Ще си построя къща от тенекии
И ще ушия ярко червено палто за себе си,
И живея живота си като ексцентрик от старите приказки
Който гледа света с отворена уста.
Виктор Луферов "Ще построя къща ..."
Защо да дефинираме креативността?
За да стане по-ясно какво да изследваме и какво изследват и говорят другите.
Като изследовател винаги помня златното правило на експериментатора: преди да откриеш нещо ново, което преди това не е било забелязано от други наблюдатели, първо трябва да формираш нов концептуален апарат. Обектът на определено изследване диктува метод, адекватен на неговото изследване.
Биографите на Айнщайн разказват един поучителен разговор. Когато младият Вернер фон Хайзенберг споделя с Айнщайн своите планове за физическа теория, който ще се основава изцяло на наблюдавани факти и не съдържа никакви спекулации, той поклати глава със съмнение:
Дали можете да наблюдавате това явление зависи от теорията, която използвате. Теорията определя какво точно може да се наблюдава.
В науката е прието да се уважава терминологията. Когато мисли за проблем, ученият мисли в термини. Междувременно всеки термин отразява стара, вече съществуваща идея. Терминът се стреми да наложи традиционна, обичайна визия за обекта. Всъщност термините са защитни механизми на научните парадигми, показател за психологическата инертност на учените.
Какво е креативност? Като начало анализирахме 126 дефиниции на творчеството. Аристотел вярва, че светът е вечен; по отношение на времето няма нито начало, нито край. Творчеството в природата е процес на постоянно формиране и разрушаване, чиято цел е сближаването на материята с духа, победата на формата над материята, която най-накрая се осъществява в човека.
СЪЗДАВАТЕ какво, давате живот, създавате, създавате, създавате, произвеждате, раждате. Един Бог твори. Доброто дърво дава добри плодове, Мат. Творете с ума, създавайте научно или артистично. Законът създава вина. | Произвежда, прави, изпълнява, ремонтира. Не прави пакост на стареца. Създайте преценка и истина. Правейки зло, какво мислите? Това, което не желаете на себе си, не го правете на приятел. Да създадем спомен за кого, да почетем. Правете благотворителност. На когото служа, създавам волята. Виното отначало забавлява, но след това създава лудост... Каквото и да ни се случи - всичко е заради нашите грехове. Затвори вратата. Направиха проблеми! Отворите прозореца. Правеше се на беден. Проблемът си отиде - разтворете портата! Да направим добро дело. Светът е създаден, а ние не сме питани! Създаване, действие. от vb. | Всички създадени, създадени; творение, създание. А козата е Божие творение. Всяко творение познава Твореца. | Композиции, и изобщо всичко създадено от човешкия ум. Безсмъртни творения на известни писатели. Творения на Брюлов. И всяко творение на човешки ръце е тленно. Какъв човек, това жалко, болнаво същество! Creative Wed psk. това, което е разтворено, втечнено; закваска. Създаден ср. съд, в който нещо се разтваря, напр. кутия или яма, облицована с дъски, в която вар се отглежда върху вода с пясък ... Създател, Бог, Създател, Създател. Създател на небето и земята. | Създател, производител, изпълнител, изобретател, писател, основател. Създател на ораторията "Сътворението на света". Създателят на съвременния, свободен живот на селяните. Баща ми е създателят, майка ми е хранителят. Има много имитатори, но няма творци. Творец, творец, творец. Създател на беди, доброта, чудеса. -telny случай, граматически. в склонението на имената, което означава оръдие, средство, на въпроса кой, какво ... Създание f. създание сиб. творение, божествено творение, Живо същество, от червей до човек. Всяка твар прославя Господа, а човекът прославя ... Творчество вж. създаване, създаване, създаване, като активно свойство; творчески, свързан с твореца и творчеството. Творчеството на поета, художника и скулптора се проявява в образи: в речи, в есета и цветове, в идол. (Дал В. Обяснителен речник на живия великоруски език).
ТВОРЧЕСТВОТО е дейност, която генерира нещо качествено ново и се отличава с оригиналност, социално-историческа уникалност. Творчеството е специфично за човек, т.к винаги предполага създател – субект творческа дейност. НАРОДНО ТВОРЧЕСТВО (народно изкуство, фолклор), художествена колективна творческа дейност на хората, отразяваща техния живот, възгледи, идеали; поезия (предания, песни, приказки, епоси), музика (песни, инструментални мелодии и пиеси), театър (драми, сатирични пиеси, куклен театър), танци, изобразително и декоративно изкуство, създадено от народни творци и съществуващо сред народа. Тя възниква в древността, тясно е свързана с традициите на всеки вид художествена дейност и е историческата основа на света художествена култура(Модерен Енциклопедичен речник).
ТВОРЧЕСТВОТО е абсолютно оригинално творение на невижданото от човека, ... разкриване на самата човешка природа (Н. А. Бердяев).
ТВОРЧЕСТВО - дейност, която генерира нещо качествено ново и се отличава с оригиналност, оригиналност и социално-историческа уникалност. Творчеството е специфично за човек, тъй като винаги включва творец - субект на творческа дейност (Голям енциклопедичен речник (BES).
ТВОРЧЕСТВОТО е дейност, чиято същност и отличителна черта е създаването на нова, несравнима по природа и в културната дейност на човек, общество (Културология. Кратък речник).
СЪЗДАВАНЕ - умствен процессъздаване на нови ценности, което е „продължение и заместване на детската игра“ (Психоаналитичен речник).
ТВОРЧЕСТВОТО е дейност, резултатът от която е създаването на нови материални и духовни ценности (Кратък психологически речник. Под общата редакция на А. В. Петровски, М. Г. Ярошевски).
CREATIVITY е уникална компилация, разбираема за създателя и неразбираема за другите. (Карманов А.)
Въз основа на изследванията на Богоявленская и Матюшкин, според които ТВОРЧЕСТВОТО може да се определи като вид излизане отвъд (актуалната ситуация или съществуващото знание) (В. Н. Дружинин).
В преносен смисъл, създаването, ТВОРЧЕСТВОТО е всяко въвеждане на нещо ново, по-специално създаването на образи в резултат на възникващата дейност на духа, творческа фантазия. (Кратка философска енциклопедия).
Какви думи, близки до понятието творчество, съществуват на руски? Нека отворим речника на руския език Ozhegova S. I .: „СЪЗДАВАНЕ, -I, вж. (Високо). Работата, резултат от творчеството. Велики произведения на Пушкин.
ТВОРЕЦ, -рца, м. (висок). 1. Човекът, който създава, създаде нещо. творчески. Съветският народ - така нареченият нов свят. 2. Бог като митично същество, създало света.
ТВОРИТЕЛЕН: инструментален падеж - падеж, който отговаря на въпроса някой с какво? СЪЗДАВАМ, -рю, -риш; несов. това. 1. Създавайте креативно (високо). Художникът създава красота. 2. Да се направи, да се извърши (някакъв вид действия), да се извърши. Т. добре. Т. съд и репресия. Той не знае какво прави (книга). Какво правиш! (правейки го). II бухал. създавам, -рю, -риш; -рени (-йон, -ена). СЪЗДАВАМ 2, -рю, -риш; -рени (-йон, -ена); несов. това. Пригответе (някакъв вид състав), разтваряне, втечняване. Т. тесто. Т. вар. II соя. затварям, -рю, -риш; -рени (-йон, -ена). 1G приложение. творчески, th, th (специален).
