Postavím si domček z plecháčov
A ušijem si jasne červený kabát,
A žiť svoj život ako excentrik zo starých rozprávok
Kto sa na svet pozerá s otvorenými ústami.
Victor Luferov "Postavím dom ..."
Prečo definovať kreativitu?
Aby bolo jasnejšie, čo skúmať a čo skúmajú iní a o čom hovoria.
Ako výskumník si vždy pamätám zlaté pravidlo experimentátora: pred objavením niečoho nového, čo si predtým ostatní pozorovatelia nevšimli, musíte najprv vytvoriť nový pojmový aparát. Objekt konkrétneho štúdia diktuje metódu adekvátnu jeho štúdiu.
Einsteinovi životopisci rozprávajú jeden poučný rozhovor. Keď sa mladý Wernher von Heisenberg podelil s Einsteinom o plány na vytvorenie fyzikálnej teórie, ktorá by bola úplne založená na pozorovaných faktoch a neobsahovala žiadne dohady, pochybovačne pokrútil hlavou:
Či môžete tento jav pozorovať, závisí od toho, akú teóriu použijete. Teória určuje, čo presne možno pozorovať.
Vo vede je zvykom rešpektovať terminológiu. Keď vedec uvažuje o probléme, uvažuje v pojmoch. Medzitým každý výraz odráža starú, už existujúcu myšlienku. Termín sa snaží vnútiť tradičné, obvyklé videnie objektu. V skutočnosti sú termíny ochrannými mechanizmami vedeckých paradigiem, indikátorom psychologickej zotrvačnosti vedcov.
čo je kreativita? Na začiatok sme analyzovali 126 definícií kreativity. Aristoteles veril, že svet je večný; z časového hľadiska nemá začiatok ani koniec. Kreativita v prírode je proces neustáleho formovania a ničenia, ktorého účelom je približovanie hmoty k duchu, víťazstvo formy nad hmotou, ktoré sa napokon v človeku realizuje.
VYTVORIŤ čo, dať život, vytvoriť, vytvoriť, vytvoriť, vyrobiť, zrodiť. Jeden Boh tvorí. Dobrý strom rodí dobré ovocie, Matt. Tvorte mysľou, tvorte vedecky alebo umelecky. Zákon vytvára vinu. | Vyrábať, vyrábať, vykonávať, opravovať. Nerobte starcovi neplechu. Vytvorte úsudok a pravdu. Robiť zlo, čo myslíš? Čo si nepraješ pre seba, nerob ani kamarátovi. Vytvoriť spomienku pre koho, pripomenúť. Robte charitu. Komu slúžim, tvorím vôľu. Víno najprv pobaví, ale potom vytvorí šialenstvo... Čokoľvek sa nám stane – všetko kvôli našim hriechom. Zavrel dvere. Narobili problémy! Otvorte okno. Predstieral, že je chudobný. Problémy sú preč - rozpustite bránu! Urobme dobrý skutok. Svet bol stvorený a nás sa nepýtali! Tvorba, akcia. podľa vb. | Všetko stvorené, stvorené; stvorenie, stvorenie. A koza je Božie stvorenie. Každé stvorenie pozná Stvoriteľa. | Kompozície a vôbec všetko, čo vytvorila ľudská myseľ. Nesmrteľné výtvory slávnych spisovateľov. Bryullovove výtvory. A každý výtvor ľudských rúk podlieha skaze. Aký človek, toto úbohé, choré stvorenie! Kreatívna st psk. čo je rozpustené, skvapalnené; kysnuté cesto. Vytvorené St. nádoba, v ktorej sa niečo rozpúšťa, napr. krabica, alebo jama vystlaná doskami, v ktorej sa chová vápno na vode s pieskom ... Stvoriteľ, Boh, Stvoriteľ, Stvoriteľ. Stvoriteľ neba a zeme. | Tvorca, výrobca, umelec, vynálezca, spisovateľ, zakladateľ. Tvorca oratória "Stvorenie sveta". Tvorca súčasného, slobodného života sedliakov. Môj otec je tvorca, moja matka je živiteľka. Existuje veľa napodobiteľov, ale žiadni tvorcovia. Stvoriteľ, činiteľ, činiteľ. Tvorca problémov, dobra, zázrakov. -telny pád, gramatický. v skloňovaní mien, vo význame nástroj, prostriedok, na otázku kto, čo ... Tvor f. stvorenie sib. stvorenie, božské stvorenie, Živá bytosť, od červa po človeka. Každé stvorenie oslavuje Pána, ale človek oslavuje ... Kreativita porov. tvorba, tvorba, tvorba, ako aktívna vlastnosť; tvorivý, súvisiaci s tvorcom a tvorivosťou. Kreativita básnika, maliara a sochára sa objavuje v obrazoch: v prejavoch, v esejach a farbách, v idole. (Dal V. Výkladový slovník živého veľkého ruského jazyka).
KREATIVITA je činnosť, ktorá generuje niečo kvalitatívne nové a vyznačuje sa originalitou, spoločensko-historickou jedinečnosťou. Kreativita je pre človeka špecifická, pretože vždy predpokladá tvorcu – subjekt tvorivá činnosť. ĽUDOVÁ TVORIVOSŤ (ľudové umenie, folklór), umelecká kolektívna tvorivá činnosť ľudu, odrážajúca jeho život, názory, ideály; poézia (tradície, piesne, rozprávky, eposy), hudba (piesne, inštrumentálne melódie a hry), divadlo (drámy, satirické hry, bábkové divadlo), tanec, výtvarné a dekoratívne umenie vytvorené ľudovými tvorcami a existujúce medzi ľuďmi. Vznikla v staroveku, je úzko spätá s tradíciami akéhokoľvek druhu umeleckej činnosti a je historickým základom sveta. umeleckej kultúry(Moderné Encyklopedický slovník).
KREATIVITA je absolútne originálny výtvor človekom nevídaného, ... odhalenie samotnej ľudskej prirodzenosti (N. A. Berďajev).
KREATIVITA - činnosť, ktorá generuje niečo kvalitatívne nové a vyznačuje sa originalitou, originalitou a spoločensko-historickou jedinečnosťou. Kreativita je špecifická pre človeka, pretože vždy zahŕňa tvorcu – predmet tvorivej činnosti (Veľký encyklopedický slovník (BES).
TVORIVOSŤ je činnosť, ktorej podstatou a charakteristickou črtou je vytváranie nového, v prírode a v kultúrnej činnosti človeka, spoločnosti, ktoré nemá obdobu (Kulturológia. Stručný slovník).
