Antonio Vivaldi - virtuózny huslista, dirigent a pedagóg, jeden z najväčších skladateľov 17. - 18. storočia. Žil a tvoril v období baroka, bol tvorcom žánru - inštrumentálneho koncertu. Inštrumentálny koncert je koncert len pre hudobné nástroje, bez spevu.
Známych je asi 450 Vivaldiho koncertov. Dramatickosť v hudbe, kontrast medzi zborom a sólistom, hlasmi a nástrojmi ohromil publikum: bohatstvo ustúpilo pokoju, neha moci, sólo prerušoval orchester. V skladbách Vivaldiho koncertov sa striedali sólové a orchestrálne party.
„The Seasons“ Vrchol Vivaldiho tvorby. Tento cyklus spojil štyri koncerty pre sólové husle a sláčikový orchester. V nich je rozvoj hudobného obrazu založený na porovnaní zvuku * husle - sólo * orchester - tutti (v preklade z taliančiny znamená všetko)
Téma ročných období bola v umení vždy populárna. Vysvetľuje to niekoľko faktorov. po prvé, umožnilo pomocou prostriedkov tohto konkrétneho umenia zachytiť udalosti a udalosti, ktoré sú najcharakteristickejšie pre určité ročné obdobie. po druhé, vždy bola obdarená určitým filozofickým významom: striedanie ročných období bolo uvažované z hľadiska meniacich sa období ľudského života * jar, teda prebúdzanie prírodných síl, zosobňovalo začiatok a symbolizovalo mladosť * zimu - koniec cesty - staroba.
Cyklus koncertov „The Seasons“ je programová skladba založená na poetických sonetoch, pomocou ktorých skladateľ odhaľuje obsah každého z koncertov v cykle: „Jar“ „Leto“ „Jeseň“ „Zima“ Je predpokladal, že sonety napísal sám skladateľ
Jar prichádza! A príroda je plná radostných piesní. Slnko a teplo, potoky šumia. A Zephyr šíri správy o dovolenke ako mágiu. Zrazu sa privalia zamatové oblaky, ako keď sa ozýva nebeský hrom. Ale mocná smršť rýchlo vyschne, A cvrlikanie sa opäť vznáša v modrom priestore. Dych kvetov, šuchot trávy, Príroda je plná snov. Pastier spí, unavený cez deň, a pes žvatká sotva počuteľne. Zvuk pastierskych gájd sa ozýva hučiac nad lúkami a čarovný kruh tancujúcich nymf jari je zafarbený čudesnými lúčmi. marec apríl máj
Vypočujte si koncert „Jar“. Aké pocity vyjadruje táto hudba? Ako znie hlavná melódia 1. časti koncertu? Ako sa to dá nazvať? Čo skladateľ zobrazil v epizódach? Akými hudobnými prostriedkami ste sprostredkovali spev vtákov, zurčanie potokov a záblesky bleskov? Akou formou je napísaná 1. časť (rondo, variácie)?
Zoznam použitých zdrojov: 1. Sergeeva G.P., Kritskaya E.D. Učebnica „Hudba“ 6. ročník (strana). Moskva, „Osvietenie“, Sergeeva G.P., Kritskaya E.D. Metodické odporúčania k učebnici „Hudba“, ročník 6. Moskva, “Osvietenie”, na.shtmlhttp:// na.shtml 5. y_hour book y_hour book
Životopis
- narodil sa 4. marca 1678 v Benátkach a v ten istý deň bol v tejto katedrále aj pokrstený. Krst naliehavo vykonala pôrodná asistentka, keďže chlapec sa narodil slabý a bol v ohrození života.
Životopis
- Vivaldi - najväčší predstaviteľ talianskeho husľového umenia 18. storočia, ktorý schválil nový dramatizovaný „lombardský“ štýl prednesu. Vytvoril žáner sólového inštrumentálneho koncertu a ovplyvnil vývoj virtuóznej husľovej techniky. Majster súboru a orchestrálneho koncertu - concerto grosso.
- Vivaldi stanovil trojdielnu cyklickú formu pre concerto grosso a vyčlenil virtuózny part sólistu.
Čím si sa preslávil?
- V celej Európe sa preslávil ako virtuózny huslista.
- Vivaldi napísal všetky svoje opery podľa námetov toho istého dramatika - Carla Goldoniho.