ДА СЕ СЪЗДАВА (-rue, -rish, 1 и 2 литра не се използва), -rish; несов. (разговорно). Да се направи, да се случи (обикновено за нещо странно или осъдително). Какво става тук? Има нещо нередно с него. 1| сови. създавам (-rus, -rises, 1 и 2 л. неизчерпаем.), -ritsya. Случи се чудо.
ТВОРЧЕСКИ, - о, о. 1. виж творчество. 2. Творчески, самостоятелно създаване на нещо. нови, оригинални. Т. труд. Творчески (adv.) да мисля. творческите сили на народа.
ТВОРЧЕСТВО, -а, вж. Създаване на нови културни или материални ценности. Художествена т. Народна т. Т. Пушкин. Т. новатори. II прил. творчески, th, th. Т. подарък. Т. начин на писателя.
Талантът е набор от способности (надареност), който ви позволява да получите продукт на дейност, който се отличава с новост, високо съвършенство и социална значимост (Психологически речник. Под редакцията на В. В. Давидов, А. В. Запорожец, Б. Ф. Ломов и др.) ,
Наскоро се появи още една дума - "креативност",близо до концепцията за склонност или способност за творчество.
Понятието креативност (от латински creatio - създаване), въведено от Торенс, означава способността да бъдеш креативен в широкия смисъл на думата - способността да произвеждаш нови идеи и да намираш нетрадиционни начини за решаване на проблеми. Творчеството, което никога не е дефинирано изрично от Торънс, продължава да се разглежда като синоним на творческа дейноствъв всяка сфера на човешката дейност (Адаскина А.А.)
Творческата личност е творческа личност, която е склонна към нестандартни начинирешаване на проблеми, способни на оригинални и нестандартни действия, откриване на нещо ново, създаване на уникални продукти (В. Н. Дружинин).
„Сферата на творчеството е трудна за изследване и предизвиква много спорове, тъй като емпиричното поле от факти, свързани с този проблем, е много широко. Творчеството, разглеждано в различни концепции, се явява като части от пъзел, който все още никой не е успял да сглоби в неговата цялост. Още през 60-те години. са описани повече от 60 дефиниции на творчеството и, както отбеляза авторът, „броят им нараства всеки ден“ ... Очевидно броят на определенията на творчеството, натрупан до момента, вече е трудно да се оцени. Както отбелязват изследователите, „процесът на разбиране какво представлява творчеството сам по себе си изисква творческо действие. Започвайки с определението за творчество, ние се обричаме на провал, тъй като творчеството все още не е концептуализирано и емпирично определено.“ Авторите на едно от последните изследвания определят творчеството като „постигането на нещо смислено и ново... С други думи, това е, което хората правят, за да променят света“ (Торшина К.А.).
Външният вид е невероятен Голям бройдефиниции и тяхната непоследователност показва терминологична криза и терминологични търсения в тази област.
Академик Владимир Василиевич Шаронов разграничи следните видове творческа дейност, които могат да бъдат представени в три основни групи.
А) Дейности за популяризиране на принципно нови решения.
Б) Дейности по детайлизиране, конкретизиране, разработване на това ново, за да се определи принципната възможност за практическото му прилагане.
В) Дейности за оживяване на нови идеи, обективирането им в различни материални форми.
Такава класификация на творческата дейност е родена в рамките на съвременната наука за науката и се отнася предимно до видовете научно творчество (фундаментални, приложни и технически знания). Но тя, според него, може да се припише на творчеството като такова.
Наличните в литературата дефиниции на творчеството позволяват да се откроят някои от общите му основи. На първо място, качествената, фундаментална новост на крайния продукт на творческия акт. Второ, прякото отсъствие на това качество в първоначалните предпоставки на творчеството. Трето, творчеството е дейност.
Креативността може да се класифицира според следните критерии:
субективно, или вътрешно, преди напускане на духа, и обективно, или външно, след напускане на духа (В. В. Розанов „За разбирането“);
субективно индивидуални (лично творчество, лична инициатива) и субективно колективни (народно творчество);
Родени в резултат на „проба и грешка“ или поради когнитивно познание, чиито резултати не съдържат пряко първоначалните предпоставки;
сиво и разрешено. Творчеството бива контролирано и неконтролирано.
Ключовата характеристика на креативността е фундаменталната новост на продукта, т.е. креативното мислене се характеризира с търсене на принципно нови решения, надхвърлящи съществуваща система, което не отговаря на дефинициите нито за конвергентно, нито за дивергентно мислене. Спомнете си, че Дж. Гилфорд раздели мисленето на дивергентно и конвергентно. Дивергентното мислене е свързано с генерирането на много решения, базирани на недвусмислени данни. Конвергентното мислене е насочено към намиране на единствения правилен резултат и се диагностицира чрез традиционните тестове за интелигентност.
В теорията на креативността има два основни постулата, поддържани от огромен брой изследователи. Първо: от гледна точка на академик А. Д. Александров, креативността е специфична видова черта на човека, което най-съществено го отличава от животинския свят. Това е способността да се създава, тоест да се създава някакво фундаментално ново качество, което отличава човека от природата, противопоставя го на природата и действа като източник на труд, съзнание и култура. Второ: творчеството е едно от най-активните състояния и прояви на човешката свобода. По отношение на съдържанието, то тясно свързани с играта, смята акад. В. В. Шаронов.
Съдейки по съществуващата средна дефиниция за креативност, шимпанзетата на Келър, вмъквайки една пръчка в друга и използвайки я, за да извадят плодове, също са ангажирани с креативност спрямо техния вид. Твърдението за възможността за творчество само при човека, при подробно разглеждане, се разтваря в прах, тъй като много прилики между всекидневното философско и психологическо творчество се срещат и при животните.
Творчеството е не само феномен на човешката дейност, но и например поведението на животните (Голям психологически речник. Общ изд. Б. Мещерякова, В. Зинченко).
Един от характерни особеностиигрите са лекомислие (Seravin, 2002); кой може да твърди, че творчеството е невъзможно със сериозно отношение към него.
Една от основните точки на спора е, че креативността е присъща на всеки вид човешка дейност. Академик А. Д. Александров категорично възразява срещу не толкова рядкото във философската и психологическата литература фундаментално разделение на видовете човешка дейност на творческа (творческа) и нетворческа (репродуктивна).
В тази връзка си струва да си припомним парадокса на Станиславски, чиято същност е как да се оцени степента на творчески, нов, принципно нов принос на актьора в ролята. Къде е границата между конвергентното и дивергентното в работата на един актьор? При субективната оценка на три еднакви вида експерти:
Самодоволството на актьора, неговата катарзисна самореализация,
По професионална оценка на своите колеги и критици,
С признание от страна на зрителя, публиката, журналистите.
Коя от тези оценки е по-значима за самия актьор, за неговия творчески и зрителски успех? Къде им е мярката? Какъв е критерият за тези оценки и нейния принос в историята? Къде е разликата между нов, личен принос и опит, история? Парадоксът на Станиславски - продукт на субективността на оценката на човешката дейност - се проявява във всяка наша дейност.
Смята се, че ново качество - продукт на творчеството - възниква само когато две (или повече) относително автономни системи от знания се комбинират в една нова система. Това е тяхното взаимодействие в рамките на това нова системаводи до появата на ново качество. Не е случайно, че по-специално граничните области на знанието се считат за най-креативни потенциални, а в практическия живот, като правило, преходните периоди са такива (В. В. Шаронов).