VYTVORENIE - duševný proces vytváranie nových hodnôt, ktoré je „pokračovaním a náhradou detskej hry“ (Psychoanalytický glosár).
KREATIVITA je činnosť, ktorej výsledkom je vytváranie nových materiálnych a duchovných hodnôt (Stručný psychologický slovník. Pod generálnou redakciou A. V. Petrovského, M. G. Jaroševského).
KREATIVITA je jedinečná kompilácia, pre tvorcu zrozumiteľná a pre ostatných nepochopiteľná. (Karmanov A.)
Na základe výskumu Bogoyavlenskej a Matyuškina, podľa ktorých možno KREATIVITA definovať ako istý druh prekračovania (súčasnej situácie alebo existujúcich poznatkov) (V. N. Družinin).
V prenesenom zmysle je tvorba, KREATIVITA každé zavádzanie niečoho nového, najmä vytváranie obrazov ako výsledok vznikajúcej činnosti ducha, tvorivej fantázie. (Krátka filozofická encyklopédia).
Aké slová blízke pojmu kreativita existujú v ruštine? Otvorme si slovník ruského jazyka Ozhegova S. I .: „VYTVORENIE, -I, porov. (vysoká). Práca, výsledok kreativity. Veľké diela Puškina.
TVORCA, -rtsa, m. (vysoký). 1. Človek, ktorý tvorí, niečo vytvoril. kreatívne. Sovietsky ľud - takzvaný nový svet. 2. Boh ako mýtická bytosť, ktorá stvorila svet.
CREATIVE: inštrumentálny prípad - prípad, ktorý odpovedá na otázku niekoho čím? VYTVORIŤ, -ryu, -rish; nesov.že. 1. Tvorte kreatívne (vysoko). Umelec vytvára krásu. 2. Robiť, vykonávať (nejaké úkony), vykonávať. T. dobrý. T. súd a odveta. Nevie, čo robí (kniha). Čo robíš! (robím to). II sova. vytvoriť, -ryu, -rish; -renny (-yon, -ena). VYTVORIŤ 2, -ryu, -rish; -renny (-yon, -ena); nesov.že. Pripraviť (nejaký druh kompozície), rozpustiť, skvapalniť. T. cesto. T. vápno. II sója. zavrieť, -ryu, -riš; -renny (-yon, -ena). 1G aplikácia. kreatívny, th, th (špeciálny).
TO BE CREATED (-rue, -rish, 1 a 2 l. nepoužité), -rish; nesov. (hovorový). Urobiť, stať sa (zvyčajne o niečom čudnom alebo trestuhodnom). Čo sa tu deje? Niečo s ním nie je v poriadku. 1| sovy. vytvárať (-rus, -stúpa, 1 a 2 litre. nevyčerpateľné.), -ritsya. Stal sa zázrak.
KREATÍVNY, - oh, oh. 1. pozri tvorivosť. 2. Kreatívny, samostatne niečo vytvárajúci. nové, pôvodné. T. práce. Tvorivý (prísl.) myslieť. tvorivých síl ľudí.
TVORIVOSŤ, -a, porov. Vytváranie nových kultúrnych alebo materiálnych hodnôt. Umelecký zväzok Ľudový zväzok T. Puškin. T. inovátorov. II adj. tvorivý, th, th. T. dar. T. spôsob spisovateľa.
Talent je súbor schopností (nadanie), ktoré vám umožňujú získať produkt činnosti, ktorý sa vyznačuje novosťou, vysokou dokonalosťou a spoločenským významom (Psychologický slovník. Upravil V. V. Davydov, A. V. Záporožec, B. F. Lomov atď.) .
Nedávno sa objavil ešte jedno slovo - "kreativita", blízko k pojmu sklon alebo schopnosť byť kreatívny.
Pojem kreativita (z latinského creatio - tvorba), ktorý zaviedol Torrens, znamená schopnosť byť kreatívny v širokom zmysle slova - schopnosť produkovať nové nápady a nachádzať netradičné spôsoby riešenia problémov. Kreativita, ktorú Torrens nikdy výslovne nedefinoval, sa naďalej považuje za synonymum tvorivá činnosť v akejkoľvek oblasti ľudskej činnosti (Adaskina A.A.)
Kreatívny človek je tvorivý človek, ktorý je náchylný na neštandardné spôsoby riešenia problémov, schopný originálnych a neštandardných akcií, objavovať niečo nové, vytvárať jedinečné produkty (V. N. Druzhinin).
„Oblasť kreativity je ťažko skúmateľná a spôsobuje veľa kontroverzií, keďže empirické pole faktov súvisiacich s týmto problémom je veľmi široké. Kreativita, chápaná v rôznych koncepciách, sa javí ako kúsky skladačky, ktorú ešte nikto nedokázal poskladať celú. Späť v 60. rokoch. bolo popísaných viac ako 60 definícií kreativity a ako poznamenal autor, „ich počet každým dňom narastá“ ... Počet definícií kreativity, ktoré sa doteraz nahromadili, je zrejme už ťažko odhadnúť. Ako poznamenávajú výskumníci, "proces chápania toho, čo je kreativita sám o sebe, si vyžaduje tvorivú činnosť. Počnúc definíciou kreativity sa týmto odsudzujeme na neúspech, keďže kreativita ešte nebola konceptualizovaná a empiricky určená." Autori jednej z najnovších štúdií definujú kreativitu ako „dosiahnutie niečoho zmysluplného a nového... Inými slovami, toto je to, čo ľudia robia, aby zmenili svet“ (Torshina K.A.).
Vzhľad je neuveriteľný Vysoké číslo definícií a ich nejednotnosť naznačuje terminologickú krízu a terminologické hľadanie v tejto oblasti.
Akademik Vladimir Vasilievich Sharonov vyčlenil nasledujúce typy tvorivej činnosti, ktoré môžu byť zastúpené tromi hlavnými skupinami.
A) Aktivity na podporu zásadne nových riešení.
B) Činnosti na spresnenie, konkretizáciu, rozpracovanie tohto nového s cieľom určiť zásadnú možnosť jeho praktickej realizácie.
C) Činnosti na uvádzanie nových myšlienok do života, ich objektivizácia v rôznych materiálnych podobách.
Takáto klasifikácia tvorivej činnosti sa zrodila v rámci modernej vedy a vzťahuje sa predovšetkým na typy vedeckej tvorivosti (základné, aplikované a technické poznatky). Tá však podľa neho možno pripísať kreativite ako takej.
