Mi costruirò una casa con lattine
E mi cucirò un cappotto rosso brillante,
E vivrò la mia vita come un eccentrico delle vecchie fiabe,
Chi guarda il mondo a bocca aperta.
Victor Luferov “Costruirò una casa...”
Perché definire la creatività?
Per rendere più chiaro cosa ricercare e cosa gli altri stanno ricercando e di cui parlano.
Come ricercatore, ricordo sempre la regola d'oro dello sperimentatore: prima di scoprire qualcosa di nuovo, non notato prima da altri osservatori, è necessario prima formare un nuovo apparato concettuale. L'oggetto di uno studio particolare determina il metodo adeguato al suo studio.
I biografi di Einstein raccontano una conversazione istruttiva. Quando il giovane Wernher von Heisenberg condivise con Einstein i suoi progetti di creazione teoria fisica, che sarebbe interamente basato su fatti osservati e non conterrebbe alcuna speculazione, scosse la testa dubbioso:
La possibilità di osservare questo fenomeno dipende dalla teoria utilizzata. La teoria determina ciò che può essere osservato.
Nella scienza è consuetudine rispettare la terminologia. Quando pensa a un problema, uno scienziato pensa in termini. Nel frattempo, ogni termine riflette un’idea vecchia, già esistente. Il termine cerca di imporre una visione tradizionale e familiare di un oggetto. In sostanza, i termini sono meccanismi protettivi dei paradigmi scientifici, un indicatore dell'inerzia psicologica degli scienziati.
Cos'è la creatività? Per iniziare, abbiamo analizzato 126 definizioni di creatività. Aristotele credeva che il mondo fosse eterno; nel senso del tempo non ha né inizio né fine. La creatività in natura è un processo di costante formazione e distruzione, il cui scopo è avvicinare la materia allo spirito, la vittoria della forma sulla materia, che si realizza finalmente nell'uomo.
CREA qualcosa, dai l'essere, crea, crea, crea, produci, partorisci. Solo Dio crea. Un buon albero produce buoni frutti, Matt. Crea con la tua mente, crea scientificamente o artisticamente. La legge crea colpa. | Produrre, eseguire, eseguire, riparare. Non fare niente di sporco al vecchio. Creare giustizia e verità. Facendo del male, a cosa stai pensando? Ciò che non vuoi per te stesso, non farlo al tuo amico. Crea memoria per qualcuno, ricorda. Fai l'elemosina. Colui che servo, faccio la mia volontà. Il vino all'inizio rende felici, ma poi crea la follia... Qualunque cosa ci accada è tutta colpa dei nostri peccati. Chiudi la porta. Hanno causato problemi! Apri la finestra. Fingevo di essere povero. Ci sono problemi: apri i cancelli! Facciamo una buona azione. Il mondo è stato creato e non ce lo hanno chiesto! Creazione, azione. secondo il verbo. | Tutto creato, creato; creazione, creatura. E la caccola è una creazione di Dio. Ogni creazione conosce il Creatore. | Saggi e in generale tutto ciò che è creato dalla mente umana. Creazioni immortali di scrittori famosi. Le creazioni di Bryullov. E ogni creazione delle mani dell'uomo è deperibile. Che uomo è questo, questa creatura patetica e malata! Mercoledì creativo. PS. ciò che è disciolto, liquefatto; pasta madre Creato mercoledì. un vaso in cui si dissolve qualcosa, spec. una scatola, o una fossa rivestita di assi, nella quale si diluisce la calce nell'acqua con la sabbia... Creatore, Dio, Fattore, Creatore dell'Universo. Creatore del cielo e della terra. | Creatore, produttore, interprete, inventore, scrittore, fondatore. Creatore dell'oratorio "La Creazione del Mondo". Il creatore della vita presente e libera dei contadini. Mio padre è il creatore, mia madre è l'infermiera. Ci sono molti imitatori, ma nessun creatore. Creatore, agente, agente. Creatore di guai, di bontà, di miracoli. -caso corpus, grammaticale nella declinazione dei nomi, significa strumento, mezzo, alla domanda da chi, con cosa... Creatura. creatura Sib. creazione, creazione divina, Essere vivente, da un verme a una persona. Ogni creatura glorifica il Signore, e l'uomo glorifica... Creatività cfr. creazione, creazione, creazione, come proprietà attiva; creativo, legato al creatore e alla creatività. La creatività del poeta, pittore e scultore appare nelle immagini: nei discorsi, negli schizzi e nei colori, in un idolo. (Dal V. Dizionario esplicativo della grande lingua russa vivente).
LA CREATIVITÀ è un'attività che genera qualcosa di qualitativamente nuovo e si distingue per originalità, unicità socio-storica. La creatività è specifica degli esseri umani, perché... presuppone sempre un creatore-soggetto attività creativa. ARTI FOLK (arte popolare, folklore), attività creativa collettiva artistica delle persone, che riflette la loro vita, opinioni, ideali; poesia (leggende, canzoni, fiabe, poemi epici), musica (canzoni, melodie strumentali e opere teatrali), teatro (drammi, spettacoli satirici, teatro delle marionette), danza, belle arti decorative create da artisti popolari ed esistenti tra la gente. Ha origine in tempi antichi, è strettamente connesso con le tradizioni di qualsiasi tipo di attività artistica ed è la base storica del mondo cultura artistica(Moderno Dizionario enciclopedico).
LA CREATIVITÀ è una creazione assolutamente originale dell'uomo senza precedenti, ... una rivelazione della stessa natura umana (N. A. Berdyaev).
LA CREATIVITÀ è un'attività che genera qualcosa di qualitativamente nuovo e si distingue per unicità, originalità e unicità socio-storica. La creatività è specifica per una persona, perché presuppone sempre un creatore, un soggetto di attività creativa (Grande Dizionario Enciclopedico (BED).
LA CREATIVITÀ è un'attività la cui essenza e caratteristica distintiva è la creazione di qualcosa di nuovo, che non ha analoghi nella natura e nelle attività culturali dell'uomo e della società (Culturologia. Breve dizionario).
CREAZIONE - processo mentale creazione di nuovi valori, che è “una continuazione e sostituzione del gioco dei bambini” (Glossario Psicoanalitico).
LA CREATIVITÀ è un'attività il cui risultato è la creazione di nuovi valori materiali e spirituali (Dizionario psicologico conciso. Sotto la direzione generale di A. V. Petrovsky, M. G. Yaroshevsky).
CREATIVITY è una raccolta unica, comprensibile al creatore e incomprensibile agli altri. (Karmanov A.)
Basato sulla ricerca di Bogoyavlenskaya e Matyushkin, secondo la quale la CREATIVITÀ può essere definita come una sorta di superamento dei limiti (della situazione attuale o della conoscenza esistente) (V.N. Druzhinin).
In senso figurato, creazione, CREATIVITA' è chiamata qualsiasi introduzione di qualcosa di nuovo, in particolare la creazione di immagini come risultato dell'attività emergente dello spirito, immaginazione creativa. (Breve enciclopedia filosofica).
Quali parole vicine al concetto di creatività esistono nella lingua russa? Apriamo il dizionario della lingua russa di Ozhegov S.I.: “CREAZIONE, -I, cfr. (alto). Un'opera, frutto della creatività. Grandi opere di Pushkin.
CREATORE, -rtsa, m. (alto). 1. Una persona che crea, ha creato qualcosa. creativamente. Il popolo sovietico è il cosiddetto nuovo mondo. 2. Dio come creatura mitica che ha creato il mondo.
CREATIVO: Il caso strumentale è un caso che risponde alla domanda di chi o cosa? CREA, -ryu, -piatto; nesov., quello. 1. Crea in modo creativo (alto). L'artista crea qualcosa di bello. 2. Fare, impegnarsi (alcune azioni), eseguire. T. bene. T. processo e punizione. Non sa cosa sta facendo (libro). Cosa fai! (ti alzi a fare qualcosa). II gufi creare, -ryu, -rish; -renny (-yon, -ena). CREA 2, -ryu, -rish; -renny (-yon, -ena); nesov., quello. Preparare (una sorta di composizione), sciogliere, liquefare. T. impasto. T. lime. II soia. vicino, -ryu, -rish; -renny (-yon, -ena). 1G agg. creativo, -aya, -oe (speciale).
