Antonio Vivaldi - virtuoso violinista, direttore d'orchestra e insegnante, uno dei più grandi compositori dei secoli XVII-XVIII. Visse e lavorò in epoca barocca e fu il creatore del genere: il concerto strumentale. Un concerto strumentale è un concerto di soli strumenti musicali, senza canto.
Si conoscono circa 450 concerti di Vivaldi. La drammaticità della musica, il contrasto tra il coro e il solista, le voci e gli strumenti hanno stupito il pubblico: la ricchezza ha lasciato il posto alla calma, la tenerezza alla potenza, l'assolo è stato interrotto dall'orchestra. Le composizioni dei concerti di Vivaldi alternavano parti solistiche e orchestrali.
“Le Stagioni” L’apice dell’opera di Vivaldi. Questo ciclo ha riunito quattro concerti per violino solo e orchestra d'archi. In essi, lo sviluppo dell'immagine musicale si basa sul confronto del suono di * violino - solista * orchestra - tutti (tradotto dall'italiano significa tutto)
Il tema delle stagioni è sempre stato popolare nell'arte. Ciò è spiegato da diversi fattori. in primo luogo, ha permesso, utilizzando i mezzi di questa particolare arte, di catturare eventi e vicende più caratteristiche di un particolare periodo dell'anno. in secondo luogo, è sempre stato dotato di un certo significato filosofico: il cambio delle stagioni era considerato nell'aspetto dei periodi mutevoli della vita umana * la primavera, cioè il risveglio delle forze naturali, personificava l'inizio e simboleggiava la giovinezza * l'inverno - il fine del viaggio: la vecchiaia.
La serie di concerti “Le Stagioni” è una composizione programmatica basata su sonetti poetici, con l'aiuto dei quali il compositore rivela il contenuto di ciascuno dei concerti del ciclo: “Primavera” “Estate” “Autunno” “Inverno” È presumeva che i sonetti fossero stati scritti dallo stesso compositore
La primavera sta arrivando! E la natura è piena di canti gioiosi. Il sole e il calore, i ruscelli mormorano. E Zephyr diffonde le notizie sulle vacanze, come per magia. All'improvviso arrivano nuvole di velluto, come se risuonasse un tuono celeste. Ma il potente turbine si asciuga rapidamente, e il cinguettio fluttua di nuovo nello spazio azzurro. Il respiro dei fiori, il fruscio dell'erba, la Natura è piena di sogni. Il pastorello dorme, stanco per la giornata, e il cane abbaia appena percettibilmente. Il suono della cornamusa del pastore risuona ronzante sui prati, E il cerchio magico delle ninfe danzanti della Primavera si colora di raggi meravigliosi. marzo aprile maggio
Ascolta il concerto "Primavera". Quali sentimenti esprime questa musica? Come suona la melodia principale della prima parte del concerto? Come si può chiamare? Cosa ha rappresentato il compositore negli episodi? Con quale musica hai trasmesso il canto degli uccelli, il mormorio dei ruscelli e i lampi? In quale forma è scritta la prima parte (rondò, variazioni)?
Elenco delle fonti utilizzate: 1. Sergeeva G.P., Kritskaya E.D. Libro di testo "Musica" 6a elementare (pagina). Mosca, “Illuminismo”, Sergeeva G.P., Kritskaya E.D. Raccomandazioni metodologiche per il libro di testo “Musica”, grado 6. Mosca, “Illuminismo”, na.shtmlhttp:// na.shtml 5. y_hour book y_hour book
Biografia
- nacque il 4 marzo 1678 a Venezia e lo stesso giorno fu battezzato in questa cattedrale. Il battesimo fu celebrato d'urgenza da un'ostetrica, poiché il ragazzo era nato gracile ed era in pericolo di morte.
Biografia
- Vivaldi - il più grande rappresentante dell'arte violinistica italiana del XVIII secolo, che approvò un nuovo stile di esecuzione “lombardo” drammatizzato. Ha creato il genere del concerto strumentale solista e ha influenzato lo sviluppo della tecnica virtuosistica del violino. Maestro di Ensemble e Concerto Orchestrale - concerto grosso.
- Vivaldi stabilì una forma ciclica in tre parti per il concerto grosso e individuò la parte virtuosistica del solista.