Definície kreativity dostupné v literatúre umožňujú vyčleniť niektoré jej všeobecné základy. V prvom rade kvalitatívna, zásadná novosť výsledného produktu tvorivého aktu. Po druhé, priama absencia tejto kvality v počiatočných priestoroch kreativity. Po tretie, kreativita je aktivita.
Kreativita môže byť klasifikovaná podľa nasledujúcich kritérií:
subjektívny alebo vnútorný pred opustením ducha a objektívny alebo vonkajší po opustení ducha (V. V. Rozanov „O porozumení“);
subjektívne individuálne (osobná tvorivosť, osobná iniciatíva) a subjektívne kolektívne (ľudové umenie);
Zrodený ako výsledok „pokusu a omylu“ alebo v dôsledku kognitívneho poznania, ktorého výsledky neobsahujú priamo počiatočné premisy;
sivá a povolená. Kreativita je kontrolovaná a nekontrolovaná.
Kľúčovou charakteristikou kreativity je základná novinka produktu, to znamená, že kreatívne myslenie sa vyznačuje hľadaním zásadne nových riešení, ktoré presahujú rámec existujúci systém, ktorý nespĺňa definície ani konvergentného, ani divergentného myslenia. Pripomeňme, že J. Gilford rozdelil myslenie na divergentné a konvergentné. Divergentné myslenie je spojené s generovaním mnohých riešení založených na jednoznačných údajoch. Konvergentné myslenie je zamerané na nájdenie jediného správneho výsledku a je diagnostikované tradičnými inteligenčnými testami.
V teórii tvorivosti existujú dva základné postuláty, ktoré podporuje drvivá väčšina výskumníkov. najprv: z pohľadu akademika A. D. Alexandrova, tvorivosť je špecifická druhová vlastnosť človeka, čím sa najvýraznejšie odlišuje od sveta zvierat. Je to schopnosť tvoriť, teda vytvárať nejakú zásadne novú kvalitu, ktorá odlišuje človeka od prírody, stavia ho proti prírode a pôsobí ako zdroj práce, vedomia a kultúry. Po druhé: tvorivosť je jedným z najaktívnejších stavov a prejavov ľudskej slobody. Po obsahovej stránke to úzko súvisí s hrou, domnieva sa akademik VV Šaronov.
Súdiac podľa priemernej definície kreativity, ktorá existuje, Kellerove šimpanzy, ktoré vložili jednu palicu do druhej a použili ju na získanie ovocia, boli tiež kreatívni v porovnaní so svojím druhom. Výrok o možnosti tvorivosti len u ľudí sa pri podrobnom skúmaní rozplynie v prach, keďže mnohé podobnosti medzi každodennou filozofickou a psychologickou tvorivosťou nájdeme aj u zvierat.
Kreativita nie je len fenoménom ľudskej činnosti, ale napríklad aj správania zvierat (Veľký psychologický slovník. Všeobecná vyd. B. Meshcheryakova, V. Zinchenko).
Jeden z charakteristické znaky hry sú márnomyseľnosť (Seravin, 2002); kto môže tvrdiť, že kreativita je nemožná s vážnym postojom k nej.
Jedným z hlavných bodov sporu je, že kreativita je imanentná v akomkoľvek druhu ľudskej činnosti. Akademik A. D. Alexandrov dôrazne namieta proti zásadnému rozdeleniu druhov ľudskej činnosti na tvorivé (tvorivé) a netvorivé (reprodukčné), vo filozofickej a psychologickej literatúre nie až také zriedkavé.
V tejto súvislosti je vhodné pripomenúť Stanislavského paradox, ktorého podstatou je posúdiť mieru tvorivého, nového, zásadne nového vkladu herca do role. Kde je hranica medzi konvergentným a divergentným v tvorbe herca? Pri subjektívnom hodnotení troch rovnakých typov odborníkov:
Sebauspokojenie herca, jeho katarzná sebarealizácia,
V odbornom hodnotení svojich kolegov a kritikov,
Za uznanie od diváka, verejnosti, novinárov.
Ktoré z týchto hodnotení je významnejšie pre samotného herca, jeho tvorivý a divácky úspech? Kde je ich miera? Aké je kritérium pre tieto hodnotenia a ich prínos do histórie? Kde je rozdiel medzi novým, osobným vkladom a skúsenosťou, históriou? Stanislavského paradox – produkt subjektivity hodnotenia ľudskej činnosti – sa prejavuje v každej našej činnosti.
Verí sa, že nová kvalita – produkt kreativity – vzniká len vtedy, keď sa dva (alebo viac) relatívne autonómne systémy poznania spoja do jedného nového systému. Je to ich interakcia v rámci tohto nový systém vedie k vzniku novej kvality. Nie je náhoda, že najmä hraničné oblasti poznania sa považujú za najtvorivejší potenciál a v praktickom živote sú to spravidla prechodné obdobia (V. V. Šaronov).
Jedným z hlavných problémov kreativity je, že aj v výkladový slovník Ruský jazyk, kde existuje definícia kreativity, neexistuje jediný prípad použitia pojmu „kreativita“ na zamýšľaný účel.
ADI (Ady) Endre (1877 - 1919), maďarský básnik. Jeho tvorba, blízka impresionizmu a symbolizmu...
Camusovo dielo, ktoré živila aj spoločenská kritika, sa stalo výrazom tragického vedomia 20. storočia.
Tvorba významných osobností beletrie predstavuje najdôležitejšie etapy vo vývoji svetovej a národnej kultúry. Literatúru študuje filológia, predovšetkým literárna kritika.
SULTAN VELED (Sultan Velet) Muhammad Behaeddin (1226 - 1312), turecký súfijský básnik (pozri súfizmus). Syn J. Rumiho. Písal v perzštine. Všetka kreativita je venovaná životu, práci a učeniu svojho otca.
ABSTRAKTNÉ UMENIE (abstrakcionizmus, neobjektívne umenie, nefiguratívne umenie), súbor trendov v izokultúre 20. storočia, nahrádzajúci naturalistickú, ľahko rozpoznateľnú objektivitu viac-menej voľnou hrou línií, farieb a foriem ( zápletka a námet sú len tušené, symbolicky naznačené alebo úplne zmiznú). Od pradávna existovala neobjektívna tvorivosť vo forme ornamentu alebo non-finito, ale iba v nedávna história sa formovalo v špeciálnom estetickom programe. Medzi zakladateľov abstraktného umenia patria V. V. Kandinsky, K. S. Malevich, P. Mondrian, majstri orfizmu. Existovalo niekoľko jeho variantov: geometrická abstrakcia, abstraktný expresionizmus, informel, tachizmus, post-maľbová abstrakcia.