DA CREARE (-ryus, -rush, 1 e 2 litri non si usano.), -ry; nesov. (colloquiale). Accadere, accadere (di solito riguardo a qualcosa di strano o riprovevole). Cosa sta succedendo qui? Gli sta accadendo qualcosa di strano. 1| gufi da creare (-ryus, -try, 1 e 2 litri. inutilizzati), -ritsya. È successo un miracolo.
CREATIVO, - oh, oh. 1. vedi creatività. 2. Creativo, creare qualcosa in modo indipendente. nuovo, originale. T. travaglio. Pensa in modo creativo (avv.) Forze creative del popolo.
CREATIVITÀ, -a, cfr. Creazione di beni culturali o materiali nuovi nel design. Artistico t. Folk t. T. Pushkin. T. innovatori. II agg. creativo, oh, oh. T. regalo. T. il percorso dello scrittore."
Il talento è un insieme di abilità (talento) che consente di ottenere un prodotto di attività che si distingue per novità, alta perfezione e significato sociale (Dizionario psicologico. A cura di V. V. Davydov, A. V. Zaporozhets, B. F. Lomov, ecc.) .
Apparso di recente ancora una parola: "creatività", vicino al concetto di inclinazione o capacità di creare.
Il concetto di creatività (dal latino creatio - creazione), introdotto da Torrance, denota la capacità di creare nel senso ampio del termine - la capacità di produrre nuove idee e trovare modi non convenzionali per risolvere i problemi. La creatività, mai chiaramente definita da Torrance, continua ad essere percepita come un sinonimo attività creativa in qualsiasi campo dell'attività umana (Adaskina A.A.)
Creativo: una persona creativa incline a modi non standard risoluzione dei problemi, capace di azioni originali e non standard, scoperta di cose nuove, creazione di prodotti unici (V.N. Druzhinin).
“L’area della creatività è difficile da ricercare e causa molte controversie, poiché il campo empirico dei fatti relativi a questo problema è molto ampio. La creatività, considerata in vari concetti, si presenta sotto forma di pezzi di un puzzle, che nessuno è ancora riuscito a mettere insieme completamente. Negli anni '60. Sono state descritte più di 60 definizioni di creatività e, come ha osservato l'autore, “il loro numero cresce ogni giorno”... Apparentemente, il numero di definizioni di creatività accumulate fino ad oggi è già difficile da stimare. Come notano i ricercatori, "il processo di comprensione di cosa sia la creatività stessa richiede un'azione creativa. Iniziando con una definizione di creatività, ci condanniamo così al fallimento, poiché la creatività non è stata ancora concettualizzata e definita empiricamente". Gli autori di uno degli ultimi studi definiscono la creatività come “il raggiungimento di qualcosa di significativo e nuovo... In altre parole, questo è ciò che le persone fanno per cambiare il mondo” (Torshina K.A.).
L'apparenza è incredibile grande quantità le definizioni e la loro incoerenza indicano una crisi terminologica e una ricerca terminologica in questo settore.
L'accademico Vladimir Vasilyevich Sharonov ha identificato i seguenti tipi di attività creativa, che possono essere rappresentate da tre gruppi principali.
A) Attività per proporre soluzioni radicalmente nuove.
B) Attività per dettagliare, specificare e studiare questa novità al fine di determinare la possibilità fondamentale della sua attuazione pratica.
C) Attività per dare vita a nuove idee, la loro oggettivazione in determinate forme materiali.
Questa classificazione dell'attività creativa è nata nel quadro della scienza moderna e si riferisce, prima di tutto, ai tipi di creatività scientifica (conoscenze fondamentali, applicate e tecniche). Ma, secondo lui, può essere attribuito anche alla creatività in quanto tale.
Le definizioni di creatività disponibili in letteratura ci permettono di individuarne alcuni fondamenti generali. Innanzitutto la novità qualitativa, fondamentale, del prodotto finale dell'atto creativo. In secondo luogo, l'assenza immediata di questa qualità nei prerequisiti iniziali della creatività. In terzo luogo, la creatività è un'attività.
La creatività può essere classificata secondo i seguenti criteri:
· soggettivo, o interno, prima di lasciare lo spirito, e oggettivo, o esterno, dopo aver lasciato lo spirito (V.V. Rozanov “Sulla comprensione”);
· soggettivamente individuale (creatività personale, iniziativa personale) e soggettivamente collettivo (arte popolare);
Nato come risultato di “prove ed errori” o grazie alla cognizione cognitiva, i cui risultati non contengono direttamente le premesse iniziali;
· grigio e consentito. Creatività, controllata e incontrollata.
La caratteristica chiave della creatività è la novità fondamentale del prodotto, ovvero il pensiero creativo è caratterizzato dalla ricerca di soluzioni fondamentalmente nuove, che vanno oltre sistema esistente, che non soddisfa le definizioni né di pensiero convergente né di pensiero divergente. Ricordiamo che J. Guilford ha diviso il pensiero in divergente e convergente. Il pensiero divergente implica la generazione di soluzioni multiple basate su dati chiari. Il pensiero convergente mira a trovare l'unico risultato corretto e viene diagnosticato mediante test di intelligenza tradizionali.
Ci sono due postulati fondamentali nella teoria della creatività, sostenuti da un numero schiacciante di ricercatori. Primo: dal punto di vista dell'accademico A. D. Alexandrov, la creatività è una caratteristica specifica della specie umana, che lo distingue in modo più significativo dal mondo animale. È la capacità di essere creativi, cioè di creare una qualità fondamentalmente nuova, che distingue l'uomo dalla natura, lo contrappone alla natura e funge da fonte di lavoro, coscienza e cultura. Secondo: la creatività è uno degli stati e delle manifestazioni più attive della libertà umana. In termini di contenuto strettamente legato al gioco, dice l'accademico V.V. Sharonov.
A giudicare dalla definizione media di creatività esistente, anche gli scimpanzé di Keller, che infilavano un bastoncino in un altro e lo usavano per ottenere frutti, erano creativi, rispetto alla loro specie. L'affermazione sulla possibilità della creatività solo negli esseri umani, a un esame più attento, si dissolve nella polvere, poiché molte somiglianze nella creatività filosofica e psicologica quotidiana si trovano anche negli animali.
La creatività non è solo un fenomeno dell'attività umana, ma anche, ad esempio, il comportamento degli animali (Grande dizionario psicologico. Redattore generale: B. Meshcheryakov, V. Zinchenko).
Uno di caratteristiche peculiari i giochi sono frivolezza (Seravin, 2002); chi può sostenere che la creatività è impossibile se la prendi sul serio.
Uno dei principali punti controversi è che la creatività è inerente a qualsiasi tipo di attività umana. L'accademico A.D. Aleksandrov si oppone fortemente alla divisione fondamentale dei tipi di attività umana in creativa (creativa) e non creativa (riproduttiva), che non è così rara nella letteratura filosofica e psicologica.
A questo proposito, vale la pena ricordare il paradosso di Stanislavskij, la cui essenza è come valutare il grado di contributo creativo, nuovo, fondamentalmente nuovo di un attore al ruolo. Dov’è il confine tra convergente e divergente nell’attività di un attore? Nella valutazione soggettiva di tre tipi uguali di esperti:
L’autocompiacimento dell’attore, la sua catartica autorealizzazione,
Nella valutazione professionale dei suoi colleghi e critici,
Un riconoscimento da parte dello spettatore, del pubblico, dei giornalisti.
Quale di queste valutazioni è più significativa per l'attore stesso, il suo successo creativo e di pubblico? Dov'è la loro misura? Qual è il criterio per queste valutazioni e il loro contributo alla storia? Dov'è la differenza tra contributo nuovo, personale ed esperienza, storia? Il paradosso di Stanislavskij - un prodotto della soggettività della valutazione dell'attività umana - si manifesta in qualsiasi nostra attività.
Si ritiene che una nuova qualità - un prodotto della creatività - nasca solo quando due (o più) sistemi di conoscenza relativamente autonomi vengono combinati in un nuovo sistema. È la loro interazione all'interno di questo nuovo sistema porta all’emergere di una nuova qualità. Non è un caso che, in particolare, siano le aree di confine della conoscenza ad essere considerate il potenziale più creativo, e nella vita pratica questi sono, di regola, periodi di transizione (V.V. Sharonov).
Uno dei principali problemi della creatività è che anche in dizionario esplicativo Nella lingua russa, dove esiste una definizione di creatività, non esiste un solo caso di utilizzo del termine “creatività” per lo scopo previsto.
