että Guilfordin tunnistamien kahden ajattelutyypin lisäksi on suositeltavaa korostaa luovaa ajattelua, joka liittyy pohjimmiltaan uusien ratkaisujen löytämiseen "epäselviin tietoihin perustuen", niin se on riippumaton tiedon luonteesta (data voi puuttua kokonaan). Guilfordin, Torrancen ja muiden testit tutkivat divergenttiä ja konvergenttia ajattelua koskematta luovaan ajatteluun, koska ne perustuvat ennustettavien ratkaisujen etsimiseen tietyissä olosuhteissa ja olemassa olevassa järjestelmässä.
Nyt kun olemme taktisesti määritellyt luovuuden ja valmistaneet uuden käsitteellisen apuvälineen tämän toiminnan uudelle näkemykselle, on aika siirtyä analysoimaan viime vuosisadalla käytettyjä luovuuden tutkimuksen menetelmiä ja lähestymistapoja sekä kehittämään asianmukaisia tutkimusmenetelmiä uudelle visiolle. .
Taulukko 1
|
Ajattelu |
Ominaisuus |
Diagnostiikka |
Prognostinen tulosten merkitystä |
avainsana (Ominaisuudet onnistunut prosessi) |
|
Konvergentti |
ajattelu pyrkii löytämään ainoan oikean tuloksen |
diagnosoidaan perinteisillä älykkyystesteillä |
tietoisuus |
|
|
Erilainen |
liittyy ratkaisusarjan luomiseen yksiselitteisen datan perusteella |
erikoislääkärin diagnosoima testejä |
ennustaa heikosti henkilön todellisia luovia saavutuksia hänen jokapäiväisessä ja ammatillisessa toiminnassa |
kekseliäisyys, omaperäisyys |
Luova |
liittyy pohjimmiltaan uusien ratkaisujen löytämiseen "epäselviin tietoihin perustuen" |
erikoislääkärin diagnosoima tutkimusta |
ennustaa henkilön todellisia luovia saavutuksia hänen jokapäiväisessä ja ammatillisessa toiminnassa |
nero, lahjakkuutta |
Meditaatio |
ei-aktiivinen ratkaisujen etsiminen tai ratkaisujen etsimisen ulkopuolelle jääminen |
diagnosoitu erikoistuneella havainnolla |
on mahdotonta ennustaa ihmisen älyllisiä saavutuksia tosielämässä |
Kuva kertoo enemmän kuin tuhat sanaa. Tämä vanha, väsynyt lause ei ole koskaan ollut yhtä osuvampi yleisösi huomion vangitsemisessa. Koska tosiasiat ovat faktoja - lukuisat tutkimukset vahvistavat, että kuvat herättävät ihmisten huomion. Markkinoijille ohjelmistoja valmistavan HubSpotin asiantuntijat ovat keränneet mielenkiintoisia tilastoja, jotka osoittavat, kuinka tehokas visuaalinen sisältö voi olla viestintävälineenä:
Suunnittelussa visuaaliset kuvat merkitsevät paljon, niiden roolia on vaikea yliarvioida. Kuvat auttavat tekemään lähes kaikista projekteista tehokkaampia ja mieleenpainuvampia. Ja jos suunnittelija haluaa työnsä erottuvan muista vastaavista projekteista, hänen on pidettävä hyvää huolta visuaalisesta sisällöstä. Sillä ei ole väliä, käytätkö omia tai varastosta otettuja kuvia, sinun on varmistettava, että kaikki on kunnossa ennen kuin käytät niitä projektissa. Koko, koostumus, värintoisto, valkotasapaino - kirjaimellisesti kaikki on tärkeää. Ja työsi helpottamiseksi kaikki säädöt voidaan tehdä Canva-palvelussa. Kehystys: Tarkennus ja sommittelu
Rajaus on yksi parhaista tavoista parantaa kuvaa. Rajaaminen voi auttaa poistamaan tarpeettomat tai häiritsevät elementit kehyksestä, parantamaan sommitteluasi ja korostamaan tärkeintä. Huomio! Jos päätät rajata kuvan, älä kiirehdi poistamaan liikaa, ota se asteittain. Jos rajaat kuvaa liikaa, voit menettää monia tärkeitä asioita. Lisäksi voimakas rajaus heikentää kuvan laatua ja resoluutiota. Tämän seurauksena, jos näin voimakkaasti rajattua kuvaa on yhtäkkiä suurennettava, se hajoaa pikseleiksi. On olemassa suhteellisen turvallinen tapa kehystää - kolmasosien sääntö. Alkuperäinen kuva on jaettu kolmeen osaan pysty- ja vaakasuunnassa, jolloin kuvan päälle ilmestyy ruudukko, jossa on kaksi vaaka- ja kaksi pystysuoraa viivaa. Tässä, katso:
Kuinka rajata Canvassa:
 Voit toistaa rajauksen Canvassa niin monta kertaa kuin haluat, kunnes saat haluamasi ilmeen. Jos se ei toimi ensimmäisellä kerralla, avaa lähde uudelleen ja yritä uudelleen. Sumeus: Paranna taustakuvia
Joskus kuvia on korostettava, mutta joskus niitä ei pitäisi keskittyä. Se ei ole yllättävää, mutta joskus kuva toimii hyvin "puheenvuorona". No, ymmärrät, että puhumme taustakuvista. Valokuvat, erityisesti hyvät, voivat parantaa mitä tahansa mallia. Mutta koska useimmiten käy ilmi, että teksti on sijoitettu taustakuvan päälle, syntyy ongelma - valokuvan monien pienten yksityiskohtien vuoksi sisältöä on vaikea lukea. Mitä tässä tapauksessa voidaan tehdä? Toinen vaihtoehto on lisätä kuvaan sumeustehoste. Tämän seurauksena taustasta tulee pehmeämpi ja tiiviimpi. Jos et innostu liian epätarkkuudesta, voit taustakuvauksessa säilyttää tunnistettavat kuvat, jotka luovat kokonaisvaikutelman. Sumennuksen avulla voit luoda lähes abstrakteja taustoja pehmeillä värisiirtymillä tai kuvia, joissa on epämääräisiä muotoja. Tämä on hyvä ratkaisu, jos haluat lisätä suunnitteluasi hieman dynamiikkaa. Samalla kuva näyttää paljon paremmalta kuin pelkkä tausta ja samalla vailla kaikkia häiritseviä yksityiskohtia. Kuvan sumentaminen Canvassa
 Joskus käy niin, että editorissa ei tapahdu mitään. Varmistaaksesi, että kuva on epäselvä, napsauta kuvan reunaa ja katso, mikä on muuttunut. Mutta useimmiten kaikki toimii hyvin ja näet heti, kuinka sumeus toimii. Kylläisyys: Muuttaa sävyjen voimakkuuttaValokuvaajat ja suunnittelijat kokeilevat usein kylläisyyttä lieventääkseen tai parantaakseen värin sävyjä hienovaraisesti. Mitä vähemmän kylläinen väri, sitä lähempänä harmaata sävyä se on. Jos otat kuvan ja tyhjennät sen kokonaan, saat tavallisen mustavalkoisen kuvan. Ja jos kylläisyyden vähentäminen on suhteellisen turvallista, sinun on oltava erittäin varovainen sen lisäämisessä - liian kirkkaat värit voivat näyttää epäluonnollisilta.