ALYABEV Alexander Alexandrovič (1787-1851) - ruský skladateľ. Vokálna tvorivosť v tradíciách ruského mestského folklóru skoro. 19. storočie
ARTIST (francúzsky artiste z latinčiny ars - umenie), to isté ako herec. V širšom zmysle je to osoba zaoberajúca sa tvorivosťou v oblasti akéhokoľvek umenia. V prenesenom zmysle - človek, ktorý dosiahol majstrovstvo vo svojom odbore.
... Majstrovo dielo je najplnšie zastúpené v ním založenej Feodosia Art Gallery, ktorá teraz nesie jeho meno (Feodosia Art Gallery pomenovaná po I.K. Aivazovskom).
V 90 % prípadov sa slovo „kreativita“ v slovníku vykladá ako opis života človeka, ktorého prácu spoločnosť uznala za spoločensky žiaducu. Napríklad: „... Dielo majstra je najplnšie zastúpené v ním založenej umeleckej galérii Feodosia, ktorá teraz nesie jeho meno (I.K. Aivazovsky Feodosia Art Gallery)“. V 99 prípadoch zo 100 sa slovo „kreativita“ používa ako označenie pre transformáciu postoja spoločnosti k produktu tvorivosť. Teraz existujú 4 typy definícií kreativity: každodenná kreativita ako presahujúca existujúci systém v najširšom zmysle, kreativita ako vytváranie nových materiálnych a duchovných hodnôt, kreativita ako aktivita a kreativita ako produkt činnosti. Nejednoznačnosť definície je podstatou povahy tvorivosti. Ako vidíme, väčšina definícií charakterizuje kreativitu ako činnosť a pri použití pojmu „kreativita“ sa myslí produkt. To znamená, že kreativita je chápaná ako produkt, ktorý si vyžaduje uznanie a ktorý možno nájsť v „galérii umenia“. V „galérii umenia“ sa zoznamujeme nie s kreativitou, ale s výtvormi.
Zvážte „každodenný“ výraz „kreativita“. Asi pred ôsmimi rokmi som pracoval ako ochrankár-administrátor v kaderníckom salóne. Šéf ma požiadal, aby som večer zavolal inštalatéra, ktorý mal cez noc opraviť fínsku umývačku hlavy, a nechal peniaze. Bolo mi ľúto rozísť sa s týmito peniazmi, a keďže som s ním aj tak musel presedieť celú noc, rozhodol som sa, že pre človeka s vyššie vzdelanie Nič nie je nemožné a ja som sa rozhodol opraviť umývadlo sám. Rozobral som ho a preštudoval konštrukciu, potom som ho zložil a drez začal fungovať. Ale boli tam tri detaily, ktoré som nezahrnul. Celú noc som drez rozoberal a znova montoval, pričom som nechápal účel týchto častí. Ráno som ho ešte zložil, bez dvoch dielov a dva roky fungoval bez porúch. Podľa niektorých autorov by to bola kreativita, ale ja tu kreativitu nevidím, pretože som študoval umývací systém a potom som ho pomocou týchto poznatkov opravil. podla mna vedomosti A zručnosť využiť tieto poznatky o existujúcej sústave sa zásadne líši od objavovania nových medzigalaktických sústav. Nedôverčivý kolega sa môže opýtať: „Nezdá sa vám, že objavenie nových medzigalaktických systémov je rovnaká verzia opravy drezu? Koniec koncov, ich objav sa riadi určitými zákonmi vyvinutými ľuďmi a zároveň v nich nie je žiadny prvok novosti. Neexistuje žiadna cesta von zo systému!“. Faktom je, že pred otvorením nový zákon, je potrebné kreatívne objavovanie. „Sediac na zemi“ človek nevníma rôznorodosť medzigalaktických systémov; skôr, ako ich objaví, je potrebné pripustiť a podložiť teoretickú možnosť ich existencie a následne ju dokázať obci. Žiaľ, nedá sa povedať, či kreativita postupuje od objavu k objavu, alebo je každý ďalší tvorivý objav iný? Pravdepodobne sa to stane tak a tak. Tento problém je pre výskumníkov veľmi ťažký, v mnohom je podobný otázke „ako prebieha evolúcia“ – progresívne alebo pomocou katastrof. Kreativita je individuálna činnosť a produkt činnosti je kolektívny, keďže iba v porovnaní s úspechmi našich predchodcov môžeme určiť zásadnú novosť výsledného produktu. V podstate za novinku možno považovať aj „drez bez dvoch či troch častí“, no v porovnaní s univerzálnymi skúsenosťami v tomto dreze nejde o žiadnu zásadnú novinku. Pri tejto príležitosti si spomínam na svoju diskusiu s profesorom matematiky v Tolyatti. Profesor veril, že na jeho fakulte sa študenti učia tvorivosti, čo ich núti riešiť známe problémy (konvergentné myslenie) novými spôsobmi a spôsobmi (divergentné myslenie), a ja som povedal, že svojich študentov neučia kreativite, ale úplne inej činnosti – tzv. schopnosť aplikovať poznatky existujúceho matematického systému. Schopnosť riešiť problém štandardným spôsobom je pravdepodobne obyčajná uvedomelosť (konvergentné myslenie), dobrá znalosť tohto predmetu, schopnosť riešiť problém viacerými spôsobmi je vynaliezavosť (divergentné myslenie) a kreativita je stále niečo viac ako uvedomelosť a vynaliezavosť. Kreativita presahuje existujúci systém, to znamená, že študent matematiky by musel prísť s určitým systémom, naštudovať si ho a s využitím svojich znalostí vyriešiť problém z nového systému pomocou nových pravidiel a potom stále vedieť dokázať spoločnosti, že to bolo všetko a jesť. To znamená, že myslenie možno rozdeliť na divergentné, konvergentné a tvorivé.