Ady (Ady) Endre (1877-1919), poeta ungherese. Il suo lavoro, vicino all'impressionismo e al simbolismo...
Il lavoro di Camus, alimentato dalla critica sociale, divenne esponente della tragica coscienza del XX secolo.
Il lavoro di figure eccezionali della narrativa segna le fasi più importanti nello sviluppo della cultura mondiale e nazionale. La letteratura è studiata dalla filologia, principalmente dalla critica letteraria.
Sultan Velet Muhammad Behaeddin (1226 - 1312), poeta sufi turco (vedi Sufismo). Figlio di J. Rumi. Ha scritto in Farsi. Tutta la creatività è dedicata alla vita, alle attività e agli insegnamenti di suo padre.
ARTE ASTRATTA (arte astratta, arte non oggettiva, arte non figurativa), un insieme di tendenze nell'isocultura del XX secolo, che sostituiscono l'oggettività naturalistica e facilmente riconoscibile con un gioco più o meno libero di linee, colori e forme (la trama e il soggetto sono solo intuiti, simbolicamente sottintesi o scompaiono del tutto). Fin dall'antichità la creatività non oggettiva esisteva sotto forma di ornamento o non finito, ma solo in storia moderna formato in uno speciale programma estetico. Tra i fondatori dell'arte astratta ci sono V. V. Kandinsky, K. S. Malevich, P. Mondrian, maestri dell'orfismo. Ne sono emerse diverse varianti: astrazione geometrica, espressionismo astratto, informale, tachisme, astrazione post-pittorica.
ALYABEV Alexander Alexandrovich (1787-1851) - Compositore russo. Creatività vocale nelle tradizioni del folklore urbano russo presto. 19esimo secolo
ARTISTA (francese artiste dal latino ars - arte), lo stesso di attore. In senso lato, una persona impegnata nella creatività nel campo di qualsiasi arte. In senso figurato, una persona che ha raggiunto la maestria nel suo campo.
...L'opera del maestro è rappresentata in modo più completo nella Galleria d'arte Feodosia da lui fondata, che ora porta il suo nome (Galleria d'arte Feodosia intitolata a I.K. Aivazovsky).
Nel 90% dei casi, la parola "creatività" viene interpretata nel dizionario come una descrizione dell'attività di vita di una persona il cui lavoro è stato riconosciuto dalla società come socialmente desiderabile. Ad esempio: "...L'opera del maestro è rappresentata in modo più completo nella Galleria d'arte Feodosia da lui fondata, che ora porta il suo nome (Galleria d'arte Feodosia intitolata a I.K. Aivazovsky)." In 99 casi su 100, la parola “creatività” viene utilizzata per denotare la trasformazione dell’atteggiamento della società nei confronti Prodotto creatività. Ora ci sono 4 tipi di definizioni di creatività: creatività quotidiana, come andare oltre il sistema esistente nel senso più ampio, creatività come creazione di nuovi valori materiali e spirituali, creatività come attività e creatività come prodotto dell'attività. L’ambiguità della definizione è l’essenza della natura della creatività. Come possiamo vedere, la maggior parte delle definizioni caratterizzano la creatività come un'attività e quando si usa il termine "creatività" si intende un prodotto. Cioè, la creatività è intesa come un prodotto che richiede riconoscimento e che può essere visto in una “galleria d’arte”. Nella “galleria d'arte” conosciamo non la creatività, ma le creazioni.
Consideriamo il termine “quotidiano” “creatività”. Circa otto anni fa ho lavorato come amministratore della guardia di sicurezza in un parrucchiere. Il capo mi ha chiesto di chiamare un idraulico la sera, che avrebbe dovuto riparare il lavandino finlandese durante la notte, e mi ha lasciato dei soldi. Mi è dispiaciuto separarmi da questi soldi e, poiché dovevo stare con lui tutta la notte, ho deciso che per una persona con istruzione superiore Niente è impossibile e ho deciso di riparare io stesso il lavandino. L'ho smontato e ne ho studiato la struttura, poi l'ho rimontato e il lavandino ha iniziato a funzionare. Ma c'erano tre parti che non ho inserito. Ho smontato e rimontato il lavandino tutta la notte, senza capire quale fosse lo scopo di queste parti. Al mattino finalmente l'ho montato, senza due parti, e ha funzionato per due anni senza alcun guasto. Secondo alcuni autori questa sarebbe creatività, ma io non vedo creatività qui perché ho studiato il sistema di lavaggio e poi, utilizzando questa conoscenza, l’ho riparato. Secondo me, conoscenza E abilità utilizzare questa conoscenza di un sistema esistente è fondamentalmente diverso dalla scoperta di nuovi sistemi intergalattici. Un collega incredulo potrebbe chiedere: “Non pensi che scoprire nuovi sistemi intergalattici equivalga a riparare il lavandino? Dopotutto, la loro scoperta segue alcune leggi sviluppate dalle persone e allo stesso tempo non vi è alcun elemento di novità. Non c’è via d’uscita dal sistema!” Il nocciolo della questione è che prima di aprire nuova legge, la scoperta creativa è necessaria. Una persona “seduta per terra” non percepisce la diversità dei sistemi intergalattici; Prima che li scopra, è necessario ammettere e giustificare la possibilità teorica della loro esistenza, per poi dimostrarla alla comunità. Sfortunatamente, è impossibile dire se la creatività proceda progressivamente di scoperta in scoperta, o se ogni successiva scoperta creativa sia diversa? Probabilmente succede in entrambi i modi. Questo problema è molto difficile per i ricercatori, per molti versi è simile alla domanda "come avviene l'evoluzione" - progressivamente o attraverso catastrofi. La creatività è attività individuale, e il prodotto dell'attività è collettivo, poiché solo rispetto ai risultati dei predecessori possiamo determinare la novità fondamentale del prodotto risultante. Infatti un “lavaggio senza due o tre parti” può essere considerato un prodotto nuovo, ma non vi è alcuna novità fondamentale in questo lavello rispetto alla comune esperienza umana. In questa occasione, ricordo la mia discussione con un professore di matematica a Togliatti. Il professore credeva che nel suo dipartimento agli studenti venisse insegnata la creatività, costringendoli a risolvere problemi noti (pensiero convergente) in modi e mezzi nuovi (pensiero divergente), e io ho detto che insegnano ai loro studenti non la creatività, ma un'attività completamente diversa: il capacità di applicare le conoscenze esistenti sistema matematico. Probabilmente, la capacità di risolvere un problema in modo standard - consapevolezza ordinaria (pensiero convergente), buona conoscenza di questo argomento, capacità di risolvere un problema in diversi modi - è intraprendenza (pensiero divergente), e la creatività è ancora qualcosa di più di consapevolezza e intraprendenza. La creatività va oltre il sistema esistente, cioè uno studente di matematica dovrebbe inventare un certo sistema, studiarlo e, usando le sue conoscenze, risolvere un problema da un nuovo sistema usando nuove regole, e poi essere in grado di dimostrarlo società che questo era tutto e c'è. Cioè, il pensiero può essere diviso in divergente, convergente e creativo.
Non ci sono problemi nel definire il pensiero convergente. Ad esempio, M.A. Kholodnaya definisce “capacità intellettuali convergenti - sotto forma di proprietà di livello, combinatorie e procedurali dell'intelligenza - che caratterizzano uno degli aspetti dell'attività intellettuale finalizzato alla ricerca di un unico risultato (normale) in conformità con determinate condizioni di attività .” La definizione di pensiero divergente è vaga: i ricercatori cercano di definirlo come tutto ciò che non è incluso nella definizione di pensiero convergente, oppure cercano di attirare tutto ciò che è possibile in questa definizione - questa attività è una crisi teorica e di ricerca di questo concetto. “Le abilità divergenti (o creatività) sono la capacità di generare un’ampia varietà di idee originali in condizioni operative non regolamentate. La creatività nel senso stretto del termine è il pensiero divergente (più precisamente, le operazioni di produttività produttiva divergente, secondo J. Guilford), la cui caratteristica distintiva è la disponibilità a proporre molte idee ugualmente corrette riguardo allo stesso oggetto. La creatività nel senso ampio del termine è abilità creative e intellettuali, inclusa la capacità di portare qualcosa di nuovo all'esperienza (F. Barron), la capacità di generare idee originali nel contesto della risoluzione o della presentazione di nuovi problemi (M. Ullah), la capacità di riconoscere problemi e contraddizioni, e anche formulare ipotesi sugli elementi mancanti della situazione (E. Torrence), la capacità di abbandonare modi di pensiero stereotipati (J. Guilford)” (M.A. Kholodnaya 2002).