Per cosa sei diventato famoso?
- Divenne famoso in tutta Europa come virtuoso violinista.
- Vivaldi ha scritto tutte le sue opere basate sulle trame dello stesso drammaturgo: Carlo Goldoni.
- Il patrimonio musicale di Antonio Vivaldi era poco conosciuto nei secoli XVIII-XIX, fu dimenticato per quasi 200 anni e solo negli anni '20 del XX secolo furono scoperte raccolte di manoscritti del compositore da un musicologo italiano. I concerti strumentali di Vivaldi furono una tappa nel percorso verso la formazione di una sinfonia classica.
Eredità.
- I contemporanei lo criticarono spesso per la sua eccessiva passione per il palcoscenico operistico e per la sua fretta e illeggibilità.
- L'eredità operistica del compositore non è ancora diventata proprietà del palcoscenico operistico mondiale. La sua paternità è attribuita a circa 94 opere, anche se ne sono identificate con precisione solo circa 40. Fu solo negli anni '90 che Roland Furious fu messo in scena con successo a San Francisco.
Influenza su...?
- Il lavoro di Vivaldi ha avuto un'enorme influenza su compositori e musicisti italiani di altre nazionalità, principalmente tedeschi. Qui è particolarmente interessante tracciare l’influenza della musica di Vivaldi su J. S. Bach. Nella prima biografia di Bach individuò il nome di Vivaldi tra i maestri. Il rafforzamento del carattere strumentale-virtuosistico del tematismo di Bach in Köthen è direttamente correlato allo studio della musica di Vivaldi. Ma la sua influenza si è manifestata non solo nell'assimilazione e nell'elaborazione delle tecniche espressive individuali, ma è stata molto più ampia e profonda.
Vivaldi è il linguaggio musicale di Bach.
- Bach adottò lo stile di Vivaldi in modo così organico da farlo diventare il suo linguaggio musicale. L'affinità interiore con la musica di Vivaldi è palpabile in un'ampia varietà di opere di Bach, fino alla sua famosa Messa “alta” in si minore. L'influenza che la musica di Vivaldi ebbe sul compositore tedesco fu senza dubbio enorme.
- Contributi significativi allo studio dell'opera di Vivaldi furono apportati dal musicologo francese Marc Pencherl e dal musicologo tedesco Walter Kolneder
Saggi.
- Antonio Vivaldi è autore di 90 opere, tra cui Rolando il Furioso, Nerone che divenne Cesare, L'incoronazione di Dario, L'inganno trionfante nell'amore, Farnace, Cunegonda, Olimpiade, Griselda, “Aristide”, “Oracolo in Messenia”, “Theraspes” ;
- oratori - "Mosè, Dio del Faraone", "Giuditta trionfante", "Adorazione dei Magi", ecc.
Saggi.
- Autore di più di 500 concerti, tra cui: 44 concerti per orchestra d'archi e basso continuo;
- 49 concerti grossi;
- 352 concerti per uno strumento con orchestra d'archi e/o accompagnamento di basso continuo
- 38 concerti per 2 strumenti con orchestra d'archi e/o accompagnamento di basso continuo;
- 32 concerti per 3 o più strumenti con accompagnamento di orchestra d'archi e/o basso continuo.
Saggi.
- Autore di oltre 100 sonate per vari strumenti con accompagnamento di basso continuo; cantate profane, serenate, sinfonie, Stabat Mater e altre opere sacre.
- Una delle opere più famose sono i primi 4 concerti dell'ottava opera, un ciclo di 12 concerti per violino - "Le Quattro Stagioni".
- Vivaldi diede un contributo significativo allo sviluppo della strumentazione; fu il primo a utilizzare oboi, corni, fagotti e altri strumenti come indipendenti, anziché duplicati.