- Hudobné dedičstvo Antonia Vivaldiho bolo v 18. – 19. storočí málo známe, takmer 200 rokov bolo zabudnuté a až v 20. rokoch 20. storočia taliansky muzikológ objavil zbierky skladateľových rukopisov. Vivaldiho inštrumentálne koncerty boli etapou na ceste k vytvoreniu klasickej symfónie.
Dedičstvo.
- Súčasníci mu často vyčítali prílišnú vášeň pre operné javisko a jeho uponáhľanosť a nečitateľnosť.
- Operné dedičstvo skladateľa sa zatiaľ nestalo majetkom svetovej opernej scény. Jeho autorstvo sa pripisuje približne 94 operám, aj keď presne identifikovaných je ich len asi 40. Až v 90. rokoch 20. storočia bol Roland Furious úspešne inscenovaný v San Franciscu.
Vplyv na…?
- Vivaldiho tvorba mala obrovský vplyv na talianskych skladateľov a hudobníkov iných národností, predovšetkým nemeckých. Tu je obzvlášť zaujímavé sledovať vplyv Vivaldiho hudby na J. S. Bacha. V prvej biografii Bacha medzi majstrami vyzdvihol meno Vivaldi. Posilnenie inštrumentálno-virtuózneho charakteru Bachovho tematizmu v Köthene priamo súvisí so štúdiom Vivaldiho hudby. No jeho vplyv sa neprejavoval len v osvojovaní si a spracovávaní jednotlivých výrazových techník – bol oveľa širší a hlbší.
Vivaldi je hudobný jazyk Bacha.
- Bach prijal Vivaldiho štýl tak organicky, že sa stal jeho vlastným hudobným jazykom. Vnútorná spriaznenosť s Vivaldiho hudbou je citeľná v širokej škále Bachových diel, až po jeho slávnu „Vysokú“ omšu h mol. Vplyv, ktorý mala Vivaldiho hudba na nemeckého skladateľa, bol nepochybne obrovský.
- K štúdiu Vivaldiho diela významne prispeli francúzsky muzikológ Marc Pencherl a nemecký muzikológ Walter Kolneder
Eseje.
- Antonio Vivaldi je autorom 90 opier, vrátane Rolanda zúrivého, Nera, ktorý sa stal Caesarom, Korunovácie Daria, Podvodu víťazne v láske, Farnace, Cunegonde, Olympiad, Griselda, „Aristides“, „Oracle in Messenia“, „Theraspes“ ;
- oratóriá - „Mojžiš, Boh faraóna“, „Judita triumfujúca“, „Klaňanie troch kráľov“ atď.
Eseje.
- Autor viac ako 500 koncertov, vrátane: 44 koncertov pre sláčikový orchester a basso continuo;
- 49 concherti grossi;
- 352 koncertov pre jeden nástroj so sláčikovým orchestrom a/alebo basso continuo sprievodom
- 38 koncertov pre 2 nástroje so sprievodom sláčikového orchestra a/alebo basso continua;
- 32 koncertov pre 3 a viac nástrojov so sprievodom sláčikového orchestra a/alebo basso continua.
Eseje.
- Autor viac ako 100 sonát pre rôzne nástroje so sprievodom basso continuo; svetské kantáty, serenády, symfónie, Stabat Mater a iné cirkevné diela.
- Jedným z najznámejších diel sú prvé 4 koncerty z 8. opusu, cyklus 12 husľových koncertov – „Štyri ročné obdobia“.
- Vivaldi významne prispel k rozvoju inštrumentácie, bol prvým, kto používal hoboj, lesné rohy, fagoty a ďalšie nástroje ako samostatné, a nie duplicitné.