Canvan kylläisyyden muuttaminen:
Kontrasti: työskentely valon ja varjon kanssaKontrastin parantamista käytetään usein dramaattisen vaikutelman luomiseen. Kasvava kontrasti saa varjot näyttämään syvemmiltä ja valoisat kohdat paljon kirkkaammilta. Jos vähennät kontrastia, kuvasta tulee yksitoikkoisempi. Kuten kylläisyyden kohdalla, liian suuri kontrasti ei ole aina hyvä asia. Jotkut kuvat hyötyvät kontrastista, mutta tähän tekniikkaan ei kannata jäädä, varsinkin jos alkuperäinen kuva on melko hyvälaatuinen.
Työskentely Contrastilla Canvassa:
KirkkausKaikki eivät voi sanoa luottavaisesti, pitäisikö kuvasta tehdä enemmän vai vähemmän kirkas. Liian vaalea kuva voi menettää osan sisällöstään; sama vaikutus voidaan saavuttaa vähentämällä valokuvasta kirkkautta.
Joka tapauksessa on parasta kokeilla kirkkautta korkealaatuisissa kuvissa, koska tekemällä siitä hieman kirkkaampi tai tummempi, voit saavuttaa halutun tuloksen. Jos lähde on niin ja niin, on parempi olla koskematta siihen ollenkaan. Muista, että mikä tahansa muokkaus muuttaa kuvaa, mutta kirkkaus on vaarallisin vaikutus. Pieninkin virhe ja kuva tulee epätasapainoiseksi. Joten on parempi työskennellä kirkkauden kanssa, kun olet täysin varma, että tämä manipulointi on tarpeen. Työskentely Brightnessin kanssa Canvassa
Muita tapoja parantaa kuviasiSuodattimet. Instagramin ja muiden sovellusten ansiosta suodattimista on tullut erittäin suosittu kuvankäsittelytyökalu. Suodattimia käytetään useammin "taiteellisen" tehosteen lisäämiseen kuvaan. Mutta taitavasti käytettynä oikein valittu suodatin voi merkittävästi parantaa alkuperäistä kuvaa. Canva-valikossa on monia esiasetettuja suodattimia, joista voit etsiä vaihtoehtoja sopivimman tehosteen ja käyttää sitä sitten kuvaan.
Sävellys. Kaikki suunnitteluprojektit perustuvat ruudukkoon - tämä on koostumuksen perusta. Canvassa voit luoda sävellyksen useista kuvista. Helpoin tapa on valita sopiva malli "Layouts" -osiosta ja täyttää se omilla kuvillasi.
puitteet. Joskus sinun on lisättävä kuvaan kehys, yksinkertainen tai koristeellinen. Kehykset voivat olla hyvin erilaisia: suuria ja pieniä, värillisiä tai ei, pyöreitä tai neliömäisiä. Jos suunnittelu vaatii, että kuva kehystetään, kaikki tarvitsemasi löytyy online-grafiikkaeditorista Canvasta.
Kerros tai peitto. Sumeus on yksi tärkeimmistä tavoista himmentää taustaa tekstin luettavuuden parantamiseksi. Mutta voit saavuttaa suunnilleen saman tuloksen muuttamatta taustakuvan terävyyttä. Tämä menetelmä kutsutaan peittokuvaksi - toinen kerros halutusta väristä asetetaan alkuperäisen kuvan päälle, minkä jälkeen sinun on leikittävä sen läpinäkyvyydellä. Tämän seurauksena et voi vain tehdä tekstistä luettavampaa, vaan myös muuttaa taustakuvan värisävyä.