S definíciou konvergentného myslenia nie sú žiadne problémy. Napríklad M.A. Kholodnaya definuje „konvergentné intelektuálne schopnosti – vo forme úrovňových, kombinatorických a procedurálnych vlastností intelektu – ktoré charakterizujú jeden z aspektov intelektuálnej činnosti zameranej na nájdenie jediného (normálneho) výsledku v súlade s danými podmienkami činnosť." Definícia divergentného myslenia je vágna: výskumníci sa ho snažia definovať buď ako všetko ostatné, čo nebolo zahrnuté v definícii konvergentného myslenia, alebo sa snažia do tejto definície pritiahnuť všetko, čo je možné – táto aktivita je teoretická a výskumná kríza tohto konceptu. „Divergentné schopnosti (alebo kreativita) sú schopnosťou vytvárať širokú škálu originálnych nápadov v neregulovaných podmienkach činnosti. Kreativita v užšom zmysle slova je divergentné myslenie (presnejšie operácie divergentnej produktivity podľa J. Gilforda), ktorého charakteristickou črtou je ochota predkladať mnoho rovnako správnych myšlienok o tom istom objekte. Kreativita v širšom zmysle slova sú tvorivé, intelektuálne schopnosti, vrátane schopnosti priniesť niečo nové do skúsenosti (F. Barron), schopnosť generovať originálne nápady v podmienkach riešenia alebo kladenia nových problémov (M. Ullah), schopnosť rozpoznať problémy a rozpory a tiež formulovať hypotézy týkajúce sa chýbajúcich prvkov situácie (E. Torrens), schopnosť opustiť stereotypné spôsoby myslenia (J. Gilford) “(M.A. Kholodnaya 2002).
Hlavnou črtou kreativity je ísť nad rámec systému. Nejde nevyhnutne o zlúčenie alebo prienik systémov, ide o to, nájsť alebo vytvoriť nový. Ak neberiete do úvahy systémový prístup k pochopeniu kreativity, potom sa moje vedomosti o systéme, ako je inštalatérstvo, nelíšia od Einsteinovej kreativity. Ale nie je to tak! Einsteinova kreativita je zásadne odlišný poriadok. Je potrebné rozlišovať medzi každodenným chápaním pojmu a psychologickým, prípadne zaviesť nový pojem, ktorý by rozlišoval medzi skutočnou kreativitou a dobrou znalosťou systému. Pod skutočnou kreativitou autor vždy rozumie tomu, že ide ďalej.
Skutočná kreativita, ktorá presahuje rámec systému, si však vyžaduje svoj popis v rámci tohto systému. To znamená, že akonáhle definujeme kreativitu, že ju zavedieme do určitého systému, okamžite ju stratíme. Napadajú mi slová klasika: „Umelca možno posudzovať len podľa zákonov, ktoré sám vytvoril.“
Celá práca na definícii kreativity mi pripomína druhú sériu filmu „Miesto stretnutia sa nedá zmeniť“, keď Zheglov a Šarapov chytali vreckára Kirpicha. Vyšetrovateľovi Zheglovovi odpovedal, že kreativita každý deň reaguje na výskumníka, ktorý sa ju snaží definovať konvergentne orientovaným spôsobom.
Takže nemáte žiadne (zločinecké) metódy proti Kostyovi Saprykinovi.
Výskumníci kreativity to určujú presne rovnakými metódami, vďaka ktorým vyšetrovateľ kriminálneho oddelenia Zheglov chytil vreckára Kirpicha.
Ak niečo nevieme definovať, vôbec to neznamená, že to nemôžeme skúmať. Úprimne povedané, kríza rozvoja vedy v poznaní kreativity je krízou vedeckej paradigmy, ktorá ukazuje jej zlyhanie. V kreativite neexistujú žiadne paradigmy.
Ak niečo nevieme definovať, vôbec to neznamená, že to nemôžeme skúmať. Úprimne povedané, kríza vo vývoji vedy a v poznaní kreativity je krízou vedeckej paradigmy, ktorá ukazuje jej zlyhanie. V kreativite neexistujú žiadne paradigmy. A.N. Luk napísal, že myslenie neustále operuje v nejasných, nezreteľne definovaných, nedostatočne definovaných pojmoch. Ako sa pohybujeme po ceste poznania, pojem je definovaný stále viac a úplnejšie, ale nikdy nemôže byť vyčerpaný. Kreativita definujeme ako činnosť spojenú s hľadaním zásadne nových riešení „na základe nejednoznačných údajov“. To znamená, že stále uvádzame definíciu, aj keď technickú a nejasnú.
M. Bowen zdôrazňuje, že psychológ sa vo svojej praxi stretáva so širokým spektrom javov, ktoré často nezapadajú do rámca vedeckej logiky, zaoberá sa mentálnou realitou, ktorej hlavná podstata je vyjadrená v nepredvídateľnosti. To všetko môže narušiť integritu psychológovho chápania reality a následne znížiť kvalitu profesionálneho konania vo vzťahu ku klientovi. Niet divu, že mnohí psychológovia si začínajú uvedomovať nedostatočnosť odborného jazyka a spôsobu myslenia na opis psychickej reality.
Vykonali sme komparatívnu analýzu typov myslenia podľa princípu hľadania riešenia (tabuľka č. 1) a dospeli sme k záveru, že okrem dvoch typov myslenia, ktoré identifikoval Gilford, je vhodné vyčleniť tvorivé myslenie, ktoré je spojené s hľadaním zásadne nových riešení „založených na nejednoznačných údajoch“, je potom nezávislé od povahy údajov (údaje môžu úplne chýbať). Testy Guilforda, Torrancea a ďalších skúmajú divergentné a konvergentné myslenie bez toho, aby sa dotýkali kreatívneho myslenia, keďže sú založené na hľadaní predvídateľných riešení v daných podmienkach existujúceho systému.
Teraz, keď sme takticky definovali kreativitu a pripravili nový pojmový aparát pre novú víziu tejto činnosti, je čas prejsť k analýze metód a prístupov k výskumu kreativity používaných v minulom storočí a k vývoju adekvátnych výskumných metód pre novú víziu. .