Poďme počúvať
Vivaldi - ročné obdobia
Antonio Lucio Vivaldi – taliansky skladateľ, huslista, pedagóg, dirigent, katolícky kňaz. Vivaldi je považovaný za jedného z najväčších predstaviteľov talianskeho husľového umenia 18. storočia, počas svojho života sa mu dostalo širokého uznania v celej Európe. Majster ansámblu a orchestrálneho koncertu Concerto Grosso, autor 90 opier. Vivaldi je známy najmä svojimi inštrumentálnymi koncertmi, najmä pre husle. Jeho najznámejším dielom je séria štyroch husľových koncertov „The Seasons“. ANTONIO LUCIO VIVALDI
Antonio Vivaldi sa narodil 4. marca 1678 v Benátkach, ktoré boli v tom čase hlavným mestom Benátskej republiky. Až do polovice 20. storočia bádatelia Vivaldiho biografie predpokladali rôzne dátumy narodenia skladateľa, boli tvrdenia, že sa narodil v roku 1675 a uvádzali sa aj iné dátumy. Záznamy cirkevnej farnosti sv. Jána v Bragore (predmestie Benátok), ktoré objavil v januári 1963 anglický vedec Eric Paul, umožnili definitívne určiť dátum narodenia skladateľa. Podľa týchto záznamov sa Antonio Vivaldi narodil 4. marca 1678 a v ten istý deň bol v tejto katedrále aj pokrstený. Krst naliehavo vykonala pôrodná asistentka, keďže chlapec sa narodil slabý a bol v ohrození života. NARODENIE A DETSTVO
Od desiatich rokov začal Antonio hrať na husliach a po rokoch nahradil svojho otca v kaplnke Dómu svätého Marka pre jeho časté neprítomnosti v Benátkach. Podľa niektorých zdrojov Antonio študoval hudobnú teóriu a kompozíciu u Giovanniho Legrenziho, ale vzhľadom na to, že Legrenzi zomrel v roku 1690, mnohí výskumníci spochybňovali skutočnosť, že Legrenzi mentoroval mladého Antonia. Antoniova virtuózna hra na husle a ozveny v Antoniových raných dielach hudobného štýlu slávneho rímskeho huslistu Arcangela Corelliho viedli k špekuláciám, že Antonio mohol študovať hru na husliach u tohto majstra. K dnešnému dňu však neexistujú žiadne jasné dôkazy, ktoré by to podporovali, a časová chronológia dátumov Antoniovej bohoslužby sa nezhoduje s dátumom jeho údajného školenia v roku 1703 v Ríme. NARODENIE A DETSTVO
Presný dátum odchodu z Benátok nie je známy, ale pravdepodobne v polovici mája 1740 hudobník konečne opustil Benátky a zamieril k svojmu patrónovi, cisárovi Karolovi 6. Do Viedne prišiel v nesprávny čas, niekoľko mesiacov po jeho príchode zomrel Karol 6. , a vojna o rakúske dedičstvo. Viedeň nemala na Vivaldiho čas a skladateľ nakrátko odišiel hľadať nové dielo do saských Drážďan, kde s najväčšou pravdepodobnosťou ochorel. Všetkými zabudnutý, chorý a bez obživy sa vrátil do Viedne, kde 28. júla 1741 zomrel. Štvrťročný lekár zaznamenal smrť „reverenda dona Antonia Vivaldiho na vnútorný zápal“. Pochovali ho na cintoríne pre chudobných za mierny poplatok 19 florénov 45 krejcarov. O mesiac neskôr dostali sestry Margherita a Zanetta správu o Antoniovej smrti. Súdny exekútor mu 26. augusta zabavil majetok, aby splatil dlhy. NARODENIE A DETSTVO
Ak chcete použiť ukážky prezentácií, vytvorte si účet Google a prihláste sa doň: https://accounts.google.com
Popisy snímok:
ANTONIO VIVALDI (1678 – 1741)
4. marca 1678 sa v Benátkach (Taliansko) objavilo prvorodené dieťa v rodine huslistu z Kaplnky sv. Marka. Dieťa narodené v siedmom mesiaci malo takú slabú konštitúciu, že ho pre smrteľné nebezpečenstvo hneď pokrstila pôrodná asistentka pod menom Antonio Lucio.
Legenda spojená s narodením Antonia Vivaldiho prežila dodnes. Dieťa sa narodilo s extrémne nízkou hmotnosťou - všetci si boli istí, že dieťa neprežije. O desať dní neskôr lekár konštatoval smrť...Skoro ráno prišiel na vidiecky cintorín malý sprievod, aby telo pochovali. Počas krátkeho príhovoru kňaza sa zrazu z narýchlo zostavenej truhly ozval detský plač. Ukázalo sa, že dieťa žije!
O prvých rokoch Antonovho života sa vie len málo. Jeho hudobný talent sa prejavil veľmi skoro. Už ako desaťročný často nahrádzal svojho otca v orchestri Dómu svätého Marka, keď vystupoval mimo Benátok.