Ascoltiamo
Vivaldi - le stagioni
Antonio Lucio Vivaldi - compositore, violinista, insegnante, direttore d'orchestra, prete cattolico italiano. Vivaldi è considerato uno dei maggiori rappresentanti dell'arte violinistica italiana del XVIII secolo; durante la sua vita ricevette ampi riconoscimenti in tutta Europa. Maestro del concerto d'insieme e orchestrale Concerto Grosso, autore di 90 opere. Vivaldi è noto principalmente per i suoi concerti strumentali, soprattutto per violino. La sua opera più famosa è la serie di quattro concerti per violino "Le Stagioni". ANTONIO LUCIO VIVALDI
Antonio Vivaldi nacque il 4 marzo 1678 a Venezia, a quel tempo capitale della Repubblica Veneta. Fino alla metà del XX secolo, gli studiosi della biografia di Vivaldi ipotizzavano diverse date di nascita del compositore; si affermava che fosse nato nel 1675, ma venivano fornite anche altre date. I registri della chiesa parrocchiale di San Giovanni a Bragor (un sobborgo di Venezia), scoperti nel gennaio 1963 dallo scienziato inglese Eric Paul, hanno permesso di stabilire finalmente la data di nascita del compositore. Secondo questi documenti, Antonio Vivaldi nacque il 4 marzo 1678 e fu battezzato in questa cattedrale lo stesso giorno. Il battesimo fu celebrato d'urgenza da un'ostetrica, poiché il ragazzo era nato gracile ed era in pericolo di morte. NASCITA E INFANZIA
Dall'età di dieci anni Antonio cominciò a suonare il violino, e negli anni sostituì il padre nella cappella della Basilica di San Marco a causa delle sue frequenti assenze da Venezia. Secondo alcune fonti, Antonio studiò teoria musicale e composizione con Giovanni Legrenzi, ma dato che Legrenzi morì nel 1690, molti ricercatori hanno messo in dubbio il fatto che Legrenzi fosse stato mentore del giovane Antonio. Il virtuosismo del violino di Antonio e gli echi nelle prime opere di Antonio dello stile musicale del famoso violinista romano Arcangelo Corelli hanno portato a ipotizzare che Antonio possa aver studiato violino con questo maestro. Tuttavia ad oggi non esistono prove certe a sostegno di ciò, e la cronologia temporale delle date del servizio religioso di Antonio non coincide con la data della sua presunta formazione nel 1703 a Roma. NASCITA E INFANZIA
Non si conosce la data esatta della partenza da Venezia, ma presumibilmente a metà maggio 1740 il musicista lasciò finalmente Venezia e si diresse dal suo mecenate, l'imperatore Carlo VI. Arrivò a Vienna nel momento sbagliato, pochi mesi dopo il suo arrivo Carlo VI morì e la guerra per l'eredità austriaca. Vienna non aveva tempo per Vivaldi e il compositore si recò brevemente a Dresda, in Sassonia, per cercare un nuovo lavoro, dove molto probabilmente si ammalò. Dimenticato da tutti, malato e senza mezzi di sostentamento, ritornò a Vienna, dove morì il 28 luglio 1741. Il medico trimestrale constatò la morte del "Reverendo Don Antonio Vivaldi per infiammazione interna". Fu sepolto nel cimitero dei poveri per la modica cifra di 19 fiorini e 45 centesimi. Un mese dopo le sorelle Margherita e Zanetta ricevettero la notizia della morte di Antonio. Il 26 agosto l'ufficiale giudiziario sequestrò la sua proprietà per saldare i suoi debiti. NASCITA E INFANZIA
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Didascalie delle diapositive:
ANTONIO VIVALDI (1678 – 1741)
Il 4 marzo 1678, a Venezia (Italia), il primogenito apparve nella famiglia del violinista della Cappella di San Marco. Il bambino, nato al settimo mese, aveva una costituzione talmente debole che, a causa del pericolo mortale, fu subito battezzato dalla levatrice con il nome di Antonio Lucio.
Una leggenda legata alla nascita di Antonio Vivaldi è sopravvissuta fino ad oggi. Il bambino è nato con un peso estremamente basso: tutti erano sicuri che non sarebbe sopravvissuto. Dieci giorni dopo, il medico ne dichiarò morto... Di buon mattino, un piccolo corteo arrivò al cimitero di campagna per seppellire la salma. Durante il breve discorso del prete, dalla bara allestita frettolosamente si udì all'improvviso il pianto di un bambino. Il bambino si è rivelato vivo!
Poco si sa dei primi anni di vita di Antonio. Il suo talento musicale si è manifestato molto presto. Già all'età di dieci anni sostituiva spesso il padre nell'orchestra della Basilica di San Marco quando si esibiva fuori Venezia.