Stôl 1
|
Myslenie |
Funkcia |
Diagnostika |
prediktívne významnosť výsledkov |
Kľúčové slovo (Charakteristika úspešný proces) |
|
Konvergentné |
myslenie je zamerané na nájdenie jediného skutočného výsledku |
diagnostikované tradičnými inteligenčnými testami |
povedomie |
|
|
divergentný |
spojené s generovaním súboru riešení na základe jedinečných údajov |
diagnostikovaná špecialistami testy |
slabo predpovedajú skutočné tvorivé úspechy človeka v jeho každodenných a profesionálnych činnostiach |
nápaditosť, originalita |
Kreatívne |
je spojená s hľadaním zásadne nových riešení „založených na nejednoznačných údajoch“ |
diagnostikovaná špecialistami výskumu |
predpovedať skutočné tvorivé úspechy človeka v jeho každodenných a profesionálnych činnostiach |
génius, talent |
Meditácia |
aktívne nenachádzať žiadne riešenia alebo sa vyhýbať hľadaniu riešení |
diagnostikovaná špecializovaným pozorovaním |
je nemožné predpovedať intelektuálne úspechy človeka v reálnom živote |
Obrázok vydá za tisíc slov. Táto stará otrepaná fráza je relevantnejšia ako kedykoľvek predtým, pokiaľ ide o upútanie pozornosti publika. Keďže fakty sú fakty, mnohé štúdie potvrdzujú, že obrázky priťahujú pozornosť ľudí. Odborníci z HubSpot, softvérovej spoločnosti pre obchodníkov, zhromaždili zaujímavé štatistiky, ktoré ukazujú, aký silný môže byť vizuálny obsah ako komunikačný nástroj:
V dizajne znamenajú vizuálne obrazy veľa, ich úlohu možno len ťažko preceňovať. Obrázky pomáhajú urobiť takmer každý projekt efektívnejším a zapamätateľnejším. A ak chce dizajnér, aby jeho práca vyčnievala z iných podobných projektov, musí sa o vizuálny obsah dobre starať. Nezáleží na tom, či použijete vlastné fotografie alebo obrázky prevzaté zo skladu, pred ich použitím v projekte sa musíte uistiť, že je s nimi všetko v poriadku. Veľkosť, kompozícia, reprodukcia farieb, vyváženie bielej – doslova všetko je dôležité. A aby ste si uľahčili prácu, všetky úpravy je možné vykonať v Canve. Rámovanie: sústredenie sa na to hlavné a komponovanie
Orezanie je jedným z najlepších spôsobov, ako vylepšiť obrázok. Orezanie vám môže pomôcť odstrániť nepotrebné alebo rušivé prvky rámu, zlepšiť kompozíciu a zvýrazniť to najdôležitejšie. Pozor! Ak sa rozhodnete obrázok orezať, s odstraňovaním sa príliš neponáhľajte, postupujte postupne. Ak je obrázok príliš orezaný, môžete prísť o veľa dôležitých vecí. Okrem toho silné orezanie znižuje kvalitu a rozlíšenie obrázka. Výsledkom je, že ak treba takto výrazne orezaný obrázok zrazu zväčšiť, rozpadne sa na pixely. Existuje pomerne bezpečný spôsob orezávania - to je pravidlo tretín. Pôvodný obrázok je rozdelený na tri časti vertikálne a horizontálne, v dôsledku čoho sa na vrchu obrázka objaví mriežka dvoch horizontálnych a dvoch zvislých čiar. Tu, pozri:
Ako orezať v Canve:
 Orezanie v Canve môžete opakovať toľkokrát, koľkokrát chcete, kým nedosiahnete požadovaný výsledok. Ak to nefunguje na prvýkrát, jednoducho znova otvorte zdroj a skúste to znova. Blur: Vylepšenie obrázkov na pozadí
Niekedy musia obrázky vyniknúť, no sú chvíle, kedy by nemali byť stredobodom pozornosti. Nie je to prekvapujúce, ale niekedy obraz funguje dobre ako "voiceover". Dobre, pochopili ste, že hovoríme o obrázkoch na pozadí. Fotografie, najmä tie dobré, môžu vylepšiť akýkoľvek dizajn. Keďže sa ale najčastejšie ukazuje, že text je umiestnený na vrchu ilustrácie na pozadí, nastáva problém – pre množstvo malých detailov na fotke je obsah zle čitateľný. Čo sa dá v takomto prípade robiť? Prípadne použite na obrázok efekt rozostrenia. V dôsledku toho bude pozadie mäkšie a stručnejšie. Ak sa nenecháte príliš uniesť rozmazaním, môžete si na fotografiu na pozadí uložiť rozpoznateľné obrázky, ktoré vytvoria celkový dojem. Pomocou rozostrenia môžete vytvárať takmer abstraktné pozadia s jemnými farebnými prechodmi alebo obrázky s neurčitými tvarmi. Je to dobré riešenie, ak treba dizajnu dodať trochu dynamiky. Obraz zároveň vyzerá oveľa lepšie ako obyčajné pozadie a zároveň je zbavený všetkých rušivých detailov. Ako rozmazať obrázok v Canva
 Občas sa stane, že sa v editore nič nedeje. Aby ste sa uistili, že bol obrázok rozmazaný, musíte kliknúť preč od obrázka a zistiť, čo sa zmenilo. Častejšie však všetko funguje dobre a okamžite vidíte, ako funguje rozmazanie. Sýtosť: zmena intenzity odtieňovFotografi a dizajnéri často experimentujú so sýtosťou, aby mierne stlmili alebo zlepšili farebné tóny. Čím je farba menej nasýtená, tým je bližšie k šedému odtieňu. Ak nasnímate a úplne odfarbíte obrázok, získate obvyklý čiernobiely obrázok. A ak je zníženie sýtosti relatívne bezpečné, potom musíte byť veľmi opatrní so zosilňovaním - príliš jasné farby môžu vyzerať neprirodzene.
Ako zmeniť sýtosť v Canve:
Kontrast: práca so svetlom a tieňomNa vytvorenie dramatického efektu sa často používa vylepšenie kontrastu. Zvýšením kontrastu sa tiene prehĺbia a svetlé prvky obrazu sa zdajú byť oveľa jasnejšie. Ak znížite kontrast, obraz bude monotónnejší. Rovnako ako v prípade sýtosti, príliš veľa kontrastu nie je vždy dobré. Niektorým obrázkom prospieva kontrast, ale nemali by ste sa touto technikou nechať uniesť, najmä ak je pôvodný obrázok dostatočne kvalitný.
Práca s kontrastom v Canve:
JasNie každý môže s istotou povedať, či stojí za to urobiť obrázok viac alebo menej jasným. Príliš svetlý obrázok môže stratiť časť obsahu, rovnaký efekt možno dosiahnuť znížením svetlej fotografie.
V každom prípade je najlepšie experimentovať s jasom na vysokokvalitných obrázkoch, pretože ak ho trochu rozjasníte alebo stmavíte, môžete dosiahnuť požadovaný výsledok. Ak je zdroj taký-tak, je lepšie sa ho vôbec nedotýkať. Musíte mať na pamäti, že akákoľvek úprava mení obrázok, ale jas je najnebezpečnejší efekt. Najmenšia chyba - a obraz bude nevyvážený. Takže je lepšie pracovať s jasom, keď existuje presná dôvera v potrebu tejto manipulácie. Práca s jasom v Canve
Ďalšie spôsoby, ako zlepšiť svoje obrázkyFiltre. Vďaka Instagramu a ďalším aplikáciám sa filtre stali veľmi obľúbeným nástrojom na úpravu fotografií. Filtre sa častejšie používajú na pridanie „umeleckého“ efektu k obrázku. Ale pri šikovnom použití môže správne zvolený filter výrazne zlepšiť pôvodný obrázok. V ponuke Canva je veľa prednastavených filtrov, kde si môžete zoradiť možnosti, aby ste našli najvhodnejší efekt a potom ho použili na obrázok.