Typografia. Tähän asti olemme puhuneet kuvien kanssa työskentelystä. Mutta teksti on usein myös osa kuvitusta. Onko mahdollista työskennellä tekstin kanssa Canva-editorissa? Tietysti kyllä, tähän on kaikki tarpeellinen. Voit lisätä oman otsikon, alaotsikot ja leipätekstin, muuttaa kirjasintyyliä ja kokoa. Canva sisältää myös useita esiasetettuja tekstimalleja ja yli sata erilaista fonttia, jotka voit ladata tietokoneeltasi lisätäksesi luetteloon. Kokosin tämän lyhyen luettelon kuvioista viittaamalla matkakuviin, jotka olen ottanut viime viikkojen aikana. Lista ei ole tyhjentävä, mutta se sisältää useimmiten käyttämäni sävellystekniikat. Aloitetaan perusasioista: Perusmallit valokuvien sommittamiseenKolmannesten sääntö tyhjällä taustallaYksinkertainen ja tehokas menetelmä korostaa kuvauskohdetta ja tuo dynamiikkaa kuvaan. Kolmannesten sijoittelun sääntö liikkeelle (keskisijoitus staattisille kohtauksille) ja selkeä tausta auttavat katsojan silmää keskittymään pääkohteeseen sen sijaan, että hän vaeltelee kehyksessä. Tausta voi olla yksinkertainen kuin pelkkä seinä tai tausta voi olla epätarkka. Ihannetapauksessa sinun tulisi valita kohteen ja taustan väliltä värit, jotka toimivat hyvin yhdessä ja täydentävät toisiaan. Kolmannesten sääntö tasapainoisella taustalla
Jos haluat lisätä kuvaasi kerrontaa, yritä löytää tausta, joka tasapainottaa aihettasi. Auta katsojan silmiä vaihtamaan kohteen ja taustan välillä. Samalla on silti tärkeää pitää tausta kuormittamattomana yksityiskohdilla, jotta ne eivät aiheuta hämmennystä eivätkä kiinnitä huomiota itseensä. Kolmannesten sääntö elävällä etualalla
Tämä hyödyllinen malli on saanut inspiraationsa valokuvajournalismista. Se auttaa lisäämään kuvaan toiminnan tuntua. Valokuvan rikas etuala luo dynaamisuuden tunteen ja auttaa piilottamaan kaoottisen taustan. Dynaaminen diagonaali
Erittäin yksinkertainen mutta tehokas malli, joka toimii hyvin toimintojen käsittelyssä. Diagonaalit, paljon enemmän kuin suorat viivat, lisäävät dynaamista tehostetta ja ohjaavat katsojan silmät kuvan läpi. Kehyksen kehystäminen
Ei ole tarvetta esitellä tätä suosittua sävellystekniikkaa, jota kutsutaan myös "kehykseksi kehyksessä". Tämä on tehokas tapa kiinnittää katsojien katseet tiettyyn kuvan elementtiin. Kehyksen kehystäminen ihmisten kanssa
Tämä on hieman monimutkaisempi, mutta silti tehokas, lähinnä käytettäessä laajakulmaobjektiiveja. Ajatuksena on käyttää ihmisiä luonnollisena kehyksenä pääaiheelle, mutta myös luoda johtavia linjoja lisäämään dynamiikkaa. Sääntö 10 osa
Tällä kertaa ideana on luoda tyhjyyden tunne suurimmassa osassa kuvaa dramaattisempaa lopputulosta varten. Tämä tekniikka toimii hyvin siluettien tai tummansinisen taivaan kanssa. Pohjimmiltaan tyhjä tila kuvassa lisää dramatiikkaa. Kolmio
Kolmio on yksinkertaisin muoto, joten se auttaa katsojien silmää seuraamaan kolmea kehyksen täyttävää pääelementtiä. Huomaa, että tässä on tärkeää täyttää kehys todella elementeillä eikä jättää turhaa tyhjää tilaa. Sijoitus keskelle
Yksi suosikkitekniikoistani on sijoittaa kohde keskelle niin, että tausta erotetaan symmetrisesti. Tämä antaa kuvaan yksinkertaisuuden ja tasapainon tunteen. Dynaamisuuden puute sopii ihanteellisesti rauhallisiin ja rauhallisiin kohtauksiin, mutta henkilökohtaisesti pidän mieluummin häiritsevän tätä rauhallisuutta ja ennustettavuutta kohteen dynaamisella liikkeellä. Muotokuva: "katso kehykseen"
Kun muotokuvan kohde katsoo poispäin, se luo kuvaan jännitystä, joka ohjaa katsojan katseen kuvan molemmille puolille. Giljotiini
Ideana tässä on poistaa kohteen pää kehyksestä. Tämä tehdään muiden elementtien painotuksen lisäämiseksi: kädet, jalat, työkalut jne. Ihmisten huomio kiinnittyy automaattisesti ensin silmiin. Siksi leikkaamalla päätä (ja siten myös silmiä) kiinnität huomion muuhun kuvaan. Koko päätä ei tarvitse poistaa, vain silmät. Vaikka nämä mallit auttavat sinua tekemään päätöksiä nopeammin, kun toiminta tapahtuu nopeasti, ne voivat estää luovuutesi. Usein matkoillani törmäsin edistyneisiin valokuvaajiin, jotka kokivat väliaikaisen luovuuden pysähtymisen. He tietävät kaiken kameran asetuksista ja sommittelun perussäännöistä, mutta heidän on vaikea ylittää tavallisia kuviaan. Heidän salkkuaan tutkiessa tulee mieleen yksi sana: ennustettava. Kun selaat kuvan toisensa jälkeen, näen samat kuviot. Valokuvat ovat tietysti erittäin hyviä, mutta niistä puuttuu omaperäisyys näiden mallien ylimäärän vuoksi. Siksi järkevä valokuvaaja käyttää malleja ollakseen nopeampia ja tehokkaampia, mutta mukauttaa ne omaperäisesti jokaiseen tilanteeseen tai hetkeen. On myös tärkeää luoda jatkuvasti uusia malleja, jotka voit hylätä milloin tahansa. Tämä auttaa valokuvaajaa kehittämään ja säilyttämään omaperäisyyttä. Jos haluat parantaa valokuviasi, katso töitäsi: mitä kuvioita näet niissä? Eivätkö ne ole tarpeettomia? Onko niitä liikaa kuvissasi? Jos noudatat kaavojasi liian tiukasti, päädyt kuvaamaan ennakoitavimpia sävellyksiä yhä uudelleen ja uudelleen. Kun katsot suosikkikuviasi, miten ne eroavat muista? Kuinka onnistuit rikkomaan tavanomaiset kuviot ja keksimään omaperäisempiä kuvia? Mitä voimme tehdä rikkoaksemme tavallisia mallejamme ja luodaksemme luovempia kuvia? Vapauta itsesi ja ole luovaOpiskelemassa muiden valokuvaajien töitäHelpoin tapa on tarkastella lähemmin muiden valokuvaajien töitä. Kun näet kollegoiden kuvia, jotka resonoivat sinua, katso ja analysoi kuvia. Yritä ymmärtää, mikä osa koostumuksesta saa sinut tuntemaan tämän kuvan olevan erityinen? Meillä kaikilla on paljon opittavaa katsomalla muiden ihmisten töitä, joten tämä on hyvä alku.