La caratteristica principale della creatività è andare oltre il sistema. Non è necessario unire o intersecare i sistemi, il punto è trovarne o crearne uno nuovo. Se non prendi in considerazione approccio sistemico alla comprensione della creatività, allora la mia conoscenza del sistema, come un idraulico, non è diversa dalla creatività di Einstein. Ma questo non è vero! La creatività di Einstein è di un ordine fondamentalmente diverso. È necessario distinguere tra la comprensione quotidiana del termine e quella psicologica, oppure introdurre un nuovo termine che distingua tra vera creatività e buona conoscenza del sistema. Per vera creatività, l'autore intende sempre andare oltre i confini.
Tuttavia, la vera creatività, che va oltre la struttura del sistema, richiede la sua descrizione all’interno della struttura di quel sistema. Cioè, non appena definiamo la creatività forzandola in un certo sistema, la perdiamo immediatamente. Ricordo le parole del classico: "Puoi giudicare un artista solo dalle leggi che lui stesso ha creato".
Tutto il lavoro sulla definizione della creatività mi ricorda il secondo episodio del film "Il luogo dell'incontro non può essere cambiato", quando Zheglov e Sharapov catturarono il borseggiatore Brick. Ha risposto al ricercatore Zheglov che la creatività risponde ogni giorno al ricercatore che cerca di definirla in modo convergente.
Quindi non hai metodi (penali) contro Kostya Saprykin.
I ricercatori della creatività lo determinano utilizzando esattamente gli stessi metodi, grazie ai quali l'investigatore investigativo criminale Zheglov ha catturato il borseggiatore Brick.
Se non possiamo determinare qualcosa, ciò non significa affatto che non possiamo studiarlo. Francamente, la crisi dello sviluppo della scienza nella conoscenza della creatività è una crisi del paradigma scientifico, che ne mostra l'incoerenza. Non ci sono paradigmi nella creatività.
Se non possiamo determinare qualcosa, ciò non significa affatto che non possiamo studiarlo. Francamente, la crisi dello sviluppo della scienza e della conoscenza della creatività è una crisi del paradigma scientifico, che mostra la sua incoerenza. Non ci sono paradigmi nella creatività. UN. Luk ha scritto che il pensiero opera costantemente con concetti vaghi, mal definiti e insufficientemente definiti. Man mano che si avanza nel cammino della conoscenza, il concetto si definisce sempre più compiutamente, ma non può mai esaurirsi. Definiamo la creatività come un’attività associata alla ricerca di soluzioni fondamentalmente nuove “basate su dati ambigui”. Cioè diamo ancora una definizione, anche se tecnica e vaga.
M. Bowen sottolinea che uno psicologo nella sua pratica incontra una vasta gamma di fenomeni che spesso non rientrano nel quadro della logica scientifica, si occupa della realtà mentale, la cui essenza principale si esprime nell'imprevedibilità. Tutto ciò può violare l’integrità della comprensione della realtà da parte dello psicologo e, di conseguenza, ridurre la qualità delle azioni professionali in relazione al cliente. Non sorprende che molti psicologi stiano cominciando a rendersi conto dell’inadeguatezza del linguaggio professionale e dei modi di pensare per descrivere la realtà mentale.
Abbiamo condotto un'analisi comparativa dei tipi di pensiero secondo il principio della ricerca di una soluzione (tabella n. 1) e siamo giunti alla conclusione che, oltre ai due tipi di pensiero identificati da Guilford, è consigliabile evidenziare il pensiero creativo, che è associato alla ricerca di soluzioni fondamentalmente nuove “basate su dati ambigui”, quindi è indipendente dalla natura dei dati (i dati possono essere completamente assenti). I test di Guilford, Torrance e altri esaminano il pensiero divergente e convergente, senza toccare il pensiero creativo, poiché si basano sulla ricerca di soluzioni prevedibili all'interno di determinate condizioni e del sistema esistente.
Ora che abbiamo definito tatticamente la creatività e preparato un nuovo apparato concettuale per una nuova visione di questa attività, è tempo di passare all'analisi dei metodi e degli approcci allo studio della creatività utilizzati nel secolo scorso e allo sviluppo di metodi di ricerca adeguati per una nuova visione. .
Tabella n. 1
|
Pensiero |
Caratteristica |
Diagnostica |
Prognostico significatività dei risultati |
Parola chiave (Caratteristiche processo di successo) |
|
Convergente |
il pensiero è finalizzato a trovare l’unico risultato corretto |
diagnosticati mediante i tradizionali test di intelligenza |
consapevolezza |
|
|
Divergente |
associato alla generazione di un insieme di soluzioni basate su dati inequivocabili |
diagnosticato da uno specialista test |
prevedere debolmente i reali risultati creativi di una persona nelle sue attività quotidiane e professionali |
intraprendenza, originalità |
Creativo |
associato alla ricerca di soluzioni fondamentalmente nuove “basate su dati ambigui” |
diagnosticato da uno specialista ricerca |
prevedere i reali risultati creativi di una persona nelle sue attività quotidiane e professionali |
genio, talento |
Meditazione |
trovare in modo inattivo soluzioni o rimanere fuori dalla ricerca di soluzioni |
diagnosticato mediante osservazione specializzata |
è impossibile prevedere i risultati intellettuali di una persona nella vita reale |
Un'immagine vale più di mille parole. Questa frase vecchia e stanca non è mai stata così rilevante quando si tratta di catturare l'attenzione del pubblico. Perché i fatti sono fatti: numerosi studi confermano che le immagini attirano l'attenzione delle persone. Gli specialisti di HubSpot, un'azienda che produce software per esperti di marketing, hanno raccolto statistiche interessanti che mostrano quanto potente possa essere il contenuto visivo come mezzo di comunicazione:
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Il ritaglio è uno dei modi migliori per migliorare un'immagine. Il ritaglio può aiutarti a rimuovere elementi non necessari o che distraggono dalla cornice, migliorare la composizione ed evidenziare ciò che è più importante. Attenzione! Se decidi di ritagliare un'immagine, non affrettarti a rimuovere troppo, fallo gradualmente. Se ritagli troppo l'immagine, puoi perdere molte cose importanti. Inoltre, un forte ritaglio riduce la qualità e la risoluzione dell'immagine. Di conseguenza, se un'immagine così fortemente ritagliata deve essere improvvisamente ingrandita, si disintegrerà in pixel. Esiste un modo relativamente sicuro per inquadrare: la regola dei terzi. L'immagine originale è divisa in tre parti verticalmente e orizzontalmente, risultando in una griglia di due linee orizzontali e due verticali che appaiono sopra l'immagine. Ecco, guarda:
Come ritagliare in Canva:
 Puoi ripetere il ritaglio in Canva tutte le volte che vuoi finché non ottieni l'aspetto che desideri. Se non funziona la prima volta, apri di nuovo il sorgente e riprova. Sfocatura: migliora le immagini di sfondo
A volte le immagini devono essere evidenziate, ma ci sono momenti in cui non dovrebbero essere al centro dell'attenzione. Non è sorprendente, ma a volte un’immagine funziona bene come “voce fuori campo”. Bene, capisci che stiamo parlando di immagini di sfondo. Le fotografie, soprattutto quelle belle, possono migliorare qualsiasi progetto. Ma poiché molto spesso si scopre che il testo è posizionato sopra l'illustrazione di sfondo, sorge un problema: a causa dei tanti piccoli dettagli nella foto, il contenuto è difficile da leggere. Cosa si può fare in questo caso? Un'altra opzione è applicare un effetto sfocato all'immagine. Di conseguenza, lo sfondo diventerà più morbido e conciso. Se non ti lasci trasportare troppo dalla sfocatura, nella fotografia di sfondo sarai in grado di preservare immagini riconoscibili che funzioneranno per creare l'impressione generale. Utilizzando la sfocatura, puoi creare sfondi quasi astratti con transizioni di colore tenui o immagini con forme vaghe. Questa è una buona soluzione se hai bisogno di aggiungere un po' di dinamismo al tuo design. Allo stesso tempo, l'immagine sembra molto migliore di un semplice sfondo e allo stesso tempo è priva di tutti i dettagli che distraggono. Come sfocare un'immagine in Canva
 A volte capita che nell'editor non succeda nulla. Per assicurarti che l'immagine sia stata sfocata, devi fare clic sul lato dell'immagine e vedere cosa è cambiato. Ma il più delle volte tutto funziona bene e puoi immediatamente vedere come funziona la sfocatura. Saturazione: modifica l'intensità delle sfumatureFotografi e designer spesso sperimentano la saturazione per attenuare o migliorare leggermente i toni di un colore. Meno saturo è il colore, più si avvicina alla tonalità del grigio. Se scatti la foto e la desatura completamente, otterrai un'immagine normale in bianco e nero. E se ridurre la saturazione è relativamente sicuro, allora devi stare molto attento ad aumentarla: i colori troppo luminosi possono sembrare innaturali.