L'atmosfera musicale della città in cui è nato e cresciuto ha avuto una grande influenza sulla formazione del giovane Vivaldi.
Il palazzo di Venezia sorge su uno dei canali. Un tempo la facciata era decorata con dorature e rivestimenti realizzati con altri materiali preziosi, da qui il nome: “Casa d'Oro”. Considerato uno degli edifici più eleganti di Venezia. L'edificio fu costruito nel XV secolo. Dal 1927 è aperta al pubblico. Ora ospita una galleria, la cui collezione è uno straordinario pot-pourri di opere di pittura e scultura medievale. Casa d'Oro.
È difficile immaginare un canale urbano più bello del Canal Grande a Venezia. Questo ampio canale è sorprendentemente incorniciato da pittoreschi palazzi e case. Il canale, lungo 3.800 m, largo da 30 a 70 m e profondo circa 5 m, divide Venezia in due parti irregolari, sfociando nell'ampio Canale di San Marco, nelle cui acque si erge il grandioso Palazzo Ducale. si riflette. Il Canal Grande collega tutte le zone della città attraverso tre ponti e 45 canali che vi sfociano. Canali particolari bagnano le case e i palazzi di Venezia; la loro larghezza varia dai 4 ai 5 m, per cui solo le gondole vi raggiungono.
Subito dopo l'atterraggio sulla riva nei pressi di Piazza San Marco, i turisti vengono accolti da numerosi piccioni in volo gioioso. Secondo un'antica leggenda, questi piccioni furono portati qui da Cipro per la moglie del Doge. I residenti di Venezia si sono già abituati a loro e li considerano la cornice di una bellissima piazza. Qui si trovano non solo due degli edifici più belli della città: la Cattedrale di San Marco e il Palazzo Ducale, ma anche caffè storici, un museo, i cui reperti ti aiuteranno a penetrare nella lunga storia di Venezia, e la zecca. Non lontano dal terrapieno si innalzano due colonne. Un tempo qui avvenivano le esecuzioni pubbliche e ancora oggi gli abitanti di Venezia considerano porta sfortuna camminare tra le colonne.
Il campanile nella piazza della Cattedrale di San Marco è alto 98,5 m. Il Campanile è l'edificio più alto di Venezia e offre una delle viste più belle d'Europa. Nel 912 il campanile fungeva da campanile della cattedrale, posto di osservazione per il porto e faro per le navi da guerra. Nel corso dei secoli il campanile venne ricostruito più volte, cosa che purtroppo non intaccò le fondamenta dell'edificio, che crollarono di appena 20 metri. Sotto l'influenza del vento, della pioggia, dell'acqua salata, dei terremoti e dei fulmini, il campanile divenne sempre meno stabile e nel 1902 fu costruita.crollò. Il consiglio comunale decise di restaurare la torre nello stesso luogo e nella stessa forma, e dieci anni dopo, nel 1912, la nuova torre venne inaugurata durante la festa di San Marco.
Torre dell'orologio. La torre è sormontata da un tetto piano, sul quale sono installate due figure di bronzo, che per quattro secoli e mezzo percuotono con i martelli la campana ogni ora. Sotto l'elemento coronante della torre c'è lo stemma di Venezia: un leone alato. Sotto lo stemma è presente un cornicione semicircolare con nicchia e due porte laterali. Nella nicchia è conservata una Madonna col Bambino in rame dorato. Nel giorno della celebrazione dell'Ascensione e durante tutta la settimana solenne, le porte laterali, ad ogni rintocco dell'orologio, si aprono e da esse, seguendo l'angelo, escono i Magi, i quali, passando davanti alla Vergine Maria , inchinati a lei. Sotto il cornicione nel XV secolo fu installato un orologio dal meccanismo complesso. L'orologio indica il cambio delle stagioni, il passaggio del sole nei segni dello zodiaco, l'ora e le fasi lunari.