Jatkaksesi tätä ajatusta, miksi et osallistu valokuvauskurssille alueelle, jota et tunne? Aiemmin tänä vuonna osallistuin dokumenttivalokuvaustyöpajaan Malesiassa. Tämä tapahtuma avasi minulle ovet uuteen maailmaan. Matkavalokuvauksen ammattilaisena en koskaan kuvitellut mitään tällaista.
Katso tuoretta katsettaOn työkaluja, joiden avulla voit tarkastella asioita uudella tavalla. Tärkein niistä on valo. Keskittymällä vain siihen (ja varjoon) voit alkaa nähdä asiat eri tavalla. Jos valo osuu vain tiettyyn kohteen osaan, voit poistaa varjossa olevan osan, jolloin koostumus muuttuu välittömästi. Keskittymällä valoon unohdamme mallimme ja seuraamme vain valonsäteiden meille antamia linjoja ja suuntauksia. Muutoksia parempaanMinusta on myös erittäin hyödyllistä kääntää tilanne päinvastaiseksi, kun korvaamme imagomme. Sen sijaan, että kysyisit itseltäsi, mitä haluan sisällyttää otokseen, keskity elementteihin, joita et tarvitse ja jotka haluaisit sulkea pois. Tämä lähestymistapa täydentää menetelmää, jossa käytämme valoa koostumuksen rakentamiseen. Sen sijaan, että ajattelet tavanomaista kehysrakennetta (aihe, tausta jne.), hakkeroitujen mallien sanelemaa, ajattelet vain oleellisia ehtoja: valoa ja sen luomia linjoja. Kun päätät poistaa minkä tahansa muun elementin, aivosi eivät enää yritä luoda sommittelua jollakin malleista, vaan seuraavat vain sitä, mitä valo sanelee.
Käytä erilaisia laitteitaMielestäni toinen hyvä tapa on käyttää erilaisia kameroita. Varusteet eivät tietenkään ole valokuvauksessa pääasia, mutta erilaisilla työkaluilla voit rikkoa tavallisia kaavojasi. Kun näen ihmisten kuvaavan hyvin muotokuvia 85 mm:n tai 100 mm:n objektiiveilla täysin auki, suosittelen heitä kuvaamaan 35 mm:llä F/8.0:lla jonkin aikaa. Sitten he lopettavat ajattelemisen tavanomaisella tavalla ja alkavat katsoa asioita uusin silmin. Samalla tavalla voit yrittää muuttaa tavallisia mittasuhteitasi. Jos vaihdat kuvaamiseen neliömuotoon, kolmasosien säännöllä on erilainen vaikutus, näet kuinka kehys muotoutuu.
Työskentely mielessäMutta mielestäni paras tapa ei ole tekniikka, vaan mielessä työskenteleminen. Käyttämällä erilaisia kameroita, objektiiveja, asetuksia ja kuvasuhteita poistut käytännössä mukavuusalueeltasi. Tämä on, kun astut oppimisalueelle. Mutta tämä ei tapahdu, jos teet vain asioita, joissa olet hyvä. Kun yrität muuttaa mielentilaasi (en tarkoita valokuvaamista humalassa, vaikka tämä vaihtoehto voi myös johtaa mielenkiintoisiin tuloksiin), valokuvasi sommittelu muuttuu välittömästi. Jos olet minun kaltaiseni matkavalokuvaaja, miksi et ryhtyisi valokuvajournalistiksi päiväksi? Huomaan, että kuvani sommittelut ja lähestymistavat ovat hyvin erilaisia, kun työskentelen pitkän aikavälin projektin ja/tai kuvasarjan parissa. Käytän enemmän aikaa tilanteen eri elementtien tutkimiseen: yksityiskohtien, muotojen, kuvioiden työstämiseen, hahmojen syvempien tunteiden vangitsemiseen - siihen voin keskittyä täysin, kehyksen sommittelun sijaan. Katuvalokuvaus on toinen alue, josta olen saanut paljon inspiraatiota. Kaduilla käveleminen katuvalokuvaajana vaatii täysin erilaista lähestymistapaa kuin turistikuvaus. Kun teen tätä, minun on pidättäydyttävä kuvaamasta minulle tuttuja asioita ja etsittävä uusia, omaperäisiä elementtejä. Olen enemmän kiinnostunut etsimään valoa, varjoa, muotoja tai hauskoja kohtauksia, joita tapahtuu kaduilla.