Come modificare la saturazione in Canva:
Contrasto: lavorare con luci e ombreL'aumento del contrasto viene spesso utilizzato per creare un effetto drammatico. Aumentando il contrasto, le ombre appaiono più profonde e le luci appaiono molto più luminose. Se riduci il contrasto, l'immagine diventerà più monotona. Come per la saturazione, un contrasto eccessivo non è sempre una buona cosa. Alcune immagini beneficiano del contrasto, ma non dovresti lasciarti trasportare da questa tecnica, soprattutto se l'immagine originale è di qualità abbastanza buona.
Lavorare con il contrasto in Canva:
LuminositàNon tutti possono dire con sicurezza se un'immagine debba essere resa più o meno luminosa. Un'immagine troppo chiara potrebbe perdere parte del suo contenuto; lo stesso effetto può essere ottenuto rendendo la foto meno luminosa.
In ogni caso, è meglio sperimentare la luminosità su immagini di alta qualità, poiché rendendola un po' più luminosa o più scura, è possibile ottenere il risultato desiderato. Se la fonte è così così, è meglio non toccarla affatto. Tieni presente che qualsiasi modifica modifica l'immagine, ma la luminosità è l'effetto più pericoloso. Il minimo errore e l'immagine risulterà sbilanciata. Quindi è meglio lavorare con la luminosità quando sei assolutamente sicuro che questa manipolazione sia necessaria. Lavorare con la luminosità in Canva
Altri modi per migliorare le tue immaginiFiltri. Grazie a Instagram e ad altre app, i filtri sono diventati uno strumento di fotoritocco molto popolare. I filtri vengono più spesso utilizzati per aggiungere un effetto "artistico" a un'immagine. Ma se usato abilmente, un filtro adeguatamente selezionato può migliorare significativamente l'immagine originale. Il menu Canva ha molti filtri preimpostati, dove puoi cercare tra le opzioni per trovare l'effetto più adatto e poi applicarlo all'immagine.
Composizione. Qualsiasi progetto di design si basa su una griglia: questa è la base della composizione. In Canva puoi creare una composizione da più immagini. Il modo più semplice è selezionare un modello adatto nella sezione "Layout" e riempirlo con le tue immagini.
Struttura. A volte è necessario aggiungere una cornice, semplice o decorativa, a un'immagine. Le cornici possono essere molto diverse: grandi e piccole, colorate o meno, rotonde o quadrate. Se il design prevede che l'immagine venga incorniciata, tutto ciò di cui hai bisogno puoi trovarlo nell'editor di grafica online Canva.
Stratificazione o sovrapposizione. La sfocatura è uno dei modi principali per attenuare lo sfondo per una migliore leggibilità del testo. Ma puoi ottenere approssimativamente lo stesso risultato senza modificare la nitidezza dell'immagine di sfondo. Questo metodo chiamato sovrapposizione: un altro strato del colore desiderato viene sovrapposto all'immagine originale, dopodiché è necessario giocare con la sua trasparenza. Di conseguenza, non solo puoi rendere il testo più leggibile, ma anche modificare la tonalità di colore dell'immagine di sfondo.
Tipografia. Finora abbiamo parlato di lavorare con le immagini. Ma spesso anche il testo fa parte dell'illustrazione. È possibile lavorare con il testo nell'editor Canva? Certo, sì, c'è tutto il necessario per questo. Puoi aggiungere la tua intestazione, sottotitoli e corpo del testo, modificare lo stile e la dimensione del carattere. Canva include anche diversi progetti di testo preimpostati e oltre un centinaio di caratteri diversi che puoi scaricare dal tuo computer per aggiungerli all'elenco. Ho compilato questo breve elenco di modelli facendo riferimento alle foto di viaggio che ho scattato nelle ultime settimane. L'elenco non è esaustivo, ma contiene le tecniche compositive che utilizzo più spesso. Cominciamo dalle basi: Modelli di base per la composizione fotograficaRegola dei terzi con sfondo biancoSemplice e metodo efficace evidenziare il soggetto dello scatto e conferire dinamicità all'inquadratura. Il posizionamento della regola dei terzi per il movimento (posizionamento centrale per le scene statiche) e uno sfondo chiaro aiuteranno l'occhio dello spettatore a concentrarsi sul soggetto principale anziché vagare nell'inquadratura. Lo sfondo può essere semplice come un muro oppure può essere sfocato. Idealmente, dovresti scegliere colori tra il soggetto e lo sfondo che funzionino bene insieme e si completino a vicenda. Regola dei terzi con uno sfondo equilibrato
Se vuoi aggiungere più narrazione alla tua immagine, prova a trovare uno sfondo che bilanci il soggetto. Aiuta gli occhi dello spettatore a passare dal soggetto allo sfondo. Allo stesso tempo, è comunque importante mantenere lo sfondo scarico di dettagli in modo che non causino confusione e non attirino l'attenzione su di sé. Regola dei terzi con primo piano vivace
Questo modello utile è ispirato al fotogiornalismo. Aiuterà ad aggiungere un senso di azione all'immagine. Un ricco primo piano in una foto crea un senso di dinamismo e aiuta a nascondere uno sfondo caotico. Diagonale dinamica
Un modello molto semplice ma efficace che funziona alla grande quando si ha a che fare con l'azione. Le diagonali, molto più delle linee rette, aumentano l'effetto dinamico e guidano gli occhi dello spettatore attraverso l'immagine. Inquadrare la cornice
Non è necessario introdurre questa popolare tecnica di composizione, chiamata anche "cornice nella cornice". Questo è un modo efficace per attirare l'attenzione degli spettatori su un elemento specifico dell'immagine. Inquadrare la cornice con le persone
Questo è un po' più complesso, ma comunque efficace, soprattutto quando si utilizzano obiettivi grandangolari. L'idea è quella di utilizzare le persone come cornice naturale per il soggetto principale, ma anche di creare linee guida per una maggiore dinamica. Regola 10a parte
Questa volta l'idea è quella di creare una sensazione di vuoto nella maggior parte dell'immagine per un risultato più drammatico. Questa tecnica funziona bene con sagome o cieli blu scuro. Fondamentalmente, lo spazio vuoto in un'immagine aggiunge drammaticità. Triangolo
Essendo la forma più semplice, un triangolo aiuta gli occhi degli spettatori a seguire i tre elementi principali che riempiono l'inquadratura. Nota che la cosa importante qui è riempire davvero la cornice di elementi e non lasciare spazi vuoti inutili. Posizionamento nel mezzo
Una delle mie tecniche preferite è posizionare il soggetto al centro con una separazione simmetrica dello sfondo. Ciò conferisce all'immagine un senso di semplicità ed equilibrio. La mancanza di dinamica è ideale per scene calme e pacifiche, ma personalmente preferisco interrompere questa calma e prevedibilità con il movimento dinamico del soggetto. Ritratto: “uno sguardo nell’inquadratura”
Quando il soggetto del ritratto distoglie lo sguardo, si crea tensione nell'immagine, che dirige lo sguardo dello spettatore su entrambi i lati della foto. Ghigliottina
L'idea qui è quella di rimuovere la testa del soggetto dall'inquadratura. Questo viene fatto per aumentare l'enfasi su altri elementi: braccia, gambe, strumenti, ecc. L'attenzione delle persone viene automaticamente attirata innanzitutto dagli occhi. Pertanto, ritagliando la testa (e quindi gli occhi), attirerai l'attenzione sul resto dell'immagine. Non è necessario rimuovere tutta la testa, basta togliere gli occhi. Sebbene questi schemi ti aiutino a prendere decisioni più velocemente, quando l’azione avviene rapidamente, possono bloccare la tua creatività. Spesso, viaggiando, mi sono imbattuto in fotografi avanzati che sperimentavano una temporanea stagnazione nella loro creatività. Sanno tutto sulle impostazioni della fotocamera e sulle regole base della composizione, ma trovano difficile andare oltre le loro solite immagini. Osservando il loro portfolio, mi viene in mente una parola: prevedibile. Mentre scorro un'immagine dopo l'altra, vedo gli stessi schemi. Le fotografie sono, ovviamente, molto buone, ma mancano di originalità a causa dell'eccesso di questi modelli. Pertanto, un fotografo prudente utilizza i modelli per essere più veloce ed efficiente, ma li adatta con originalità ad ogni situazione o momento specifico. È anche importante continuare a creare nuovi modelli che puoi abbandonare in qualsiasi momento. Questo aiuta il fotografo a sviluppare e mantenere l'originalità. Se vuoi migliorare le tue fotografie, guarda il tuo lavoro: quali schemi vedi in esso? Non sono ridondanti? Ce ne sono troppi nelle tue foto? Se segui troppo attentamente i tuoi schemi, finirai per riprendere le composizioni più prevedibili ancora e ancora. Quando guardi le tue immagini preferite, in cosa sono diverse dalle altre? Come sei riuscito a rompere gli schemi abituali e a trovare immagini più originali? Cosa possiamo fare per rompere con i nostri schemi abituali e inventare immagini più creative? Liberati e diventa creativoStudiare il lavoro di altri fotografiIl modo più semplice è dare un'occhiata più da vicino al lavoro di altri fotografi. Quando vedi le foto di colleghi che ti colpiscono, guarda e analizza le immagini. Cerchi di capire quale parte della composizione ti fa sentire speciale questa immagine? Abbiamo tutti molto da imparare guardando il lavoro degli altri, quindi questo è un buon inizio.