Il Palazzo Ducale è uno dei monumenti più famosi di Venezia. Il palazzo prende il nome dalla residenza del Doge, capo supremo dello stato veneziano. Della struttura originaria non rimane quasi nulla, edificata prima dell'anno Mille sulla base delle preesistenti mura romane. Questo antico edificio fu distrutto da un incendio. Durante la creazione del gigantesco complesso del palazzo di Venezia, l'idea era quella di stupire gli ambasciatori stranieri e instillare in loro un timore reverenziale involontario: questo spiega il lusso degli spazi interni su cui lavoravano i più grandi artisti dell'epoca.
Il famoso Ponte dei Sospiri, sospeso sopra la strada, che si trova direttamente dietro il Palazzo Ducale, lo collega con l'edificio dell'ex carcere. La parola “sospiri” nel titolo non indica affatto i sospiri romantici degli innamorati che attraversano il ponte. I prigionieri nel braccio della morte passavano attraverso questo ponte perché era l'unica uscita dal Palazzo Ducale (allora tribunale e prigione cittadina).
Il Ponte di Rialto è uno dei simboli senza tempo di Venezia e uno dei monumenti più fotografati di Venezia. Il ponte fu costruito nella sua forma attuale nel 1952, in sostituzione delle precedenti strutture in legno. Questo arco di marmo, elegantemente ricurvo, con una luce di 48 m, rimase fino al 1854 l'unico collegamento tra le sponde del Canal Grande. In tempi diversi in questo sito furono costruiti ponti di legno, ma furono distrutti durante gli incendi, e l'ultima versione crollò completamente nel 1444 sotto il peso di una folla di curiosi che si era radunata per ammirare la moglie del marchese. Il Rialto in pietra fu costruito in sicurezza alla fine del XVI secolo. Durante il giorno il ponte è sempre vivace. Ci sono piccoli negozi di souvenir, borse in pelle e gioielli.
Santa Maria della Salute, la turrita chiesa rinascimentale di Venezia, è uno dei monumenti più suggestivi della città. Da più di 350 anni questo magnifico edificio, sormontato da una cupola bianca, si staglia contro il cielo veneziano all'imbocco del Canal Grande. La Chiesa di Santa Maria della Salute fu costruita nel 1631 in onore della Vergine Maria, che salvò Venezia dalla peste. La chiesa si chiamava Salute, che in italiano significa sia “salute” che “salvezza”. Sull'altare centrale è raffigurata la Vergine Maria col Bambino, che salvò la città dalla peste. La figura alla sua sinistra simboleggia Venezia, la figura alla sua destra - la peste maledetta.
Santa Maria Gloriosa dei Frari è l'edificio religioso più significativo di Venezia dopo San Marco. L'edificio della chiesa è realizzato in semplici mattoni. C'è un dipinto qui: "Madonna col Bambino".
Probabilmente, la decisione di Antonio di scegliere la carriera sacerdotale fu influenzata dalla pluriennale attività del padre nella Basilica di San Marco. All'età di 15 anni, Antonio Vivaldi ricevette il titolo di “portiere” - il grado più basso del sacerdozio, che concedeva il diritto di aprire le porte del tempio. Negli anni successivi accettò altri tre gradi di ordinazione inferiori e due superiori, necessari per ricevere il titolo di sacerdote e il diritto di servire la messa. In tutti questi anni, la musica è stata il suo hobby principale. Ancor prima di completare la sua formazione ecclesiastica, acquisì la reputazione di eccezionale violinista virtuoso. Nel settembre del 1703, poco dopo essere stato ordinato sacerdote, Antonio Vivaldi fu invitato in uno dei cosiddetti conservatori veneziani, l'Ospedale della Pietà. Iniziò così il primo periodo della sua brillante attività pedagogica e creativa.
Divenuto insegnante in uno dei migliori “conservatori” di Venezia, Vivaldi si ritrovò in un ambiente dalle brillanti tradizioni musicali. Vivaldi doveva creare regolarmente per i suoi studenti un'enorme quantità di musica sacra e secolare: oratori, cantate, concerti, sonate e opere di altri generi. Inoltre, ha insegnato a coristi, ha provato con l'orchestra e ha diretto concerti, oltre a insegnare teoria musicale. Il Conservatorio cominciò a distinguersi notevolmente tra gli altri a Venezia.