Poistumalla mukavuusalueeltasi sinun on luotava kokonaan uudet säännöt valokuvan sommittelulle, mikä johtaa kokeiluun ja todennäköisesti opettaa sinulle jotain. Se voi olla aluksi vaikeaa, ja pettymykset ovat mahdollisia. Mutta onko mikään todella mielenkiintoista, jos se on liian yksinkertaista? sanelee maut Vaihtoehtoiset kuvauksetHauras, ohikiitävä suosio Joukko tottumuksia ja makuja, jotka vallitsevat tiettynä aikana Tämä Venäjän sana tulee latinan kielestä, joka tarkoittaa "mitta", "tapa", "sääntö" Käyttäytyminen, tapa . "Sairaanhoitaja" couturier . "Henkilö", joka tekee viimeistä vinkua Ajankohtaista vaatteissa Hengitystä Pariisista Makujen ensisijaisuus Makujen dominanssi Diktaattori vedossa Hengitys palkintokorokkeelta Hänen "kitkumisensa" kiihottaa fashionistas Hänen "kitkumisensa" innostaa Dandyä Hänet esitetään catwalkilla Häntä palvelevat couturiers Dior palveli häntä J. French nykyinen mukautettu; tilapäinen, muuttuva päähänpisto arjessa, yhteiskunnassa, vaatteiden leikkauksessa ja asuissa; tavallinen Muodin mukaan hiiri on lipastossa. Vanhan uskon mukaan, mutta uuden muodin mukaan, oi skismaattinen. Nykyään se on muodissa, tapana, tapana. Tämä on tavallista muotia. olon. nimi Muodissa tytön päähuivi sidotaan kaupunkityyliin, päättyy ensin. Modochka, Moskova-pod. pääpanta mustasta silkkihuivista. Muodikas nainen. Muodikas lippalakki, kauppa. Hän pukeutuu muodikkaasti, muodissa. Ei ole mitään muodikkaampaa kuin hän. Muodikas, ei aivan muodikas, ei uusin tapa. Muodikkaus, muodikkaus. omaisuus, kuuluminen merkityksen perusteella. adj. Fashionista m.-nitsa f. joka pukeutuu muodin mukaan ja seuraa sitä; -kov, -nitsyn, kuuluu hänelle, hänelle. Fashionista marraskuu modisti siivooja, vaatteiden ompelija ja vaatteiden kauppias. -sukulainen, joka kuuluu hänelle. Olla muodikas, seurata muotia, jäljitellä maallisia tapoja. Nälkäinen mies ei ole muodissa. Pidä hauskaa, elä normaalisti! Säälittävää muotia, muotia, intohimoa muotiin. Malli f. pieni näyte; esine, erityisesti rakennuskohde (kirkko, laiva, silta), pienennettynä. Malli, nahkaa. ammus, jota käytetään ihon lyömiseen; rautalaatta kahvoilla. Malli, liittyy malliin. -ei f. työpaja, jossa tehdään malleja. schik m. joka tekee malleja. Muokkaa, muunna, muuta, muuta. -Xia, olla vaihdettavissa. Muutos g. muuttaminen eri tavalla; muuttaa Et voi pysyä hänen kanssaan Uusia vaatteita joka vuosi Oikukas vinkuva Äänekäs huijari Käyttäytyminen Tietyn maun lyhytaikainen dominointi millä tahansa elämän tai kulttuurin alueella Tietyn maun lyhytaikainen dominointi millä tahansa elämän tai kulttuurin alueella, suppeassa merkityksessä - muutos pukumuodossa Esimerkkejä modernin maun mukaisista vaatetuotteista Vaatteet, jotka kouluttavat ihmisiä Squeaky Pariisista Squeaky Pariisista, johon et pysy perässä Villitys Rutto, mutta ei sairaus Catwalk-diktaattori Vaatetusalan edistyminen Hameen pituuden säädin Syntyessään hän huutaa viimeisen itkunsa Joukko tottumuksia ja makuja, jotka vallitsevat tietyssä ympäristössä tiettynä aikana Couturierin polku Yudashkinin elementti Glamourin kuningatar Mikä on oikempaa kuin sää? Mitä couturier luo? Silloin kaikki pitävät jostain, josta kaikki tietävät kaikkien pitävän. Romaanissa "Jevgeni Onegin" Pushkin kutsui häntä "tyranniksemme" ja "uusimpien venäläisten" sairaudeksi. Tilastoissa ominaisuuden (muunnelman) arvo, joka löytyy useimmiten yksikköjoukosta tai variaatiosarjasta (BEM) Kaikkien vuosisatojen ajan naiset jahtaavat häntä, mutta hän muuttuu Ihminen joka vinkua eri tavalla joka vuosi Säännöllinen uudelleentarkastus paimenta varten - halu ja kyky olla erilainen, Alexander Kruglov Yleinen psykoosi Välitön suosio Värähtelytyypit (normaalit värähtelyt) hajautetuissa värähtelyjärjestelmissä tai aaltojen tyyppi (normaalit aallot) aaltoputkijärjestelmissä ja aaltosäteissä Naisten ja hunnujen tyranni Hauras, ohikiitävä suosio Ei mitä he käyttävät, vaan mitä he jahtaavat Väliaikainen, muuttuva päähänpisto arjessa, yhteiskunnassa Hän on oikukas ja vaihteleva, mutta kaikki kuuntelevat