Per continuare questa idea, perché non seguire un corso di fotografia in un'area che non conosci? All'inizio di quest'anno ho partecipato a un seminario di fotografia documentaria in Malesia. Questo evento mi ha aperto le porte di un nuovo mondo. Come professionista della fotografia di viaggio, non avrei mai immaginato niente del genere.
Dai uno sguardo nuovoEsistono strumenti che possono aiutarti a guardare le cose in un modo nuovo. Il più importante di questi è la luce. Concentrandoti esclusivamente su di esso (e sull'ombra), puoi iniziare a vedere le cose in modo diverso. Se la luce cade solo su una determinata parte del soggetto, puoi rimuovere la parte in ombra e la composizione cambierà immediatamente. Concentrandoci sulla luce, dimentichiamo i nostri schemi e seguiamo solo le linee e le direzioni che i raggi luminosi ci danno. Cambiamenti in meglioTrovo anche molto utile invertire la situazione quando sostituiamo la nostra immagine. Invece di chiederti cosa voglio includere in uno scatto, concentrati sugli elementi che non ti servono e che vorresti escludere. Questo approccio integra il metodo in cui utilizziamo la luce per costruire una composizione. Invece di pensare alla consueta struttura dell'inquadratura (soggetto, sfondo, ecc.), dettata da schemi triti e triti, pensi solo alle condizioni essenziali: alla luce e alle linee che crea. Quando decidi di rimuovere qualsiasi altro elemento, il tuo cervello non sta più cercando di creare una composizione utilizzando uno dei modelli, ma segue semplicemente ciò che detta la luce.
Utilizza attrezzature diversePenso che un altro buon modo sia usare fotocamere diverse. Naturalmente, l'attrezzatura non è la cosa principale nella fotografia, ma utilizzando strumenti diversi puoi rompere i tuoi schemi abituali. Quando vedo persone che scattano bene ritratti con obiettivi da 85 mm o 100 mm a tutta apertura, consiglio loro di scattare a 35 mm a F/8.0 per un po'. Poi smettono di pensare nel modo abituale e cominciano a guardare le cose con occhi nuovi. Allo stesso modo, puoi provare a cambiare le tue solite proporzioni. Se passi allo scatto in formato quadrato, la regola dei terzi avrà un effetto diverso, vedrai come verrà modellata la cornice.
Lavorare nella menteMa penso che il modo migliore non risieda nella tecnica, ma nel lavorare con la mente. Utilizzando fotocamere, obiettivi, impostazioni e proporzioni diverse, stai essenzialmente lasciando la tua zona di comfort. Questo è quando entri nella zona di apprendimento. Ma questo non accadrà se fai solo le cose in cui sei bravo. Quando provi a cambiare il tuo stato d'animo (non sto parlando di scattare fotografie in stato di ebbrezza, anche se questa opzione può portare anche a risultati interessanti), la composizione della tua foto cambierà immediatamente. Se sei un fotografo di viaggio come me, perché non diventare fotoreporter per un giorno? Trovo che la composizione e gli approcci dei miei scatti siano molto diversi quando lavoro su un progetto a lungo termine e/o su una serie di immagini. Trascorro più tempo studiando i diversi elementi della situazione: lavorando sui dettagli, sulle forme, sui motivi, cercando di catturare le emozioni più profonde dei personaggi: è su questo che posso concentrarmi completamente, piuttosto che sulla composizione dell'inquadratura. La fotografia di strada è un altro ambito in cui ho trovato molta ispirazione. Camminare per le strade come fotografo di strada richiede un approccio completamente diverso rispetto alla fotografia turistica. Quando lo faccio devo astenermi dal riprendere cose che mi sono familiari e cercare elementi nuovi e originali. Quello che mi interessa di più è cercare luci, ombre, forme o scene divertenti che accadono per le strade.
Uscendo dalla tua zona di comfort, dovrai creare una serie completamente nuova di regole per la composizione fotografica, che ti porteranno alla sperimentazione e, molto probabilmente, ti insegneranno qualcosa. All'inizio potrebbe essere difficile e le delusioni sono possibili. Ma c'è qualcosa di veramente interessante se è troppo semplice? detta i gusti Descrizioni alternativePopolarità fragile e fugace Insieme di abitudini e gusti prevalenti in un determinato momento Questo Parola russa deriva dal latino e significa "misura", "via", "regola" Comportamento, consuetudine . Stilista "infermiera". . "Persona" che fa l'ultimo squittio Attuale nell'abbigliamento Respiro da Parigi Il primato dei gusti Dominanza dei gusti Dittatore travestito Respiro dal podio Il suo "cigolio" entusiasma le fashioniste Il suo "cigolio" eccita il dandy Viene mostrata in passerella È servita da couturier Dior l'ha servita J. francese consuetudine attuale; capriccio temporaneo e mutevole nella vita di tutti i giorni, nella società, nel taglio dei vestiti e negli abiti; solito Secondo la moda, il topo sta nella cassettiera. Secondo l'antica fede, ma secondo la nuova moda, oh scismatico. Oggigiorno è di moda, di costume, di abitudine. Questa è la solita moda. olon. nome Nella moda, il foulard di una ragazza è legato in stile cittadino, finisce per primo. Modochka, Mosca-pod. fascia per capelli realizzata in sciarpa di seta nera. Signora alla moda. Berretto alla moda, negozio. Si veste alla moda, alla moda. Non c'è niente di più alla moda di lei. Alla moda, non proprio alla moda, non l'ultima usanza. Alla moda, alla moda. proprietà, appartenenza per significato. agg. Fashionista m.-nitsa f. chi si veste alla moda e la segue; -kov, -nitsyn, appartiene a lui, a lei. FashionistaNov. modista donna delle pulizie, sarta di vestiti e commerciante di vestiti. -kin, appartenente a lei. Essere alla moda, seguire la moda, imitare il costume secolare. Un uomo affamato non è di moda. Divertiti, vivi come al solito! Moda patetica, moda, passione per la moda. Modello f. piccolo campione; un oggetto, soprattutto un oggetto da costruzione (chiesa, nave, ponte), di dimensioni ridotte. Modello, pelle. un proiettile usato per accarezzare la pelle; piastrella in ferro con maniglie. Modello, relativo al modello. -naya f. laboratorio dove vengono realizzati i modelli. schik M. che realizza i modelli. Modificare, variare, alterare, alterare. -Xia, essere mutevole. Modifica g. alterazione in modo diverso; modifica Non puoi starle dietro Nuovi vestiti ogni anno Capriccioso cigolante Imbroglione rumoroso Comportamento Il dominio a breve termine di un certo gusto in qualsiasi area della vita o della cultura Il dominio a breve termine di un certo gusto in qualsiasi area della vita o della cultura, in senso stretto: un cambiamento nella forma del costume Campioni di capi di abbigliamento che incontrano i gusti moderni Abbigliamento che forma le persone Cigolante da Parigi Cigolante da Parigi, con cui non riesci a tenere il passo Mania Una pestilenza, ma non una malattia Dittatore da passerella Avanzamento nell'abbigliamento Regolatore della lunghezza della gonna Quando nasce emette il suo ultimo grido Insieme di abitudini e gusti che prevalgono in un determinato ambiente in un determinato momento Percorso del couturier L'elemento di Yudashkin Regina del glamour Cosa c'è di più capriccioso del tempo? Cosa crea un couturier? Questo è quando a tutti piace qualcosa che tutti sanno che piace a tutti. Nel romanzo "Eugene Onegin" Pushkin la chiamava "il nostro tiranno" e la malattia dei "nuovi russi" In statistica, il valore di una caratteristica (variante), più spesso presente in un insieme di unità o in una serie di variazioni (BEM) In tutti i secoli le donne la inseguono, ma lei cambia Una persona