Един от основните проблеми на творчеството е, че дори в тълковен речникНа руски език, където има определение за творчество, няма нито един случай на използване на термина "творчество" по предназначение.
АДИ (Ади) Ендре (1877 - 1919), унгарски поет. Неговата работа, близка до импресионизма и символизма ...
Творчеството на Камю, подхранвано и от социална критика, става израз на трагичното съзнание на 20 век.
Творчеството на изключителни художници бележи най-важните етапи в развитието на световната и националната култура. Литературата се изучава от филологията, предимно от литературната критика.
СУЛТАН ВЕЛЕД (Sultan Velet) Мохамед Бехаедин (1226 - 1312), турски суфийски поет (вж. Суфизъм). Син на Й. Руми. Пишеше на фарси. Цялото творчество е посветено на живота, работата и учението на баща му.
АБСТРАКТНО ИЗКУСТВО (абстракционизъм, безпредметно изкуство, нефигуративно изкуство), набор от тенденции в изокултурата на 20-ти век, заменящи натуралистичната, лесно разпознаваема предметност с повече или по-малко свободна игра на линии, цветове и форми ( сюжетът и темата са само отгатнати, символично загатнати или изчезват напълно ). От древни времена непредметното творчество съществува под формата на орнамент или нефинито, но само в скорошна историясе оформи в специална естетическа програма. Сред основоположниците на абстрактното изкуство са В. В. Кандински, К. С. Малевич, П. Мондриан, майстори на орфизма. Имаше няколко варианта: геометрична абстракция, абстрактен експресионизъм, информел, тахизъм, пост-живописна абстракция.
АЛЯБЕВ Александър Александрович (1787-1851) - руски композитор. Ранно вокално творчество в традициите на руския градски фолклор. 19 век
АРТИСТ (фр. artiste от лат. ars – изкуство), същото като актьор. В широк смисъл, човек, който се занимава с творчество в областта на всяко изкуство. В преносен смисъл - човек, постигнал майсторство в своята област.
... Творчеството на майстора е най-пълно представено в основаната от него Феодосийска художествена галерия, която сега носи неговото име (Феодосийска художествена галерия на името на И. К. Айвазовски).
В 90% от случаите думата "креативност" се тълкува в речника като описание на живота на човек, чиято работа обществото е признала за социално желана. Например: „... Най-пълно творчеството на майстора е представено в основаната от него Феодосийска художествена галерия, която сега носи неговото име (Феодосийска художествена галерия И. К. Айвазовски)“. В 99 от 100 случая думата "креативност" се използва като обозначение за трансформация на отношението на обществото към продукткреативност. Сега има 4 вида дефиниции на творчеството: всекидневното творчество като излизане отвъд съществуващата система в най-широк смисъл, творчеството като създаване на нови материални и духовни ценности, творчеството като дейност и творчеството като продукт на дейност. Неяснотата на дефиницията е същността на природата на творчеството. Както виждаме, повечето дефиниции характеризират творчеството като дейност, а когато се използва терминът „креативност“, се има предвид продукт. Тоест творчеството се разбира като продукт, който изисква признание и който може да бъде намерен в „художествената галерия“. В „художествената галерия“ се запознаваме не с творчеството, а с творенията.
Помислете за "ежедневния" термин "креативност". Преди около осем години работих като охранител-администратор във фризьорски салон. Шефът ме помоли вечерта да извикам водопроводчик, който трябваше да поправи финландската шайба за една нощ и остави пари. Беше ми жал да се разделя с тези пари и тъй като все пак трябваше да седя с него цяла нощ, реших, че за човек с висше образованиеНяма невъзможни неща и реших сам да поправя мивката. Разглобих я и проучих конструкцията, след което я сглобих и мивката заработи. Но имаше три подробности, които не включих. Цяла нощ разглобявах и сглобявах мивката, без да разбирам предназначението на тези части. На сутринта все още го сглобих, без две части и работи без повреди две години. Според някои автори това би било творчество, но аз не виждам творчество тук, защото проучих системата за измиване и след това, използвайки това знание, я ремонтирах. По мое мнение, знанияИ умениеда се използва това знание за съществуващата система е фундаментално различно от откриването на нови междугалактически системи. Недоверчив колега може да попита: „Не ви ли се струва, че откриването на нови междугалактически системи е същата версия на ремонт на мивка? В крайна сметка тяхното откритие следва определени закони, разработени от хората, и в същото време няма елемент на новост. Няма изход от системата!”. Факт е, че преди отварянето нов закон, необходимо е творческо откритие. "Седнал на земята" човек не възприема многообразието на междугалактическите системи; преди да ги открие, е необходимо да се признае и обоснове теоретичната възможност за тяхното съществуване и след това да се докаже пред общността. За съжаление е невъзможно да се каже дали креативността прогресира от откритие на откритие или всяко следващо творческо откритие е различно? Сигурно става така и така. Този проблем е много труден за изследователите, в много отношения той е подобен на въпроса "как се случва еволюцията" - прогресивно или с помощта на катастрофи. Творчеството е индивидуална дейност, а продуктът от дейността е колективен, тъй като само в сравнение с постиженията на нашите предшественици можем да определим фундаменталната новост на получения продукт. Всъщност „мивка без две или три части“ също може да се счита за нов продукт, но няма фундаментална новост в сравнение с универсалното изживяване в тази мивка. По този повод си спомням моя разговор с един професор по математика в Толиати. Професорът вярваше, че в неговия факултет студентите се учат на творчество, принуждавайки ги да решават известни проблеми (конвергентно мислене) по нови начини и начини (дивергентно мислене), а аз казах, че те учат своите студенти не на творчество, а на съвсем различна дейност - способност за прилагане на съществуващите знания математическа система. Вероятно способността за решаване на проблем по стандартен начин е обикновено осъзнаване (конвергентно мислене), добро познаване на този предмет, способността за решаване на проблем по няколко начина е находчивост (различно мислене), а креативността все още е нещо повече от информираност и находчивост. Творчеството надхвърля съществуващата система, тоест студент по математика ще трябва да измисли определена система, да я изучи и, използвайки знанията си, да реши проблем от нова система, използвайки нови правила, и след това все пак да може да докаже на обществото, че беше всичко и яде. Тоест мисленето може да се раздели на дивергентно, конвергентно и творческо.
Няма проблеми с определението за конвергентно мислене. Например, M. A. Kholodnaya определя „конвергентни интелектуални способности - под формата на ниво, комбинаторни и процедурни свойства на интелекта - които характеризират един от аспектите на интелектуалната дейност, насочена към намиране на единичен (нормален) резултат в съответствие с дадените условия на дейност." Определението за дивергентно мислене е неясно: изследователите се опитват да го дефинират или като всичко останало, което не е включено в определението за конвергентно мислене, или се опитват да привлекат всичко, което е възможно в това определение - тази дейност е теоретична и изследователска криза на това понятие. „Разнообразните способности (или креативност) е способността да се генерира голямо разнообразие от оригинални идеи в нерегулирани условия на дейност. Творчеството в тесния смисъл на думата е различно мислене (по-точно операциите на различна продуктивна производителност, според Дж. Гилфорд), чиято отличителна черта е желанието да се представят много еднакво правилни идеи по отношение на един и същ обект. Творчеството в широкия смисъл на думата е творчески, интелектуални способности, включително способността да се внесе нещо ново в опита (F. Barron), способността да се генерират оригинални идеи в условията на решаване или поставяне на нови проблеми (M. Ullah), способността да се разпознават проблеми и противоречия, както и да се формулират хипотези относно липсващите елементи на ситуацията (E. Torrens), способността да се изоставят стереотипните начини на мислене (J. Gilford) ”(M.A. Kholodnaya 2002).