Nel 1711 ricevette uno stipendio annuo fisso e divenne il principale direttore dei concerti degli alunni. Da quel momento in poi la sua fama oltrepassò i confini della sua città natale. Gli stranieri illustri in visita a Venezia non perdono l'occasione di assistere ai concerti di Vivaldi. È noto che nel 1709 tra i suoi ascoltatori c'era il re danese Federico IV, al quale il compositore dedicò le sue sonate per violino.
In generale, il periodo dal 1713 al 1718 è considerato da molti ricercatori la fase più produttiva dell'opera del compositore: durante questi cinque anni scrisse un totale di otto opere.
Le opere di Vivaldi sono pubblicate non solo a Venezia, ma anche fuori Italia. I suoi famosi 12 concerti per uno, due e quattro violini con accompagnamento furono pubblicati per la prima volta ad Amsterdam nel 1712. La lava dell'eccezionale compositore d'opera Vivaldi si sta diffondendo rapidamente. È caratteristico che i concerti in programma, in particolare le famose "Stagioni", siano diventati i più popolari tra i contemporanei. Con questo nome divennero famosi i primi quattro concerti per violino e orchestra d'archi. Sono stati eseguiti ininterrottamente a Parigi dal 1728 e sono stati pubblicati come edizione separata. In totale si conoscono 28 opere strumentali di Vivaldi.
L'opera più famosa è “Le Stagioni”. Nel concerto "Inverno" - nella partitura "Inferno" - il compositore raggiunge le vette dell'espressione artistica. Già nelle prime battute la sensazione del pungente freddo invernale è trasmessa magistralmente (“sotto raffiche di vento gelido, tutti gli esseri viventi tremano nella neve”). Quindi, con sorprendente chiarezza, vengono riprodotti l'impatto delle gocce di pioggia sulla finestra, il pattinaggio e la caduta improvvisa del pattinatore e lo scricchiolio del ghiaccio. La musica è così grafica che puoi facilmente sentire le intonazioni simili a fanfara della caccia ("Autunno"), i lontani rombi del tuono ("Estate") e le melodie dei pastori ("Primavera"). Come nessun altro, Vivaldi conosceva e sentiva ogni strumento: il suo violino sono le corde più sottili dell'anima umana, i suoi strumenti a fiato sono il desiderio di armonia e purezza celestiali.
Alla fine del 1740, Ivaldi decise di lasciare la sua terra natale e si diresse a Vienna, dove si trovava il suo sincero ammiratore, l'imperatore Carlo VI. Tuttavia, la morte improvvisa dell'imperatore portò ad una guerra paneuropea, che portò rovina e disastro. Il 28 luglio 1741, dimenticato da tutti, lontano dalla sua patria, morì il grande musicista, la cui opera un tempo era seguita da tutta l'Europa musicale. Il medico trimestrale constatò la morte del “Reverendo Don Antonio Vivaldi per infiammazione interna”. Fu sepolto in un cimitero povero per una modica cifra.
Antonio Vivaldi non era un buon prete, ma era un vero prete, un ministro della sacra armonia, della bellezza celeste. Tutta la sua vita può stare in una frase con cui inizia il suo “Gloria”: “Gloria a Te, che ci hai mostrato la luce”!
musica. Aveva un'ottima orchestra e poteva immediatamente sentire eseguite le sue nuove opere, e qualsiasi novità nella Pietà era sempre benvenuta. Vivaldi scrisse più di 450 concerti per la sua orchestra e spesso si esibì come solista di violino. Poche persone in questo periodo potevano competere con lui in virtuosismo: nella guida per gli ospiti di Venezia del 1713, Giovanni Vivaldi e suo figlio prete sono menzionati come i migliori violinisti della città. Poco prima, nel 1706, era stata pubblicata la prima raccolta di concerti “L’estro armonico”* (“Ispirazione armonica”). In esso Vivaldi sviluppò una nuova forma di concerto: il concerto in tre movimenti, proposto dal suo predecessore Arcangelo Corelli da Bologna. Per il temperamento focoso di Vivaldi, i soliti quattro movimenti dell'epoca durarono probabilmente troppo a lungo: le sue esperienze e le sue immagini vivide richiedevano un'immediata incarnazione nella musica. Nessuno aveva un violino simile - che cantava con una voce umana, con un cuore umano - né prima né dopo Vivaldi; solo di un altro grande italiano, Niccolò Paganini, si parlava allo stesso modo.