che strilla in modo diverso ogni anno Riesame periodico per la pastorizia: il desiderio e la capacità di non essere diversi, Alexander Kruglov Psicosi generale Popolarità immediata Tipo di vibrazioni (vibrazioni normali) nei sistemi oscillatori distribuiti o tipo di onde (onde normali) nei sistemi di guide d'onda e travi d'onda Tiranno delle donne e dei veli Popolarità fragile e fugace Non quello che indossano, ma quello che inseguono Capriccio temporaneo e mutevole nella vita di tutti i giorni, nella società È capricciosa e mutevole, ma tutti ascoltano il suo squittio Una delle vibrazioni proprie del corpo Dittatore dei gusti Padrona dei podi Domina le passerelle Respirando dalla passerella Tendenza della stagione Popolarità fugace Un forte imbroglione nei vestiti Popolarità Il suo "cigolio" eccita il ragazzo Imbroglione stagionale Cosa c'è di più capriccioso del tempo? Nel romanzo “Eugene Onegin” Pushkin la chiama “il nostro tiranno” e la malattia dei “nuovi russi” Cosa crea un couturier? . "persona" che fa l'ultimo squittio . stilista "infermiera". Il suo "cigolio" eccita il dandy Il suo "cigolio" entusiasma le fashioniste Il suo "cigolio" eccita il ragazzo L'ultimo cigolio nei vestiti Il suo "cigolio" eccita il dandy Quando nasce emette il suo ultimo grido Le richieste dei giovani spettatori: un percorso difficile La visita inizia nel cortile del teatro. Sulla destra si trova un nuovo edificio, che molto presto accoglierà gli ospiti per le prime rappresentazioni. A sinistra ci sono rimorchi da costruzione e recinzione. È in questo luogo che si prevede di costruire il terzo palco con l'ingresso principale al teatro e l'atrio centrale, che unirà l'intero complesso: il primo, il secondo palco e l'edificio esistente in fase di ricostruzione. - Quando inizieranno i lavori della terza fase? Sappiamo per cosa lottare. Il progetto è nella sua fase finale. Abbiamo completato la soluzione architettonica e il concept progettuale della sede principale. L'album con le soluzioni concettuali degli interni è stato concordato con la direzione del teatro e i ministeri della cultura e dell'edilizia. La sezione "Soluzioni architettoniche" è stata integralmente completata. Le restanti sezioni, realizzate dall'organizzazione di San Pietroburgo, SZIT Scientific Research Institute Prii, sono quasi pronte. A settembre, il viceministro della Cultura della Federazione Russa Nikolai Malakov è venuto all'inaugurazione del secondo palco del teatro. Ha detto che in questo momento in cui si presta così tanta attenzione alle piattaforme giovanili, ai forum, agli studi, ai teatri, il progetto della terza fase è esattamente ciò di cui abbiamo bisogno. Questo argomento è già stato aperto a Samara, quindi è necessario completare la terza fase di SamArt. - Il progetto della terza fase esiste già. Molte delle sue sezioni sono state sottoposte ad esame. Cos’altro è necessario affinché il progetto venga completato? La sezione "Soluzioni costruttive" deve essere migliorata. La parte strutturale è molto importante e contiene il complesso compito di ricostruire l'edificio esistente sopra l'aula, dove è prevista la collocazione degli impianti impiantistici. La ricostruzione è legata al fatto che verrà decisa una nuova ideologia dello spazio interno. - È troppo presto per dire quando sarà completata la costruzione della terza fase. Ma da cosa dipendono questi termini? Tutto dipende dal budget. Dopotutto, questo è un oggetto economico. Ciò richiede un’azione congiunta tra i ministeri dell’edilizia e della cultura. Il ministro ad interim della Cultura Sergei Filippov è molto attento a questo progetto. In realtà ne fanno parte anche i costruttori, gli attori, i direttori dei teatri e il governatore. Ora gli interessi di tutti sono convergenti. - Gli edifici nuovi ed esistenti interagiranno in qualche modo o rimarranno separati? Ciascuna coda può funzionare separatamente. Ma c'è una connessione tra tutte le sale. C'è anche l'idea di realizzare uno spettacolo che scorre da una sala all'altra. Dovrebbe essere interessante e consentire l'utilizzo di tutte le piattaforme. La sala principale può essere utilizzata anche in frammenti, il che offre nuove opportunità. Un elemento importante della terza fase sarà lo spazio del cortile, dove potranno svolgersi anche le attività. L'elemento principale di questo cortile sarà una parete di vetro. Sulla parete di vetro colorato sarà possibile proiettare qualsiasi informazione o, ad esempio, immagini della vecchia Samara. Questo è un progetto piuttosto complesso. Volevo creare non solo un oggetto, ma un teatro con grandi opportunità per bambini, giovani e adulti. Oggi pongono nuove esigenze alle tecnologie e ai mezzi di espressione. Con la messa in servizio della seconda fase sono apparse nuove prospettive per la realizzazione delle idee più audaci. Sostituzione delle importazioni e luce - Ci sono diversi buffet nel nuovo teatro. Allo stesso tempo, al piano terra, il buffet è abbastanza grande, ci sono molte lampade diverse e ci sono schermi. Ci racconti le tue idee per questi spazi?
Al piano terra il buffet può ospitare più di 49 persone. Il secondo ha un buffet più piccolo. Con noi tutto è rigorosamente calcolato, perché il progetto è un progetto di budget, che ne determina la portata. Nella caffetteria al primo piano Attenzione speciale dato alla luce. Si è scoperto che lo spazio può facilmente cambiare con l'aiuto di un'illuminazione diversa. Questo è teatro, e ogni volta che può cambiare, regala un'immagine nuova. L'interno presenta elementi interessanti. Ad esempio, sopra il bancone ci sono singole lampade realizzate con tubi piegati e arrugginiti. La texture è naturale, i tubi sono stati trattati con acido. Sono state utilizzate molte di queste tecniche. - Il design degli interni è cambiato più volte e in modo abbastanza radicale. Cosa era stato originariamente previsto? Innanzitutto, avevamo la possibilità di utilizzare elementi di OVA. Si tratta di "nuvole", lamelle, tutti i tipi di stampe con lampade integrate, disegni speciali e così via. Volevo che i soffitti fossero trasformabili e che potessimo cambiare o aggiungere qualcosa. Inizialmente erano previsti molti materiali importati, ma quasi tutti furono sostituiti con quelli nazionali, il che si rivelò positivo. Sono stati completati i nuovi interni. Il teatro è moderno e gli interni sono stati progettati in uno stile moderno. Per il vestibolo e l'atrio, dove sono previsti afflussi massicci di persone, le strutture sono realizzate con materiali non combustibili. I soffitti sono realizzati con cassette metalliche rimovibili, forate, in acciaio inossidabile di varie configurazioni. Su struttura metallica con sospensioni su cavi, binari-telaio con possibilità di disposizione mobile delle lampade. Ci sono luci per travi, colonne e frammenti. Le pareti sono realizzate tipi diversi rivestimenti decorativi per calcestruzzo. Stile e modernità - Puoi indicare lo stile specifico in cui è realizzato l'interno del teatro? La questione è complessa. C'è minimalismo, hi-tech e loft. Penso che l'interno sia il più vicino a queste direzioni. Ciò offre opportunità per varie manipolazioni con lo spazio. Al terzo piano c'è una stanza nettamente diversa da tutto il resto. Questo è un interno classico: una mini-sala conferenze per gli ospiti e incontri con i giornalisti. - Questi stili impongono di lavorare con determinati materiali. Ma le peculiarità del teatro, dove spesso si tengono spettacoli per bambini, stabiliscono anche alcuni confini creativi. Come hai lavorato in tali condizioni?