hänen vinkumistaan Yksi kehon omista värähtelyistä Makujen diktaattori Podiumien emäntä Hallitsee catwalkeja Hengittää catwalkilta Kauden trendi Väliaikaista suosiota Kova huijari vaatteissa Suosio Hänen "kitkumisensa" kiihottaa kaveria Kausiluonteinen huijari Mikä on oikempaa kuin sää? Romaanissa "Jevgeni Onegin" Pushkin kutsui häntä "tyranniksemme" ja "uusimpien venäläisten" sairaudeksi. Mitä couturier luo? . "ihminen", joka huutaa viimeisenä . "sairaanhoitaja" couturier Hänen "kitkumisensa" innostaa Dandyä Hänen "kitkumisensa" kiihottaa fashionistas Hänen "kitkumisensa" kiihottaa kaveria Viimeinen vinkuminen vaatteissa Hänen "kitkumisensa" innostaa Dandyä Syntyessään hän huutaa viimeisen itkunsa Nuorten katsojien vaatimukset - vaikea tie Kierros alkaa teatterin pihalta. Oikealla on uusi rakennus, joka toivottaa pian vieraat ensi-iltaan. Vasemmalla ovat rakennusperävaunut ja aidat. Juuri tähän paikkaan suunnitellaan rakentavan kolmas vaihe teatterin pääsisäänkäynnillä ja keskusaulassa, jotka yhdistävät koko kompleksin: ensimmäisen, toisen vaiheen ja nykyisen kunnostettavan rakennuksen. - Milloin kolmannen vaiheen työt alkavat? Tiedämme mihin pyrkiä. Projekti on loppuvaiheessa. Saimme valmiiksi päätilojen arkkitehtonisen ratkaisun ja suunnittelukonseptin. Albumi käsitteellisesti sisustusratkaisuineen sovittiin teatterin johdon sekä kulttuuri- ja rakennusministeriöiden kanssa. Osio "Arkkitehtoniset ratkaisut" on valmistunut kokonaan. Loput osat, jotka toteutti Pietarilainen organisaatio, SZIT Tieteellinen tutkimuslaitos Prii, ovat melkein valmiit. Syyskuussa Venäjän federaation varakulttuuriministeri Nikolai Malakov saapui teatterin toisen vaiheen avajaisiin. Hän sanoi, että tällä hetkellä, kun niin paljon huomiota kiinnitetään nuorisoalustoille, foorumeille, studioille, teattereille, kolmannen vaiheen projekti on juuri sitä mitä tarvitaan. Tämä aihe on jo avattu Samarassa, joten SamArtin kolmas vaihe on saatava päätökseen. - Kolmannen vaiheen projekti on jo olemassa. Monet sen osista on tutkittu. Mitä muuta tarvitaan, jotta projekti saadaan päätökseen? Osaa "Rakentavia ratkaisuja" on parannettava. Rakenneosa on erittäin tärkeä ja sisältää monimutkaisen tehtävän rakentaa uudelleen hallin yläpuolella oleva olemassa oleva rakennus, johon on tarkoitus sijoittaa tekniset järjestelmät. Jälleenrakentaminen liittyy siihen, että päätetään uudesta sisäisen tilan ideologiasta. – On liian aikaista sanoa, milloin kolmannen vaiheen rakentaminen valmistuu. Mutta mistä nämä termit riippuvat? Kaikki riippuu budjetista. Loppujen lopuksi tämä on budjettikohde. Tämä edellyttää rakennus- ja kulttuuriministeriöiden yhteistä toimintaa. Vt. kulttuuriministeri Sergei Filippov on erittäin tarkkaavainen tähän projektiin. Itse asiassa se sisältää myös rakentajia, näyttelijöitä, teatterijohtajia ja kuvernööriä. Nyt kaikkien intressit ovat lähentyneet. - Ovatko uudet ja olemassa olevat rakennukset vuorovaikutuksessa jollain tavalla vai pysyvätkö erillään? Jokainen jono voi toimia erikseen. Mutta kaikkien salien välillä on yhteys. On jopa ajatus tehdä esitys, joka virtaa salista toiseen. Sen pitäisi olla mielenkiintoinen ja sallia kaikkien alustojen käyttö. Pääsalia voidaan käyttää myös fragmentaarisesti, mikä tarjoaa uusia mahdollisuuksia. Kolmannen vaiheen tärkeä osa on pihatila, jossa voi myös tapahtua toimintaa. Tämän pihan pääelementti tulee olemaan lasiseinä. Lasimaalaukselle on mahdollista projisoida mitä tahansa tietoa tai esimerkiksi kuvia vanhasta Samarasta. Tämä on melko monimutkainen projekti. Halusin luoda ei vain esineen, vaan teatterin, jossa on suuret mahdollisuudet lapsille, nuorille ja aikuisille. Nykyään he asettavat uusia vaatimuksia teknologioille ja ilmaisuvälineille. Toisen vaiheen käyttöönoton myötä ilmestyi uusia mahdollisuuksia rohkeimpien ideoiden toteuttamiseen. Tuonti korvaus ja valo - Uudessa teatterissa on useita buffetteja. Samanaikaisesti alakerrassa buffet on melko suuri, siellä on paljon erilaisia lamppuja ja on näyttöjä. Kerro ideoistasi näihin tiloihin?