Основната характеристика на творчеството е излизането отвъд системата. Не непременно сливане или пресичане на системи, смисълът е да се намери или създаде нова. Ако не вземете под внимание системен подходза разбиране на творчеството, тогава моите познания за системата, като водопровод, не се различават от творчеството на Айнщайн. Но не е така! Творчеството на Айнщайн е коренно различен ред. Необходимо е да се направи разлика между ежедневното разбиране на термина и психологическото или да се въведе нов термин, който да разграничава истинското творчество от доброто познаване на системата. Под истинско творчество авторът винаги разбира надхвърляне.
Но истинското творчество, което надхвърля рамката на системата, изисква описанието си в рамките на тази система. Тоест, веднага щом дефинираме креативността, вкарвайки я в определена система, веднага я губим. На ум ми идват думите на класика: „Един художник може да бъде съден само според законите, които сам е създал“.
Цялата работа по дефиницията на творчеството ми напомня за втората серия от филма „Мястото на срещата не може да се промени“, когато Жеглов и Шарапов хващаха джебчия Кирпич. Той отговори на изследователя Жеглов, че творчеството отговаря всеки ден на изследовател, който се опитва да го дефинира по конвергентно-ориентиран начин.
Така че нямате (престъпни) методи срещу Костя Сапрыкин.
Изследователите на творчеството го определят точно по същите методи, благодарение на които следователят от криминалния отдел Жеглов залови джебчия Кирпич.
Ако не можем да дефинираме нещо, това изобщо не означава, че не можем да го изследваме. Честно казано, кризата на развитието на науката в познанието на творчеството е криза на научната парадигма, която показва нейния провал. В творчеството няма парадигми.
Ако не можем да дефинираме нещо, това изобщо не означава, че не можем да го изследваме. Честно казано, кризата в развитието на науката и в познанието на творчеството е криза на научната парадигма, която показва нейния провал. В творчеството няма парадигми. А.Н. Лук пише, че мисленето постоянно оперира в неясни, неясно дефинирани, недостатъчно дефинирани понятия. Докато вървим по пътя на знанието, понятието се дефинира все по-пълно, но никога не може да бъде изчерпано. Ние определяме креативността като дейност, свързана с намирането на принципно нови решения „въз основа на двусмислени данни“. Тоест все пак даваме определение, макар и техническо и неясно.
М. Боуен подчертава, че психологът в своята практика се сблъсква с широк спектър от явления, които често не се вписват в рамките на научната логика, се занимава с психическата реалност, чиято основна същност се изразява в непредсказуемостта. Всичко това може да наруши целостта на разбирането на психолога за реалността и следователно да намали качеството на професионалните действия по отношение на клиента. Не е изненадващо, че много психолози започват да осъзнават неадекватността на професионалния език и начин на мислене за описание на психическата реалност.
Проведохме сравнителен анализ на видовете мислене според принципа на намиране на решение (Таблица № 1) и стигнахме до извода, че в допълнение към двата типа мислене, идентифицирани от Гилфорд, е препоръчително да се отделят творчески мисленето, което е свързано с намирането на принципно нови решения „въз основа на двусмислени данни“, тогава е независимо от естеството на данните (данните може да отсъстват изобщо). Тестовете на Гилфорд, Торанс и други изследват дивергентно и конвергентно мислене, без да засягат творческото мислене, тъй като се основават на търсенето на предвидими решения в рамките на дадените условия на съществуващата система.
Сега, след като тактически дефинирахме креативността и подготвихме нов концептуален апарат за нова визия на тази дейност, е време да преминем към анализиране на методите и подходите за изследване на креативността, използвани през миналия век и разработване на адекватни изследователски методи за нова визия .
Маса 1
|
Мислене |
Особеност |
Диагностика |
предсказващ значимост на резултатите |
Ключова дума (Характеристики успешен процес) |
|
Конвергентен |
мисленето е насочено към намиране на единствения верен резултат |
диагностицирани чрез традиционните тестове за интелигентност |
осъзнаване |
|
|
разнопосочни |
свързани с генерирането на набор от решения въз основа на уникални данни |
диагностициран от специалист тестове |
слабо предсказват реалните творчески постижения на човек в неговите ежедневни и професионални дейности |
находчивост, оригиналност |
Творчески |
е свързано с намирането на принципно нови решения "въз основа на двусмислени данни" |
диагностициран от специалист изследвания |
прогнозира реалните творчески постижения на човек в ежедневните и професионални дейности |
гений, талант |
Медитация |
не намиране активно на никакви решения или стоене извън търсенето на решения |
диагностициран чрез специализирано наблюдение |
невъзможно е да се предвидят интелектуалните постижения на човек в реалния живот |
Една снимка струва повече от хиляда думи. Тази стара изтъркана фраза е по-уместна от всякога, когато става въпрос за привличане на вниманието на публиката. Тъй като фактите са си факти, множество проучвания потвърждават, че изображенията привличат вниманието на хората. HubSpot, компания за маркетингов софтуер, е събрала някои интересни статистики, които показват колко мощно може да бъде визуалното съдържание като средство за комуникация:
В дизайна визуалните изображения означават много, тяхната роля трудно може да бъде надценена. Изображенията помагат да направите почти всеки проект по-ефективен и запомнящ се. И ако един дизайнер иска работата му да се отличава от други подобни проекти, то той трябва добре да се погрижи за визуалното съдържание. Няма значение дали използвате свои собствени снимки или изображения, взети от склад, преди да ги използвате в проект, трябва да се уверите, че всичко е наред с тях. Размер, композиция, цветопредаване, баланс на бялото - буквално всичко е важно. И за да улесните работата си, всички корекции могат да бъдат направени в Canva. Рамкиране: фокусиране върху основното и композиране
Изрязването е един от най-добрите начини за подобряване на картина. Изрязването може да ви помогне да премахнете ненужните или разсейващи елементи от рамката, да подобрите композицията и да подчертаете най-важното. внимание! Ако решите да изрежете изображението, не бързайте да премахвате твърде много, продължете постепенно. Ако картината е изрязана твърде много, можете да загубите много важни неща. В допълнение, силното изрязване намалява качеството и разделителната способност на картината. В резултат на това, ако такова силно пресечено изображение внезапно трябва да бъде увеличено, то ще се разпадне на пиксели. Има относително безопасен начин за изрязване - това е правилото на третините. Оригиналното изображение е разделено на три части вертикално и хоризонтално, в резултат на което върху изображението се появява решетка от две хоризонтални и две вертикални линии. Ето вижте:
Как да изрежете в Canva:
 Изрязването в Canva може да се повтаря колкото пъти искате, докато постигнете желания резултат. Ако не работи от първия път, просто отворете източника отново и опитайте отново. Размазване: Подобрете фоновите изображения
Понякога изображенията трябва да се открояват, но има моменти, когато те не трябва да бъдат център на внимание. Не е изненадващо, но понякога картината работи добре като "глас зад кадър". Е, разбрахте, че говорим за фонови изображения. Снимките, особено добрите, могат да подобрят всеки дизайн. Но тъй като най-често се оказва, че текстът е поставен върху фоновата илюстрация, възниква проблем - поради многото малки детайли на снимката, съдържанието е лошо четливо. Какво може да се направи в такъв случай? Друга възможност е да приложите ефект на размазване към изображението. В резултат на това фонът ще стане по-мек и по-сбит. Ако не се увличате твърде много от размазването, тогава във фоновата снимка можете да запазите разпознаваеми изображения, които ще работят за създаване на цялостно впечатление. Използвайки размазване, можете да създавате почти абстрактни фонове с меки цветови преходи или изображения с неопределени форми. Това е добро решение, ако дизайнът трябва да получи малко динамика. Картината в същото време изглежда много по-добре от обикновен фон и в същото време е лишена от всички разсейващи детайли. Как да замъглите изображение в Canva
 Понякога се случва нищо да не се случва в редактора. За да се уверите, че изображението е замъглено, трябва да щракнете далеч от изображението и да видите какво се е променило. Но по-често всичко работи добре и веднага можете да видите как работи размазването. Наситеност: промяна на интензивността на нюанситеФотографите и дизайнерите често експериментират с наситеността, за да смекчат леко или да подобрят цветовите тонове. Колкото по-малко наситен е цветът, толкова по-близо е до сив оттенък. Ако вземете и напълно обезцветите снимката, ще получите обичайното черно-бяло изображение. И ако намаляването на наситеността е относително безопасно, тогава трябва да бъдете много внимателни с усилването - твърде ярките цветове могат да изглеждат неестествени.