Zloženie. Akýkoľvek dizajnový projekt je založený na mriežke - to je základ kompozície. Canva vám umožňuje vytvoriť kompozíciu z viacerých obrázkov. Najjednoduchšie je vybrať si vhodnú šablónu v sekcii „Rozloženie“ a vyplniť ju vlastnými obrázkami.
Rámec. Niekedy je potrebné k obrázku pridať okraj, jednoduchý alebo dekoratívny. Rámy môžu byť veľmi odlišné: veľké a malé, farebné a nie, okrúhle alebo štvorcové. Ak dizajn vyžaduje, aby bol obraz v ráme, všetko, čo potrebujete, nájdete v online grafickom editore Canva.
Vrstvenie alebo prekrytie. Rozmazanie je jedným z hlavných spôsobov stlmenia pozadia pre lepšiu čitateľnosť textu. Ale môžete dosiahnuť približne rovnaký výsledok bez zmeny ostrosti obrázka na pozadí. Táto metóda sa nazýva prekrytie - na pôvodný obrázok sa prekryje ďalšia vrstva požadovanej farby, po ktorej sa musíte pohrať s jej priehľadnosťou. Vďaka tomu môžete nielen urobiť text čitateľnejším, ale aj zmeniť farebný tón obrázka na pozadí.
Typografia. Až do tohto bodu išlo o prácu s obrázkami. Ale často je súčasťou ilustrácie aj text. Môžem pracovať s textom v Canve? Samozrejme, áno, je tam všetko, čo k tomu potrebujete. Môžete pridať vlastný nadpis, podnadpisy a hlavný text, zmeniť štýl a veľkosť písma. Canva tiež prichádza s niekoľkými predinštalovanými textovými návrhmi a viac ako 100 rôznymi fontami, ktoré si môžete pridať do svojho zoznamu stiahnutím z počítača. Tento krátky zoznam šablón je založený na cestovateľských fotografiách, ktoré som nasnímal za posledných pár týždňov. Zoznam nie je úplný, ale obsahuje kompozičné techniky, ktoré používam najčastejšie. Začnime základmi: Základné šablóny pre kompozíciu fotografiíPravidlo tretín s jasným pozadímJednoduchý a efektívny spôsob, ako zvýrazniť objekt a vniesť do záberu dynamiku. Umiestnenie podľa pravidla tretín pre dynamiku (umiestnenie do stredu pri statických scénach) a čisté pozadie pomôže oku diváka sústrediť sa na hlavný objekt, a nezatúlať sa do záberu. Pozadie môže byť jednoduché ako obyčajná stena, alebo môže byť pozadie rozostrené. V ideálnom prípade by ste mali zvoliť farby medzi objektom a pozadím, ktoré spolu dobre ladia a navzájom sa dopĺňajú. Pravidlo tretín s vyváženým pozadím
Ak chcete do obrazu vniesť viac príbehovosti, skúste nájsť pozadie, ktoré námet vyváži. Pomôžte očiam diváka prepínať medzi objektom a pozadím. Zároveň je stále dôležité zachovať pozadie nezapratané detailmi, aby neplietli a nepútali na seba pozornosť. Pravidlo tretín so živým popredím
Táto užitočná šablóna je inšpirovaná fotožurnalistikou. Pomôže to pridať do obrazu zmysel pre akciu. Sýte popredie v zábere vyvoláva pocit dynamiky a pomáha skryť chaotické pozadie. Dynamická uhlopriečka
Veľmi jednoduchý, ale účinný vzor, ktorý funguje skvele pri riešení akcie. Uhlopriečky, oveľa viac ako priame čiary, zvyšujú dynamický efekt a vedú oči divákov obrazom. Rámovanie rámu
Túto populárnu kompozičnú techniku, ktorá sa nazýva aj „frame in frame“, nie je potrebné predstavovať. Je to efektívny spôsob, ako pritiahnuť pohľad divákov na konkrétny prvok obrazu. Rámovanie rámu s ľuďmi
Tu je to trochu zložitejšie, ale stále efektívne, väčšinou pri použití širokouhlých objektívov. Cieľom je použiť ľudí ako prirodzený rámec pre hlavný predmet, ako aj vytvoriť vodiace línie pre väčšiu dynamiku. Pravidlo 10
Tentoraz ide o vytvorenie prázdneho pocitu vo väčšine obrazu pre dramatickejší výsledok. Táto technika funguje dobre so siluetami alebo tmavomodrou oblohou. Biely priestor na obrázku v podstate pridáva dramatickosť. Trojuholník
Trojuholník, ktorý je najjednoduchším tvarom, pomáha očiam diváka sledovať tri hlavné prvky, ktoré vypĺňajú rám. Všimnite si, že je dôležité skutočne vyplniť rám prvkami a nenechať žiadne zbytočné biele miesto. Umiestnenie v strede
Jedným z mojich obľúbených trikov je umiestniť objekt do stredu so symetrickým oddelením pozadia. To dáva obrázku pocit jednoduchosti a vyváženosti. Nedostatok dynamiky je ideálny pre pokojné a pokojné scény, no osobne tento pokoj a predvídateľnosť radšej narúšam dynamickým pohybom objektu. Portrét: "pohľad v ráme"
Keď sa portrétovaná osoba pozerá do strany, vytvára to v obraze napätie, ktoré nasmeruje oko diváka na obe strany obrazu. Gilotína