Hudobná atmosféra mesta, kde sa narodil a vyrastal, mala obrovský vplyv na formovanie mladého Vivaldiho.
Palác v Benátkach stojí na jednom z kanálov. Kedysi bola fasáda zdobená zlátením a obkladom z iných vzácnych materiálov, podľa čoho dostala aj svoj názov – „Zlatý dom“. Považuje sa za jednu z najelegantnejších budov v Benátkach. Budova bola postavená v 15. storočí. Od roku 1927 je sprístupnený verejnosti. Teraz je tu galéria, ktorej zbierka je úžasným množstvom diel stredovekého maliarstva a sochárstva. Zlatý dom.
Je ťažké si predstaviť krajší mestský kanál ako Grand Canal v Benátkach. Tento široký kanál je úžasne orámovaný malebnými palácmi a domami. Kanál, ktorého dĺžka je 3800 m, šírka sa pohybuje od 30 m do 70 m a hĺbka okolo 5 m, rozdeľuje Benátky na dve nerovné časti, ústi do širokého Kanálu sv. Marka, v ktorého vodách stojí grandiózny Dóžov palác. sa odráža. Canal Grande spája všetky oblasti mesta prostredníctvom troch mostov a 45 kanálov, ktoré do neho ústia. Svojrázne kanály obmývajú domy a paláce v Benátkach, ich šírka sa pohybuje od 4 do 5 m, takže k nim plávajú len gondoly.
Hneď po tom, čo turisti pristanú na brehu neďaleko námestia Piazza San Marco, ich v radostnom lete vítajú početné holuby. Podľa prastarej legendy sem tieto holuby priviezli z Cypru pre dóžovu manželku. Obyvatelia Benátok si na ne už zvykli a považujú ich za rám krásneho námestia. Nachádzajú sa tu nielen dve najkrajšie budovy mesta – Katedrála svätého Marka a Dóžov palác, ale aj historické kaviarne, múzeum, ktorého exponáty vám pomôžu preniknúť do dlhej histórie Benátok, či mincovňa. Neďaleko hrádze sa týčia dve kolóny. Kedysi sa tu konali verejné popravy a obyvatelia Benátok dodnes považujú za smolu chodiť pomedzi stĺpy.
Campanile (zvonica) na námestí katedrály San Marco sa týči do výšky 98,5 m. Campanile je najvyššia budova v Benátkach a ponúka jeden z najkrajších výhľadov v Európe. V roku 912 slúžila zvonica ako zvonica pre katedrálu, pozorovacia stanica pre prístav a maják pre námorné lode. V priebehu storočí bola zvonica opakovane rekonštruovaná, čo sa, žiaľ, nedotklo základov budovy, ktorá klesla sotva 20 m. Pod vplyvom vetra, dažďa, slanej vody, zemetrasení a úderov bleskov sa zvonica stala stále menej stabilná a v roku 1902 bola postavená.zrútila sa. Mestská rada rozhodla o obnovení veže na rovnakom mieste a v rovnakej podobe a o desať rokov neskôr, v roku 1912, bola nová veža slávnostne otvorená na sviatok sv.
Hodiny na veži. Veža je zakončená plochou strechou, na ktorej sú inštalované dve bronzové postavy, ktoré udierajú na zvon kladivami, aby odbíjali každú hodinu počas štyri a pol storočia. Pod korunovacím prvkom veže je erb Benátok - okrídlený lev. Pod erbom je polkruhová rímsa s výklenkom a dvomi bočnými dverami. Vo výklenku sa nachádza Madona s dieťaťom z pozlátenej medi. V deň slávnosti Nanebovstúpenia Pána a počas celého slávnostného týždňa sa pri každom údere hodín otvoria bočné dvere a z nich za anjelom vychádzajú mudrci, ktorí idúc pred Pannou Máriou , poklon sa jej. V 15. storočí boli pod rímsou inštalované hodiny so zložitým mechanizmom. Hodiny ukazujú zmenu ročných období, prechod slnka v znameniach zverokruhu, čas a fázy mesiaca.
Dóžov palác je jednou z najznámejších pamiatok v Benátkach. Palác je pomenovaný podľa sídla dóžov, najvyššej hlavy benátskeho štátu. Z pôvodnej stavby, postavenej pred rokom 1000 na základe už existujúcich rímskych hradieb, nezostalo takmer nič. Táto starobylá budova bola zničená požiarom. Pri vytváraní gigantického palácového komplexu v Benátkach bolo cieľom ohromiť zahraničných veľvyslancov a vzbudiť v nich nedobrovoľnú úctu – to vysvetľuje luxus vnútorných priestorov, na ktorých pracovali najväčší umelci tej doby.