Как да промените наситеността в Canva:
Контраст: работа със светлина и сянкаПодобряването на контраста често се използва за създаване на драматичен ефект. Увеличаването на контраста прави сенките по-дълбоки и светлите елементи на изображението изглеждат много по-ярки. Ако намалите контраста, картината ще стане по-монотонна. Както при наситеността, твърде големият контраст не винаги е добро нещо. Някои изображения се възползват от контраста, но не трябва да се увличате с тази техника, особено ако оригиналното изображение е с достатъчно добро качество.
Работа с контраст в Canva:
ЯркостНе всеки може да каже със сигурност дали си струва да направите изображението повече или по-малко ярко. Твърде светлата снимка може да загуби част от съдържанието си, същият ефект може да се постигне, като направите снимката по-малко ярка.
Във всеки случай най-добре е да експериментирате с яркостта на висококачествени изображения, тъй като като го направите малко по-ярък или по-тъмен, можете да постигнете желания резултат. Ако източникът е така, по-добре е изобщо да не го докосвате. Трябва да имате предвид, че всяко редактиране променя изображението, но яркостта е най-опасният ефект. Най-малката грешка - и изображението ще стане небалансирано. Така че е по-добре да работите с яркост, когато има точно доверие в необходимостта от тази манипулация. Работа с Brightness в Canva
Други начини за подобряване на вашите изображенияФилтри. Благодарение на Instagram и други приложения, филтрите се превърнаха в много популярен инструмент за редактиране на снимки. Филтрите се използват по-често за добавяне на "артистичен" ефект към изображението. Но с умело използване, правилно избраният филтър може значително да подобри оригиналното изображение. Има много предварително зададени филтри в менюто на Canva, където можете да сортирате опциите, за да намерите най-подходящия ефект и след това да го приложите към изображението.
Състав. Всеки дизайнерски проект се основава на мрежа - това е основата на композицията. Canva ви позволява да създавате композиция от множество изображения. Най-лесният начин е да изберете подходящ шаблон в секцията "Оформления" и да го попълните със собствени изображения.
рамка. Понякога трябва да добавите рамка, проста или декоративна, към изображение. Рамките могат да бъдат много различни: големи и малки, цветни и не, кръгли или квадратни. Ако дизайнът налага картината да е в рамка, всичко необходимо можете да намерите в онлайн графичния редактор Canva.
Напластяване или наслагване. Замъгляването е един от основните начини за заглушаване на фона за по-добра четливост на текста. Но можете да постигнете приблизително същия резултат, без да променяте остротата на фоновото изображение. Този методнаречен наслагване - друг слой с желания цвят се наслагва върху оригиналното изображение, след което трябва да си поиграете с неговата прозрачност. В резултат на това можете не само да направите текста по-четлив, но и да промените цветовия тон на фоновото изображение.
Типография. До този момент става дума за работа с изображения. Но текстът също често е част от илюстрацията. Мога ли да работя с текст в Canva? Разбира се, да, има всичко необходимо за това. Можете да добавите свое собствено заглавие, подзаглавия и основен текст, да промените стила и размера на шрифта. Canva се предлага и с няколко предварително инсталирани текстови дизайна и над 100 различни шрифта, които можете да добавите към списъка си, като изтеглите от вашия компютър. Този кратък списък от шаблони се основава на снимки от пътуване, които направих през последните няколко седмици. Списъкът не е изчерпателен, но съдържа композиционни техники, които използвам най-често. Да започнем с основите: Основни шаблони за композиране на снимкиПравило на третините с ясен фонпрости и ефективен методподчертават обекта и внасят динамика в кадъра. Поставянето според правилото на третините за динамика (поставяне в средата за статични сцени) и изчистеният фон ще помогнат на окото на зрителя да се фокусира върху основния обект, а не да блуждае в кадъра. Фонът може да бъде толкова прост, колкото обикновена стена, или фонът може да бъде разфокусиран. В идеалния случай трябва да изберете цветове между обекта и фона, които работят добре заедно и се допълват взаимно. Правило на третините с балансиран фон
Ако искате да добавите повече история към изображение, опитайте се да намерите фон, който балансира обекта. Помогнете на очите на зрителя да превключват между обекта и фона. В същото време все още е важно фонът да не е претрупан с детайли, така че да не се объркват и да привличат вниманието към себе си. Правило на третините с оживен преден план
Този полезен шаблон е вдъхновен от фотожурналистиката. Това ще помогне да добавите усещане за действие към изображението. Наситеният преден план в кадъра предизвиква усещане за динамика и спомага за скриването на хаотичния фон. Динамичен диагонал
Много прост, но ефективен модел, който работи чудесно, когато се занимавате с действие. Диагоналите, много повече от правите линии, увеличават динамичния ефект и водят очите на зрителите през изображението. Рамкиране на рамка
Няма нужда да въвеждаме тази популярна композиционна техника, която също се нарича „кадър в кадър“. Това е ефективен начин да привлечете вниманието на зрителите към определен елемент от изображението. Рамкиране на рамката с хора
Тук е малко по-сложно, но все пак е ефективно, най-вече при използване на широкоъгълни обективи. Идеята е хората да се използват като естествена рамка за основния обект, както и да се създадат водещи линии за повече динамика. Правило 10
Този път идеята е да се създаде усещане за празнота в по-голямата част от картината за по-драматичен резултат. Тази техника работи добре със силуети или тъмносиньо небе. По принцип бялото пространство в картината добавя драма. Триъгълник
Като най-простата форма, триъгълникът помага на очите на зрителя да проследят трите основни елемента, които изпълват рамката. Имайте предвид, че е важно наистина да запълните рамката с елементи и да не оставяте безполезно бяло пространство. Поставяне в средата