Pohjakerroksen buffetiin mahtuu yli 49 henkilöä. Toisessa on pienempi buffet. Meillä kaikki on tiukasti laskettu, koska projekti on budjettiprojekti, joka sanelee sen laajuuden. Kahvilassa ensimmäisessä kerroksessa Erityistä huomiota annettu valolle. Kävi ilmi, että tila voi helposti muuttua eri valaistuksen avulla. Tämä on teatteria, ja joka kerta, kun se voi muuttua, anna uusi kuva. Sisustuksessa on mielenkiintoisia elementtejä. Esimerkiksi tiskin yläpuolella on yksittäisiä ruosteisista taivutetuista putkista valmistettuja lamppuja. Rakenne on luonnollinen, putket käsiteltiin hapolla. Tällaisia tekniikoita on käytetty paljon. - Sisustus on muuttunut useita kertoja ja melko radikaalisti. Mitä alunperin oli suunniteltu? Ensin meillä oli mahdollisuus käyttää OVA:n elementtejä. Nämä ovat "pilviä", säleitä, kaikenlaisia tulosteita sisäänrakennetuilla lampuilla, erikoismalleja ja niin edelleen. Halusin, että katot ovat muunnettavissa ja että niitä voi muuttaa tai lisätä jotain. Aluksi suunniteltiin paljon tuontimateriaaleja, mutta melkein kaikki ne korvattiin kotimaisilla, mikä osoittautui hyväksi. Uudet sisätilat valmistuivat. Teatteri on moderni, ja sisätilat on suunniteltu moderniin tyyliin. Eteiseen ja eteiseen, jonne odotetaan massaa saapuvia ihmisiä, rakenteet on valmistettu palamattomista materiaaleista. Katot on valmistettu irrotettavista metallikaseteista, rei'itetystä ruostumattomasta teräksestä eri kokoonpanoissa. Metallirungolla, jossa on ripustus kaapeleihin, runko-radat, joissa on mahdollisuus siirtää lamppuja. Siellä on valoja palkeille, pylväille ja sirpaleille. Seinät on tehty sisään eri tyyppejä koristepinnoitteet betonille. Tyyliä ja nykyaikaa - Voitko kertoa, millä tyylillä teatterin sisustus on tehty? Kysymys on monimutkainen. Siellä on minimalismia, huipputeknologiaa ja parvi. Luulen, että sisustus on lähinnä näitä suuntia. Tämä tarjoaa mahdollisuuksia erilaisiin tilan manipulaatioihin. Kolmannessa kerroksessa on huone, joka eroaa jyrkästi kaikesta muusta. Tämä on klassinen sisustus - minikonferenssihuone vieraille ja tapaamisille toimittajien kanssa. - Nämä tyylit sanelevat tiettyjen materiaalien kanssa työskentelyn. Mutta teatterin, jossa usein pidetään lastenesityksiä, erityispiirteet asettavat myös tiettyjä luovia rajoja. Miten olet työskennellyt tällaisissa olosuhteissa?
Olemme ehdottaneet erityisiä ilkivallan vastaisia materiaaleja, joita tarvitaan paikoissa, joissa on paljon ihmisiä, erityisesti lapsia. Nämä ovat taidebetoni, koristebetoni, klinkkerilaatat. Kaikki tämä on hyvä toiminnassa. Pylväiden verhous on valmistettu taivutetuista metallikasetteista. Leikkaukset on suojattu koristeellisilla kaiteilla. Korkea sokkeli on valmistettu laatoista, joissa on metallirei'itys. Kaikki kulmat on kehystetty metallielementeillä. Yritimme ottaa projektissa huomioon kaikki olosuhteet mahdollisimman paljon. - Teatterin sisustus, jossa käytetään tällaisten tyylien tekniikoita, voi olla synkkä. Mitä päätöksiä tehtiin tämän välttämiseksi?
Sisätilat eivät osoittautuneet ollenkaan synkiksi. Temppuja oli useita. Esimerkiksi auloissa on yleis-, suunta-, haja-, sommittelu- ja korostusvalaistusvaihtoehtoja. Erilainen valo - erilainen sisustus. Seinien koristepinnoitteet ovat lähes kaikki lisättynä vaimealle kiillolle. Tämä antaa brutaalille betonille keveyttä. Yksivärisessä sisustuksessa on sohvat, joissa on moniväriset istuimet. Lattiat on tehty harmaan sävyisillä kuluneilla elementeillä, joita elävöittävät ruosteiset laattaosat. Kaihtimien muodossa olevia verhoja voidaan käyttää useissa yhdistelmissä. Tehtiin yksittäisiä merkintöjä - tabletteja. Kaikki katot, pylväät, viestintäkannet on valmistettu ruostumattomasta teräksestä, mikä antaa peilin vaikutelman. Seinillä on näytöt. Kaikki kiskot ovat kantavia - niihin voi ripustaa esitteitä ja kangaskoristeita. Niiden avulla on helppo järjestää näyttelyitä esimerkiksi lasten piirustuksista. - Tarina SamArta-projektin kanssa on jatkunut yli kymmenen vuotta. Tänä aikana on paljon muuttunut. Siksi kysymys sisustusratkaisujen merkityksestä on erittäin akuutti. Rakennus on pitkästä suunnittelu- ja rakentamisajasta huolimatta moderni. Ei kaukana Pariisista on Avignonin kaupunki. Siellä on festivaaliteatteri, joka on tehty samoilla saliparametreilla kuin SamArt. Mutta rakennustamme alettiin rakentaa paljon aikaisemmin kuin ranskalaista. Ja SamArta-projekti on paljon monimutkaisempi. Teatterin sisätilat tehtiin, kun rakennuksen laatikko oli valmis. Ne ovat merkityksellisiä ohjaajien ja näyttelijöiden arvioiden mukaan, ja tämän totesivat eri tasoiset vieraat toisen vaiheen avajaisissa. Teho ja standardit - Tarina SamArtin kanssa on kestänyt hyvin pitkään. Ja kaikki ovat kiinnostuneita siitä, mikä oli todellinen syy niin pitkään. Syitä oli useita: budjetti, säännösten muutokset. Ensimmäinen koe valmistui vuonna 2004. Suunnittelua koskevien standardien ja teknisten eritelmien muutosten yhteydessä tehtiin vielä kaksi tarkastusta. Viimeiset muutokset tehtiin juuri ennen projektin luovutusta. SamArt-työn aikana valta alueella oli vaihtunut jo useita kertoja. Miten eri poliittiset voimat tukivat hanketta? Entinen kuvernööri Nikolai Merkushkin lykkäsi SamArtissa vierailua pitkään, mutta hän tiesi tilanteen. Hän päätyi vierailemaan teatterissa ja tukemaan meitä. Dmitry Azarov oli erittäin tarkkaavainen teatterin rakentamisessa. Hänen puoleltaan oli aina ymmärrystä ja tukea tämän kohteen tärkeydestä. Hänen huomionsa ja kiinnostuksensa antoivat meille mahdollisuuden nopeuttaa laitoksen käyttöönottoa. - SamArta-projekti on iso työ koko arkkitehtijoukolta. Kuka työskenteli sen parissa?