Slávny Most vzdychov, visiaci nad ulicou, ktorý sa nachádza priamo za Dóžovým palácom, ju spája s budovou bývalej väznice. Slovo „vzdychy“ v názve vôbec nenaznačuje romantické vzdychy zaľúbencov prechádzajúcich cez most. Cez tento most prechádzali väzni na smrť, pretože most bol jediným východom z Dóžovho paláca (vtedy súdnej budovy a mestskej väznice).
Most Rialto je jedným z nadčasových symbolov Benátok a jednou z najfotografovanejších dominánt v Benátkach. Most postavili v súčasnej podobe v roku 1952 a nahradili predchádzajúce drevené konštrukcie. Tento elegantne zakrivený mramorový oblúk s rozpätím 48 m zostal až do roku 1854 jediným spojením medzi brehmi Canal Grande. V rôznych časoch boli na tomto mieste postavené drevené mosty, ktoré však boli zničené počas požiarov a najnovšia verzia sa úplne zrútila v roku 1444 pod váhou davu divákov, ktorí sa zhromaždili, aby sa pozreli na markízovu manželku. Kamenné Rialto bolo bezpečne postavené na konci 16. storočia. Cez deň je na moste vždy živo. Sú tu malé obchody so suvenírmi, koženými taškami a šperkami.
Santa Maria della Salute, renesančný kostol v Benátkach s vežami, je jednou z najpozoruhodnejších pamiatok mesta. Už viac ako 350 rokov sa táto nádherná budova, zakončená bielou kupolou, rysuje oproti benátskej oblohe pri ústí Canal Grande. Kostol Santa Maria della Salute bol postavený v roku 1631 na počesť Panny Márie, ktorá zachránila Benátky pred morom. Kostol dostal názov Salute, čo v taliančine znamená „zdravie“ aj „spása“. Na centrálnom oltári je vyobrazená Panna Mária s dieťaťom, ktoré zachránili mesto pred morom. Postava naľavo symbolizuje Benátky, postava napravo - prekliaty mor.
Santa Maria Gloriosa dei Frari je po San Marco najvýznamnejšou náboženskou stavbou v Benátkach. Stavba kostola je postavená z jednoduchej tehly. Nachádza sa tu obraz – „Madona s dieťaťom“.
Antoniovo rozhodnutie zvoliť si kariéru kňaza pravdepodobne ovplyvnila dlhoročná činnosť jeho otca v Dóme svätého Marka. Vo veku 15 rokov dostal Antonio Vivaldi titul „brankár“ - najnižší stupeň kňazstva, ktorý udeľoval právo otvárať brány chrámu. V ďalších rokoch prijal ešte tri nižšie a dva vyššie stupne vysviacky, potrebné na získanie titulu kňaza a práva slúžiť omše. Všetky tie roky bola hudba jeho hlavným koníčkom. Ešte pred ukončením cirkevného vzdelania získal povesť vynikajúceho virtuózneho huslistu. V septembri 1703, krátko po vysvätení za kňaza, bol Antonio Vivaldi pozvaný do jedného z takzvaných benátskych konzervatórií, Ospedale della Pietà. Tak sa začalo prvé obdobie jeho brilantnej pedagogickej a tvorivej činnosti.
Po tom, čo sa stal učiteľom na jednom z najlepších „konzervatórií“ v Benátkach, sa Vivaldi ocitol v prostredí s brilantnými hudobnými tradíciami. Vivaldi musel pravidelne vytvárať pre svojich žiakov obrovské množstvo sakrálnej i svetskej hudby – oratória, kantáty, koncerty, sonáty a diela iných žánrov. Okrem toho vyučoval zboristov, skúšal s orchestrom a dirigoval koncerty a vyučoval aj hudobnú teóriu. Konzervatórium začalo výrazne vynikať medzi ostatnými v Benátkach.