Един от любимите ми трикове е да поставя обекта в центъра със симетрично разделяне на фона. Това придава на изображението усещане за простота и баланс. Липсата на динамика е идеална за спокойни и спокойни сцени, но аз лично предпочитам да наруша това спокойствие и предсказуемост с динамичното движение на обекта. Портрет: "изглед в рамката"
Когато портретираният гледа настрани, това създава напрежение в изображението, което насочва окото на зрителя към двете страни на картината. Гилотина
Тук идеята е да премахнете главата на обекта от композицията на кадъра. Това се прави, за да се увеличи акцентът върху други елементи: ръце, крака, инструменти и др. Вниманието на хората на първо място автоматично се привлича към очите. Следователно, като изрежете главата (и следователно очите), ще привлечете вниманието към останалата част от изображението. Не е необходимо да премахвате цялата глава, достатъчно е да премахнете очите. Докато тези модели ви помагат да вземате по-бързи решения, когато действието е бързо, те могат да блокират вашата креативност. Често, когато пътувах, попадах на напреднали фотографи, които имаха временен застой в работата си. Те знаят всичко за настройките на камерата и основните правила за композиция, но им е трудно да надхвърлят обичайните си изображения. Разглеждайки портфолиото им, на ум ми идва една дума – „предсказуемост“. Докато прелиствам снимка след снимка, виждам едни и същи модели. Снимките, разбира се, са много добри, но им липсва оригиналност поради излишъка от тези шаблони. Затова благоразумният фотограф използва шаблони, за да бъде по-бърз и ефективен, но ги адаптира оригинално към всяка конкретна ситуация или момент. Също така е важно да продължите да създавате нови модели, от които можете да се откажете по всяко време. Това помага на фотографа да развие и поддържа оригиналност. Ако искате да подобрите снимките си, прегледайте работата си: какви модели виждате в тях? Излишни ли са? Има ли твърде много от тях на вашите снимки? Ако следвате моделите си твърде упорито, в крайна сметка ще снимате най-„предсказуемите“ композиции отново и отново. Когато гледате любимите си изображения, как се различават от другите? Как успяхте да разчупите обичайните модели и да създадете по-оригинални образи? Какво можем да направим, за да нарушим обичайните си модели и да измислим по-креативни изображения? Освободете се и бъдете креативниПроучване на работата на други фотографиНай-лесният начин е да разгледате работата на други фотографи. Когато видите снимки на колеги, които ви възбуждат, погледнете и анализирайте снимките. Опитайте се да разберете коя част от композицията кара това изображение да се чувства специално? Всички имаме много да научим, като гледаме работата на други хора, така че това е добро начало.
В продължение на тази идея, защо не вземете курс по фотография в непознат район? По-рано тази година участвах в семинар по документална фотография в Малайзия. Това събитие отвори вратите към един нов свят за мен. Като професионалист в туристическата фотография никога не съм си представял нещо подобно.
Погледнете свежоИма инструменти, с които можете да хвърлите нов поглед върху нещата. Най-важното от тях е светлината. Като се фокусирате единствено върху него (и сянката), можете да започнете да виждате нещата по различен начин. Ако светлината пада само върху определена част от обекта, можете да премахнете частта, която е в сянка, и композицията веднага ще се промени. Фокусирайки се върху светлината, ние забравяме за нашите модели и следваме само линиите и посоките, които лъчите на светлината ни дават. Промяна към по-доброСъщо така намирам за много полезно да обърнем ситуацията, когато подменяме образа си. Вместо да се питате какво искам да включа в рамката, фокусирайте се върху елементите, които не ви трябват и бихте искали да изключите. Този подход допълва метода, при който използваме светлина за изграждане на композиция. Вместо да мислите за обичайната си рамка (обект, фон и т.н.), продиктувана от изтъркани модели, вие мислите само за основните условия: за светлината и линиите, които тя създава. Когато решите да премахнете някой друг елемент, мозъкът ви вече не се опитва да композира, използвайки един от шаблоните, а просто следва това, което диктува светлината.
Използвайте различно оборудванеМисля, че друг добър начин е да използвате различни камери. Разбира се, оборудването не е основното във фотографията, но с помощта на различни инструменти можете да разчупите обичайните си модели. Когато видя хора да снимат страхотни портрети с 85 мм или 100 мм широко отворени обективи, ги съветвам да снимат 35 мм при f/8.0 за известно време. Тогава те спират да мислят по обичайния начин и започват да гледат на нещата с нови очи. По същия начин можете да опитате да промените обичайните пропорции. Ако преминете към снимане в квадратен формат, правилото на третините ще има различен ефект, ще видите как ще се подреди кадърът.
Работа в умаНо мисля, че най-добрият начин не е с техника, а с работа в ума. Използвайки различни камери, обективи, параметри и пропорции, вие всъщност напускате зоната си на комфорт. След това влизате в зоната за обучение. Но това няма да се случи, ако правите само неща, в които сте добри. Когато се опитате да промените състоянието на ума си (не говоря за това да отидете да снимате в нетрезво състояние, въпреки че тази опция също може да доведе до интересни резултати), композицията на вашата снимка веднага ще се промени. Ако сте фотограф като мен, защо не станете фотожурналист за един ден? Откривам, че моите кадрови композиции и подходи са много различни, когато работя върху дългосрочен проект и/или поредица от изображения. Прекарвам повече време в изучаване на различните елементи на ситуацията: работя върху детайлите, формите, моделите, опитвам се да уловя по-дълбоките емоции на героите - това е, върху което мога да се съсредоточа напълно, а не върху композицията на кадъра. Уличната фотография е друга област, от която съм черпил много вдъхновение. Разходката по улиците като уличен фотограф изисква напълно различен подход от фотографията при пътуване. Когато правя това, трябва да се въздържам от снимане на познати за мен неща и да търся нови, оригинални елементи. По-зает съм да търся светлини, сенки, форми или забавни сцени, които се случват по улиците.