Abbiamo proposto speciali materiali antivandalici necessari nei luoghi in cui sono presenti grandi folle di persone, soprattutto bambini. Si tratta di cemento artistico, cemento decorativo, piastrelle di clinker. Tutto questo funziona bene. Il rivestimento delle colonne è realizzato con cassette metalliche piegate. I tagli sono protetti da corrimano decorativi. Un alto zoccolo è costituito da piastrelle con perforazioni metalliche. Tutti gli angoli sono incorniciati con elementi metallici. Abbiamo cercato di tenere conto il più possibile di tutte le condizioni nel progetto. - L'interno del teatro, dove vengono utilizzate tecniche di tali stili, potrebbe risultare cupo. Quali decisioni sono state prese per evitarlo?
Gli interni si sono rivelati per niente cupi. C'erano diversi trucchi. Ad esempio, nelle lobby esistono opzioni di illuminazione generale, direzionale, diffusa, compositiva e d'accento. Luce diversa, interni diversi. I rivestimenti decorativi sulle pareti sono quasi tutti con l'aggiunta di una lucentezza attenuata. Ciò conferisce leggerezza al cemento brutale. L'interno monocromatico presenta divani con sedili multicolori. I pavimenti sono realizzati nei toni del grigio con elementi usurati, ravvivati da inserti in piastrelle arrugginite. Le tende sotto forma di persiane possono essere utilizzate in diverse combinazioni. Sono state realizzate iscrizioni individuali: compresse. Tutti i soffitti, le colonne e le coperture di comunicazione sono realizzati in acciaio inossidabile, che dà l'effetto di uno specchio. Ci sono schermi alle pareti. Tutte le capriate dei binari sono portanti: su di esse puoi appendere espositori e decorazioni in tessuto. Semplificano l'organizzazione di mostre, ad esempio, di disegni di bambini. - La storia con il progetto SamArta va avanti da più di dieci anni. Durante questo periodo, molto è cambiato. Pertanto, la questione della rilevanza delle soluzioni interne è molto acuta. L'edificio è moderno, nonostante i lunghi periodi di progettazione e costruzione. Non lontano da Parigi si trova la città di Avignone. Lì c'è un teatro del festival, realizzato con gli stessi parametri di sala di SamArt. Ma il nostro edificio cominciò a essere costruito molto prima di quello francese. E il progetto SamArta è molto più complicato. Gli interni del teatro sono stati realizzati quando il palco dell'edificio era pronto. Sono rilevanti secondo le recensioni di registi e attori, e questo è stato notato da ospiti di diversi livelli all'apertura della seconda fase. Potere e standard - La storia con SamArt si trascina da molto tempo. E tutti sono interessati a quale sia stata la vera ragione di così tanto tempo. C'erano una serie di ragioni: budget, cambiamenti nei regolamenti. Il primo esame è stato completato nel 2004. Ci sono stati altri due esami in relazione ai cambiamenti negli standard e nelle specifiche tecniche per la progettazione. Le ultime modifiche sono state apportate poco prima della consegna del progetto. Durante il periodo in cui erano in corso i lavori su SamArt, il potere nella regione era già cambiato più volte. In che modo il progetto è stato sostenuto dalle diverse forze politiche? L'ex governatore Nikolai Merkushkin ha rimandato a lungo la visita a SamArt, ma era consapevole di come stavano le cose. Ha finito per visitare il teatro e sostenerci. Dmitry Azarov è stato molto attento alla costruzione del teatro. C'è sempre stata comprensione e sostegno da parte sua riguardo all'importanza di questo oggetto. La sua attenzione e il suo interesse ci hanno permesso di accelerare la messa in servizio dell'impianto. - Il progetto SamArta è frutto del lavoro di un intero team di architetti. Chi ci ha lavorato?
L'autore dell'idea per il progetto di costruzione del teatro SamArt è Anatoly Barannikov. Sono un GAP e autore di soluzioni per interni. Tutte le decisioni sono state discusse e prese con la partecipazione della direzione del teatro Sergei Sokolov e Nikolai Matveev. Hanno posto un problema e fatto domande. Abbiamo deciso, inventato, implementato. Non potrei maneggiare un oggetto così grande da solo. Dall'inizio ad oggi, il famoso architetto Alexander Varenov ha lavorato al progetto del teatro in tutte le fasi. La visualizzazione degli interni è stata realizzata da Dmitry Khoroshailo e Marina Khoroshailo. Anisya Mingullova era responsabile dei piani di lavoro. I giovani specialisti hanno aiutato. - Tutto questo lavoro è molto lavoro. E richiedeva tempo e impegno che gli architetti potevano dedicare a progetti commercialmente più redditizi. Non volevi rinunciare a tutto?
C'è voluto davvero tanto impegno. A volte dovevo sedermi a lungo sui disegni. Ma questo è un lavoro molto interessante. In alcune fasi, molto è stato fatto “da zero”. Ma smettere - no! Molto è stato fatto a livello umanitario. Tuttavia, tali oggetti sono molto rari. Sono state investite forza e sentimenti. È come un "bambino". Ogni elemento, ogni angolo dell'edificio, ogni passo ci è familiare. Nel completare gli interni, alcune cose sono state adattate a seconda della posizione. Soprattutto dopo i cambiamenti nell'architettura e nelle sezioni correlate. Sono molto preoccupato per il destino dell'edificio. Manca ancora un passo prima che l'intero complesso sia completato. - Il vecchio edificio SamArt lo è progetto precedente Anatoly Barannikov – cinema "Timurovets". Rimarrà qualcosa del suo progetto?
Anatoly Ivanovich si era appena laureato al college. È stato l'autore di "Timurovets", quindi, ovviamente, questo argomento ci tocca moltissimo. Esternamente del cinema non rimarrà nulla, ma le sale e parte dell'atrio saranno preservate con rifacimenti e trasformazioni. Dietro le quinte - Cosa è stato fatto per gli artisti? In cosa differisce il nuovo spazio dal precedente? Nella prima fase sono stati eseguiti i camerini per il trucco degli attori, nella seconda fase si è continuato. Bagni trucco dotati di tutti i comfort, divani, posti convenienti per prepararsi agli spettacoli. La cosa principale per gli attori è il nuovo spazio delle sale e del palco. Lungo il perimetro della sala è presente un corridoio-galleria con possibilità di uscite in ogni luogo necessario dentro e fuori la sala. Nel backstage sono presenti numerosi locali ausiliari: un parrucchiere, un'area ricreativa, sale costumi, laboratori, ascensori per scenografie. C'è un muro nella galleria dove è visibile la muratura. Raccontaci di questa soluzione progettuale.
La Galleria è storia. Questo pezzo originariamente non era destinato ad avere mattoni a vista. L'edificio è stato “congelato” per molto tempo e in alcuni punti l'intonaco si è semplicemente staccato in frammenti. Mi è venuta l'idea di lasciarlo con aggiustamenti e vernici minimi. Qui puoi realizzare una sorta di mostre: vecchi poster, fotografie. - Ora che il teatro sta per presentare la sua prima nella nuova sala, puoi dire se tutto quello che avevi programmato ha funzionato? C'erano molti concetti. Ma siamo costretti a tenere conto del budget e dello stato delle reti di ingegneria. Abbiamo fatto quello che avevamo pianificato entro certi limiti. Con il supporto degli spettatori è stato possibile creare pareti interattive, uno sfondo - uno schermo sottile, luci a soffitto - mini-computer e molto altro ancora. Ciò ha aggiunto espressività agli interni. - Anche tua figlia è un architetto di successo e lavora a Mosca. Ha avuto l'opportunità di vedere il tuo lavoro e di fare qualche commento al riguardo? Sì, ha visto il progetto e le è piaciuto. È autrice di un centro giovanile innovativo molto interessante con una funzione simile nella città di Kaluga. Pertanto, avevamo qualcosa di cui parlare e consultare. Ero anche sul suo sito. Sono lieto. C'è qualcosa di cui essere orgogliosi. |