SamArt-teatterirakennushankkeen idean kirjoittaja on Anatoli Barannikov. Olen GAP ja sisustusratkaisujen kirjoittaja. Kaikista päätöksistä keskusteltiin ja ne tehtiin teatterin johto Sergei Sokolov ja Nikolai Matveev osallistuessa. He esittivät ongelman ja esittivät kysymyksiä. Päätimme, keksimme, toteutimme. En pystyisi käsittelemään niin suurta esinettä yksin. Alusta alkaen nykypäivään johtava arkkitehti Alexander Varenov työskenteli teatteriprojektin kaikissa vaiheissa. Sisätilojen visualisoinnin tekivät Dmitry Khoroshailo ja Marina Khoroshailo. Anisya Mingullova vastasi työsuunnitelmista. Nuoret asiantuntijat auttoivat. – Kaikki tämä työ on paljon työtä. Ja se vaati aikaa ja vaivaa, jonka arkkitehdit saattoivat käyttää kaupallisesti kannattavampiin projekteihin. Etkö halunnut luopua kaikesta?
Se vaati todella paljon vaivaa. Joskus jouduin istumaan hyvin pitkään piirustusten ääressä. Mutta tämä on erittäin mielenkiintoinen työ. Joissakin vaiheissa paljon tehtiin "tyhjästä". Mutta lopettaminen - ei! Humanitaarisesti on tehty paljon. Tällaiset esineet ovat kuitenkin erittäin harvinaisia. Voimia ja tunteita panostettiin. Se on kuin "lapsi". Jokainen elementti, rakennuksen jokainen nurkka, jokainen askel on tuttu. Sisätilojen valmistuessa joitain asioita säädettiin sijainnin mukaan. Varsinkin arkkitehtuurimuutosten ja siihen liittyvien osien jälkeen. Olen erittäin huolissani rakennuksen kohtalosta. Yksi askel on jäljellä, kunnes koko kompleksi on valmis. - Vanha SamArt-rakennus on entinen projekti Anatoli Barannikov - elokuva "Timurovets". Jääkö hänen projektistaan mitään?
Anatoli Ivanovitš oli juuri valmistunut korkeakoulusta. Hän oli "Timurovetsin" kirjoittaja, joten tietysti tämä aihe koskettaa meitä erittäin paljon. Ulkoisesti elokuvateatterista ei jää jäljelle mitään, mutta salit ja osa aulasta säilytetään jälleenrakentamisen ja muutoksen myötä. Kulissien takana - Mitä taiteilijoiden hyväksi tehtiin? Miten uusi tila eroaa edellisestä? Ensimmäisessä vaiheessa näyttelijöille tehtiin meikkipukuhuoneet ja toisessa vaiheessa niitä jatkettiin. Meikkivessat kaikilla mukavuuksilla, sohvat, käteviä paikkoja valmistautumaan esityksiin. Näyttelijöille tärkeintä on uusi sali- ja näyttämötila. Hallin kehää pitkin on käytävä-galleria, jossa on mahdollisuus uloskäyntiin missä tahansa tarpeellisessa paikassa halliin ja ulos. Kulissien takana on monia apuhuoneita: kampaamo, virkistysalue, pukuhuoneet, työpajat, hissit maisemia varten. Galleriassa on seinä, jossa tiilimuuraus näkyy. Kerro meille tästä suunnitteluratkaisusta.
Galleria on historiaa. Tätä kappaletta ei alun perin ollut tarkoitus paljastaa tiilestä. Rakennus oli "jäässä" pitkään, ja paikoin kipsi yksinkertaisesti irtosi palasina. Keksin idean jättää se minimaaliseen säätöön ja maalaukseen. Täällä voit tehdä jonkinlaisia näyttelyitä - vanhoja julisteita, valokuvia. - Nyt kun teatteri on ensi-iltansa uudessa salissa, voitko sanoa, onko kaikki suunnittelemasi onnistunut? Konsepteja oli monia. Mutta meidän on pakko ottaa huomioon budjetti ja teknisten verkkojen tila. Teimme sen mitä suunnittelimme tietyissä rajoissa. Teatterivieraiden tuella oli mahdollista luoda interaktiivisia seiniä, taustaa - ohutta näyttöä, kattovalaisimia - minitietokoneita ja paljon muuta. Tämä lisäsi ilmettä sisätiloihin. - Tyttäresi on myös menestyvä arkkitehti ja työskentelee Moskovassa. Oliko hänellä mahdollisuus nähdä työsi ja kommentoida sitä? Kyllä, hän näki projektin ja piti siitä. Hän on kirjoittanut erittäin mielenkiintoisen innovatiivisen nuorisokeskuksen, jolla on samanlainen tehtävä Kalugan kaupungissa. Siksi meillä oli jotain puhuttavaa ja neuvoteltavaa. Olin myös hänen sivustollaan. Olen ilahtunut. On jotain mistä olla ylpeä. |