V roku 1711 dostal stály ročný plat a stal sa hlavným vedúcim žiackych koncertov. Od tej chvíle jeho sláva presiahla hranice rodného mesta. Významní cudzinci, ktorí navštívia Benátky, si nenechajú ujsť príležitosť navštíviť Vivaldiho koncerty. Je známe, že už v roku 1709 bol medzi jeho poslucháčmi dánsky kráľ Fridrich IV., ktorému skladateľ venoval svoje husľové sonáty.
Vo všeobecnosti je obdobie rokov 1713 až 1718 mnohými bádateľmi považované za najproduktívnejšiu etapu skladateľovej tvorby: počas týchto piatich rokov napísal celkovo osem opier.
Vivaldiho diela vychádzajú nielen v Benátkach, ale aj mimo Talianska. Jeho slávnych 12 koncertov pre jedny, dvoje a štyri husle so sprievodom vyšlo prvýkrát v Amsterdame v roku 1712. Láva vynikajúceho operného skladateľa Vivaldiho sa rýchlo šíri. Je charakteristické, že programové koncerty, najmä slávne „Seasons“, sa stali najobľúbenejšími medzi súčasníkmi. Pod týmto názvom sa preslávili prvé štyri koncerty pre husle a sláčikový orchester. V Paríži sa hrali nepretržite od roku 1728 a vyšli ako samostatné vydanie. Celkovo je známych 28 inštrumentálnych diel Vivaldiho.
Najznámejším dielom je „Ročné obdobia“. V koncerte „Zima“ – v partitúre „Peklo“ – dosahuje skladateľ vrcholy umeleckého prejavu. Už v prvých taktoch sa majstrovsky prenáša pocit prenikavého zimného chladu („pod poryvmi ľadového vetra sa všetko živé chveje v snehu“). Potom sa s pozoruhodnou jasnosťou reprodukuje dopad dažďových kvapiek na okno, korčuľovanie a náhly pád korčuliara a praskanie ľadu. Hudba je taká názorná, že môžete ľahko počuť fanfárové intonácie lovu („jeseň“), vzdialené dunenie hromu („leto“) a pastierske melódie („jar“). Ako nikto iný, aj Vivaldi poznal a cítil každý nástroj: jeho husle sú najtenšími strunami ľudskej duše, jeho dychové nástroje sú túžbou po nebeskej harmónii a čistote.
Koncom roku 1740 sa Ivaldi rozhodol opustiť svoju vlasť a zamieril do Viedne, kde sa nachádzal jeho úprimný obdivovateľ cisár Karol VI. Náhla smrť cisára však viedla k celoeurópskej vojne, ktorá priniesla skazu a katastrofu. 28. júla 1741, všetkými zabudnutý, ďaleko od svojej vlasti, zomrel veľký hudobník, ktorého tvorbu kedysi sledovala celá hudobná Európa. Štvrťročný lekár zaznamenal smrť „reverenda dona Antonia Vivaldiho na vnútorný zápal“. Pochovali ho na chudobnom cintoríne za mierny poplatok.
Antonio Vivaldi nebol dobrým kňazom, ale bol skutočným kňazom – služobníkom posvätnej harmónie, nebeskej krásy. Celý jeho život sa zmestí do jednej vety, ktorou sa začína jeho „Gloria“: „Sláva tebe, ktorý si nám ukázal svetlo“!
hudba. Mal vynikajúci orchester a okamžite si vypočul svoje nové diela a čokoľvek nové v Piete bolo vždy vítané. Vivaldi napísal pre svoj orchester viac ako 450 koncertov a často vystupoval sólo na husle. Vo virtuozite mu v tom čase mohol konkurovať len málokto: v sprievodcovi pre hostí Benátok na rok 1713 sa Giovanni Vivaldi a jeho syn kňaz uvádzajú ako najlepší huslisti v meste. O niečo skôr, v roku 1706, vyšla prvá zbierka koncertov „L’estro armonico“* („Harmonická inšpirácia“). Vivaldi v ňom vyvinul novú koncertnú formu – trojvetný koncert, ktorý navrhol jeho predchodca Arcangelo Corelli z Bologne. Pre Vivaldiho ohnivý temperament trvali v tom čase obvyklé štyri pohyby asi príliš dlho – jeho zážitky a živé obrazy si vyžadovali bezprostredné vtelenie do hudby. Nikto nemal také husle – spievať ľudským hlasom, ľudským srdcom – ani pred Vivaldim, ani po ňom, len o ďalšom veľkom Talianovi Niccolovi Paganinim sa hovorilo rovnakým spôsobom.