След като излезете от зоната си на комфорт, ще трябва да измислите цял нов набор от правила за фотокомпозиция, което ще доведе до експериментиране и най-вероятно ще ви научи на нещо. Може би в началото ще бъде трудно, не са изключени разочарования. Но има ли нещо интересно, ако е твърде просто? диктува вкусовете Алтернативни описанияКрехка, мимолетна популярност Набор от навици и вкусове, които преобладават в определено време Това Руска думапроизлиза от латински и означава "мярка", "метод", "правило" поведение, обичай . Кутюрие "медицинска сестра". . "Личност", публикуващ последното надникване Актуално в дрехите Полъх от Париж Превъзходството на вкусовете Доминиране на вкусовете диктатор в дрехи Полъх от модния подиум Нейното "скърцане" вълнува модниците Нейното "скърцане" вълнува дендито Тя е показана на модния подиум Тя се обслужва от кутюрие Диор я обслужи J. Френски обичай ходене; временна, променлива прищявка в ежедневието, в обществото, в кройката на дрехите и тоалетите; персонализиран. На мода и мишка в скрина. По старата вяра, а по новата мода, о, разколник. Сега е на мода, в обичая, в обичая. Такава мода, обикновено. олон. име модна кърпа за момиче, вързана в града, с краищата напред. Модочка, Москва-под. черна копринена лента за глава. Модна дама. Модна шапка, магазин. Облича се модерно, според модата. Не е по-модерно. Модерен, не съвсем модерен, не най-новият обичай. Модно, модно. имущество, принадлежащо по стойност. прил. Модник м. -ница ж. който се облича по мода и я следва; -ков, -ницин, принадлежи на него, на нея. Novg fashionista. модница чистачка, шивачка и търговка на дрехи. -kin, който й принадлежи. Да бъде модерен, да следва модата, да подражава на светските обичаи. Да си гладен не е модерно. Пълен с мода, живейте както обикновено! Жалка мода, фешънизъм, страст към модата. Модел w. малка извадка; обект, особено строителен (църква, кораб, мост), в умален размер. Модел, кожа. снаряд, с който да галите кожата; желязна плоча с дръжки. Модел, свързан с модела. -ная Е. работилница, където се изработват модели. -щик м. който прави модели. Промяна, промяна, промяна, промяна. -Ся, бъди променлива. Модификация промяна по различен начин; промяна Не я следвай Всяка година нови дрехи Капризно скърцане Крещящ предател Поведение Кратко царуване на определен вкус във всяка област на живота или културата Краткото господство на определен вкус във всяка сфера на живота или културата, в тесен смисъл - промяна във формите на костюма Мостри на облекла, отговарящи на съвременните вкусове Дрехи, които обучават хората Пискливо от Париж Скърцане от Париж, което не може да се справи лудост Чума, но не и болест Подиум диктатор Напредък в облеклото Регулатор на дължината на полата Когато се роди, тя издава последен вик Съвкупността от навици и вкусове, които преобладават в определена среда в определено време Пътят на дизайнера Елемент Юдашкин кралица на блясъка Какво по-капризно от времето Какво създава кутюрие? Това е, когато всички харесват това, което всички знаят, че всички го харесват. В романа "Евгений Онегин" Пушкин я нарича "нашият тиранин" и болестта на "най-новите руснаци" В статистиката - стойността на характеристика (вариант), най-често срещана в набор от единици или в вариационна серия (BEMe) През всички епохи жените я преследват и тя се променя. Лице, скърца всяка година по нов начин Периодичен повторен преглед за пастирство - желанието и способността да не се различават, Александър Круглов психоза на главата моментна популярност Тип трептене (нормално трептене) в разпределени осцилаторни системи или тип вълни (нормални вълни) във вълноводни системи и вълнови лъчи Тиранин на жените и воалите Крехка, мимолетна популярност Не в какво ходят, а в какво гонят Временен, променлив каприз в ежедневието, в обществото Тя е капризна и променлива, но всички слушат нейното пищене Едно от естествените колебания на тялото Диктатор на вкусовете домакиня на модния подиум Правила на модните подиуми Полъх от модния подиум сезонна тенденция Мимолетна популярност Шумен измамник в дрехи Популярност Нейното "скърцане" вълнува пичовете Сезонен чейнджър Какво е по-лошо от времето? В романа "Евгений Онегин" Пушкин я нарича "нашият тиранин" и болестта на "най-новите руснаци" Какво създава кутюрие? . "човек", който прави последното извикване . "медицинска сестра" кутюрие Нейното "скърцане" вълнува дендито Нейното "скърцане" вълнува модниците Нейното "скърцане" вълнува пичовете Най-новото в дрехите Нейното "скърцане" вълнува дендито Раждайки се, тя издава последния вик Изискванията на младите зрители - труден път Обиколката започва в двора на театъра. Вдясно се издига нова сграда, която съвсем скоро ще приеме гости за премиерни представления. Отляво има строителни ремаркета и огради. Точно на това място се предвижда изграждането на трета сцена с главния вход на театъра и централното фоайе, което ще обедини целия комплекс: първа, втора сцена и реконструирана съществуваща сграда. - Кога ще започне работата по третата фаза? Ние знаем към какво да се стремим. Проектът е на финален етап. Изпълнихме архитектурното решение и дизайнерската концепция на основните помещения. Албумът с концептуални интериорни решения е съгласуван с ръководството на театъра, с министерствата на културата и строителството. Раздел "Архитектурни решения" е изпълнен изцяло. Останалите участъци, които бяха изпълнени от организацията от Санкт Петербург NWIT NII PRII, са почти готови. През септември заместник-министърът на културата на Руската федерация Николай Малаков дойде на откриването на втората сцена на театъра. Той каза, че в момента, когато се обръща толкова много внимание на младежките платформи, форуми, студиа, театри, проектът на трети етап е точно това, което е необходимо. Тази тема вече е отворена в Самара, така че е необходимо да завършите третата фаза на SamArt. - Проектът за третия етап вече е готов. Много от разделите му са били рецензирани. Какво още е необходимо, за да може обектът да бъде въведен в експлоатация? Необходимо е прецизиране на раздел "Конструктивни решения". Конструктивната част е много важна и съдържа комплексната задача за реконструкция на съществуващата сграда над залата, където се предвижда да се разположат, наред с други неща, инженерни системи. Реконструкцията е свързана с това, че ще бъде решена нова идеология на вътрешното пространство. - Рано е да се каже кога ще приключи строителството на третия етап. Но от какво зависят тези условия? Всичко зависи от бюджета. Все пак това е бюджетно съоръжение. Тук са необходими съвместни действия на министерствата на строителството и културата. Действащият министър на културата Сергей Филипов е много внимателен към този проект. Всъщност към него принадлежат и строители, и актьори, и театрални ръководители, и губернаторът. Сега интересите на всички са изравнени. - Новата и съществуващата сграда ще си взаимодействат ли по някакъв начин или ще останат разделени? Всяка опашка може да функционира отделно. Но между всички зали има връзка. Дори има идея да се направи представление, преливащо от една зала в друга. Трябва да е интересно и ще ви позволи да използвате всички сайтове. Основната зала може да се използва и фрагментарно, което дава нови възможности. Важен елемент от третия етап ще бъде дворното пространство, където също могат да се развиват действия. Основният елемент на този двор ще бъде стъклена стена. Ще бъде възможно да се проектира всякаква информация или например изображения на стара Самара върху стената с витражи. Това е доста сложен проект. Исках да направя не просто обект, а театър с големи възможности за деца, младежи и възрастни. Днес те поставят нови изисквания към технологиите и изразните средства. С въвеждането в експлоатация на втория етап се появиха нови перспективи в реализацията на най-смелите идеи. Заместване на вноса и светлина - В новия театър има няколко бюфета. В същото време на приземния етаж бюфетът е доста голям, има много различни лампи и екрани. Разкажете ни за вашите идеи за тези пространства?
На приземния етаж бюфетът е предназначен за повече от 49 души. На втория бюфетът е по-малък. Имаме всичко строго според изчислението, тъй като проектът е бюджетен, което диктува собствената си рамка. В кафенето на приземния етаж Специално вниманиедадено на света. Оказа се, че пространството може лесно да се промени с помощта на различно осветление. Това е театър и всеки път, когато може да се промени, да даде нова картина. В интериора има интересни елементи. Например, над плота има отделни лампи, изработени от ръждясали огънати тръби. Текстурата е естествена, лулите са третирани с киселина. Има много използвани такива методи. - Интериорният проект е променян няколко пъти и доста драстично. Какво беше планирано първоначално? Първо имахме вариант с използването на OVA елементи. Това са "облаци", ламели, всякакви щампи с вградени светлини, специални дизайни и др. Исках таваните да се трансформират и да е възможно да се промени нещо, да се добави нещо. Първоначално бяха планирани много вносни материали, но почти всички бяха заменени с местни, което се оказа за добро. Завършени са нови интериори. Театърът е модерен и интериорът е проектиран в съвременен стил. За фоайето и фоайето, където се изчислява масовото пристигане на хора, конструкциите са направени от незапалими материали. Тавани - от метални подвижни касети, от перфорации, от неръждаема стомана с различни конфигурации. На метална рамка с окачване на кабели, рамкови пътеки с възможност за мобилно подреждане на лампи. Има осветяване на греди, колони, фрагменти. Стените са направени в различни видоведекоративни покрития за бетон. Стил и модерност - Можете ли да посочите конкретния стил, в който е направен интериорът на театъра? Въпросът е труден. Има и минимализъм, и хай-тек, и таванско помещение. Смятам, че интериорът е най-близо до тези направления. Това предоставя възможности за различни манипулации с пространството. На третия етаж има стая, която е много различна от всичко останало. Това е класически интериор - мини-конферентна зала за гости, срещи с журналисти. - Тези стилове диктуват работата с определени материали. Но особеностите на театъра, където често се провеждат детски представления, поставят и определени творчески граници. Как работихте в такива условия?
Предложихме специални антивандалски материали, които са необходими на многолюдни места, особено деца. Това са художествен бетон, декоративен бетон, клинкерни плочки. Всички те са добри за използване. Облицовката на колоните е от огънати метални касети. Разрезите са защитени с декоративни перила. Висок цокъл е изработен от плочки с метална резба. Всички ъгли са обрамчени с метални елементи. Опитахме се да вземем предвид всички условия в проекта, доколкото е възможно. - Интериорът на театъра, където се използват техниките на подобни стилове, може да се окаже мрачен. Какви решения бяха взети, за да се избегне това?
Интериорът не е никак мрачен. Имаше няколко трика. Например във фоайета има опции за общо, насочено, дифузно, композиционно и акцентно осветление. Друга светлина - друг интериор. Декоративните покрития за стени са почти всички с добавяне на заглушен блясък. Това дава лекота на бруталния бетон. Монохромният интериор включва дивани с многоцветни седалки. Подовете са изпълнени в сиви тонове със захабени елементи, оживени с вложки от ръждиви плочки. Завесите под формата на щори могат да се използват в няколко комбинации. Изработени са индивидуални надписи – таблички. Всички тавани, колони, комуникационни навеси са изработени от неръждаема стомана, което придава ефект на огледало. По стените има паравани. Всички релсови ферми са носещи - върху тях можете да окачите експозиции, декоративни тъкани. Те улесняват организирането на изложби, например детски рисунки. - Повече от десет години се проточва историята на проекта SamArta. През това време много неща се промениха. Следователно въпросът за уместността на интериорните решения е много остър. Сградата е модерна, въпреки дългите периоди на проектиране и строителство. Недалеч от Париж се намира град Авиньон. Там има фестивален театър, направен със същите параметри на залата като SamArt. Но нашата сграда започна да се строи много по-рано от френската. А проектът SamArta е много по-сложен. Интериорът на театъра е направен, когато е готова кутията на сградата. Те са актуални според отзивите на режисьори и актьори и това отбелязаха гости от различни нива на откриването на втората сцена. Авторитет и стандарти - Историята със "СамАрт" се проточи доста време. И всички се интересуват каква е истинската причина за толкова дълго време. Имаше редица причини: бюджетът, промените в разпоредбите. Първият преглед се проведе през 2004 г. Имаше още две експертизи във връзка с промяна на нормите и техническите условия за проектиране. Последните промени са направени непосредствено преди пускането на обекта в експлоатация. За времето, в което се работи по SamArt, властите в региона вече се смениха няколко пъти. Как беше подкрепен проектът от различни политически сили? Бившият губернатор Николай Меркушкин дълго отлагаше посещението на SamArt, но беше наясно как вървят нещата. В резултат на това той посети театъра и ни подкрепи. Дмитрий Азаров беше много внимателен към изграждането на театъра. Винаги от негова страна е имало разбиране за важността на този обект и подкрепа. Неговото внимание и интерес позволиха да се ускори въвеждането в експлоатация на съоръжението. - Проектът SamArta е страхотна работа на цял екип от архитекти. Кой е работил по него?
Анатолий Баранников, автор на идеята за сградата на театър SamArt. Аз съм главен архитект и автор на интериорни решения. Всички решения бяха обсъдени и взети с участието на ръководството на театъра Сергей Соколов и Николай Матвеев. Поставяха си цели и задаваха въпроси. Проектирахме, проектирахме, внедрихме. Аз сам не бих могъл да се справя с такъв голям обект. От самото начало до днес водещият архитект Александър Варенов работи по всички етапи от проекта на театъра. Визуализацията на интериора е извършена от Дмитрий Хорошайло и Марина Хорошайло. Анися Мингуллова отговаряше за работните планове. Помогна на млади специалисти. Цялата тази работа е много работа. И това изисква време и усилия, които архитектите биха могли да похарчат за по-изгодни от търговска гледна точка проекти. Не искахте да се откажете?
Наистина е вложена много енергия. Понякога трябваше да седя много дълго време над рисунките. Но това е много интересна работа. На някои етапи много се правеше "от нулата". Но се откажете - не! В хуманитарен план е направено много. Такива обекти обаче са доста редки. Бяха вложени сили и чувства. Това е като "бебе". Всеки елемент, всеки ъгъл на сградата, всяка стъпка са познати. При направата на интериора нещо е коригирано на място. Особено след промени в архитектурата и свързаните с нея секции. Много съм загрижен за съдбата на сградата. Остава само една стъпка за завършване на целия комплекс. - Старата сграда на "СамАрт" е бивш проектАнатолий Баранников - кино "Тимуровец". Ще остане ли нещо от проекта му?
Анатолий Иванович тогава току-що завършил института. Той беше авторът на Тимуровец, така че, разбира се, тази тема ни засяга много. Външно от киното няма да остане нищо, но залите и част от фоайето ще бъдат запазени с реконструкция и трансформация. Зад сцената - Какво е направено за артистите? С какво новото пространство е различно от това, което беше? В първия етап бяха направени гримьорни за актьорите, във втория етап те продължиха. Гримьорни с всички удобства, дивани, удобни местада се подготвят за представления. Основното за актьорите е новото пространство на залите и сцената. По периметъра на залата има коридор-галерия с възможност за изходи на всяко необходимо място към залата и от залата. В задната част има много помощни помещения: фризьорски салон, зона за отдих, съблекални, работилници, асансьори за декори. В галерията има стена, където се вижда зидарията. Разкажете ни за това дизайнерско решение.
Галерията е история. Това парче с открита тухлена зидария не е било първоначално предвидено. Сградата беше "замразена" за дълго време, а на места мазилката просто се отлепи на парчета. Хрумна ми идеята да го оставя с минимални корекции и боядисване. Тук можете да направите изложби - стари плакати, снимки. - Сега, когато предстои премиерата на театъра в новата зала, можете ли да кажете дали всичко е резултат от вашите идеи? Имаше много концепции. Но трябва да се съобразим с бюджета и състоянието на инженерните мрежи. Ние направихме това, което планирахме в определени граници. С подкрепата на театралите беше възможно да се завършат интерактивни стени, фон - тънък екран, таванни светлини - мини-компютри и много други. Това придаде изразителност на интериора. - Дъщеря ви също е успешен архитект и работи в Москва. Имаше ли възможност да види твоята работа и да я коментира? Да, тя видя проекта и го хареса. Тя е автор на много интересен иновативен младежки център с подобна функция в град Калуга. Следователно имахме за какво да говорим и да се консултираме. Бях и в нейния обект. възхитена съм. Има с какво да се гордеем. |