Cieľom je odstrániť hlavu objektu z kompozície snímky. To sa robí s cieľom zvýšiť dôraz na ďalšie prvky: ruky, nohy, nástroje atď. Pozornosť ľudí v prvom rade automaticky priťahujú oči. Orezaním hlavy (a teda očí) preto upozorníte na zvyšok snímky. Nie je potrebné odstraňovať celú hlavu, stačí odstrániť oči. Aj keď vám tieto vzory pomáhajú robiť rýchlejšie rozhodnutia, keď je akcia rýchla, môžu blokovať vašu kreativitu. Často som pri cestovaní narazil na pokročilých fotografov, ktorí mali vo svojej tvorbe prechodný stagnačný jav. Vedia všetko o nastaveniach fotoaparátu a základných pravidlách kompozície, ale je pre nich ťažké ísť nad rámec svojich bežných obrázkov. Pri pohľade na ich portfólio mi napadne jedno slovo – „predvídateľnosť“. Ako listujem obrázok za obrázkom, vidím rovnaké vzory. Fotografie sú, samozrejme, veľmi dobré, ale kvôli prebytku týchto šablón im chýba originalita. Rozvážny fotograf preto používa šablóny, aby bol rýchlejší a efektívnejší, no originálne ich prispôsobuje každej konkrétnej situácii či momentu. Je tiež dôležité neustále vytvárať nové vzory, z ktorých sa môžete kedykoľvek odhlásiť. To pomáha fotografovi rozvíjať a udržiavať originalitu. Ak chcete vylepšiť svoje fotografie, skontrolujte svoju prácu: aké vzory na nich vidíte? Sú nadbytoční? Je ich na vašich obrázkoch priveľa? Ak sa budete držať svojich vzorov príliš tvrdo, skončíte pri natáčaní tých „najpredvídateľnejších“ kompozícií znova a znova. Keď sa pozriete na svoje obľúbené obrázky, ako sa líšia od ostatných? Ako sa vám podarilo prelomiť zaužívané vzorce a vymyslieť originálnejšie obrázky? Čo môžeme urobiť, aby sme porušili naše obvyklé vzory a prišli s kreatívnejšími obrázkami? Uvoľnite sa a buďte kreatívniŠtúdium práce iných fotografovNajjednoduchšie je pozrieť sa na práce iných fotografov. Keď uvidíte obrázky kolegov, ktoré vás vzrušujú, pozrite sa a analyzujte obrázky. Pokúste sa pochopiť, ktorá časť kompozície robí tento obrázok výnimočným? Všetci sa máme čo učiť pri pohľade na prácu iných ľudí, takže toto je dobrý začiatok.
V pokračovaní tejto myšlienky, prečo neabsolvovať fotografický kurz v neznámej oblasti? Začiatkom tohto roka som sa zúčastnil workshopu dokumentárnej fotografie v Malajzii. Táto udalosť mi otvorila dvere do nového sveta. Ako profesionál v cestovateľskej fotografii som si nič podobné nikdy nepredstavoval.
Pozrite si nový pohľadExistujú nástroje, pomocou ktorých sa môžete na veci pozrieť novým spôsobom. Najdôležitejšie z nich je svetlo. Ak sa sústredíte len naň (a na tieň), môžete začať vidieť veci inak. Ak svetlo dopadá len na určitú časť objektu, môžete odstrániť časť, ktorá je v tieni, a kompozícia sa okamžite zmení. Sústrediac sa na svetlo zabúdame na svoje vzory a sledujeme len línie a smery, ktoré nám dávajú lúče svetla. Zmena k lepšiemuZa veľmi užitočné považujem aj zvrátenie situácie, keď dosadíme svoj obraz. Namiesto toho, aby ste sa pýtali, čo chcem do rámca zahrnúť, zamerajte sa na prvky, ktoré nepotrebujete a chceli by ste ich vylúčiť. Tento prístup dopĺňa metódu, pri ktorej používame svetlo na vytvorenie kompozície. Namiesto toho, aby ste premýšľali o svojej obvyklej rámovej konštrukcii (predmet, pozadie atď.), diktovanej otrepanými vzormi, premýšľate iba o základných podmienkach: o svetle a líniách, ktoré vytvára. Keď sa rozhodnete odstrániť akýkoľvek iný prvok, váš mozog sa už nesnaží skladať pomocou jednej zo šablón, ale jednoducho sa riadi tým, čo diktuje svetlo.
Používajte rôzne zariadeniaMyslím, že ďalším dobrým spôsobom je použitie rôznych fotoaparátov. Samozrejme, vybavenie nie je pri fotení to hlavné, ale pomocou rôznych nástrojov dokážete rozbiť svoje zaužívané vzory. Keď vidím ľudí fotiť skvelé portréty s 85 mm alebo 100 mm objektívmi dokorán, radím im, aby chvíľu fotografovali 35 mm pri f/8,0. Potom prestanú myslieť obvyklým spôsobom a začnú sa na veci pozerať novými očami. Rovnakým spôsobom môžete skúsiť zmeniť obvyklé proporcie. Ak prejdete na fotenie do štvorcového formátu, pravidlo tretín bude mať iný efekt, uvidíte, ako sa vám bude rám naskladať.
Práca v mysliAle myslím si, že najlepšia cesta nie je s technikou, ale s prácou v mysli. Pomocou rôznych fotoaparátov, objektívov, parametrov a proporcií vlastne opúšťate svoju zónu pohodlia. Potom vstúpite do zóny učenia. Ale to sa nestane, ak budete robiť len veci, v ktorých ste dobrí. Keď sa pokúsite zmeniť stav mysle (nehovorím o tom, že idete fotiť v opitosti, hoci aj táto možnosť môže viesť k zaujímavým výsledkom), okamžite sa zmení kompozícia vašej fotografie. Ak ste cestovateľským fotografom ako ja, prečo sa nestať na jeden deň fotoreportérom? Zistil som, že moje kompozície záberov a prístupy sú veľmi odlišné, keď pracujem na dlhodobom projekte a/alebo sérii obrázkov. Trávim viac času štúdiom rôznych prvkov situácie: pracujem na detailoch, tvaroch, vzoroch, snažím sa zachytiť hlbšie emócie postáv – to je to, na čo sa môžem plne sústrediť, a nie na kompozíciu záberu. Pouličná fotografia je ďalšou oblasťou, kde som načerpal veľa inšpirácie. Chodiť po uliciach ako pouličný fotograf si vyžaduje úplne iný prístup ako cestovateľská fotografia. Keď to robím, musím sa zdržať natáčania vecí, ktoré sú mi známe, a hľadať nové, originálne prvky. Viac ma zamestnáva hľadanie svetiel, tieňov, tvarov alebo vtipných scén, ktoré sa odohrávajú na uliciach.
Akonáhle vystúpite zo svojej komfortnej zóny, budete musieť prísť s úplne novými pravidlami kompozície fotografií, ktoré povedú k experimentovaniu a s najväčšou pravdepodobnosťou vás aj niečomu naučia. Snáď to bude spočiatku ťažké, nie sú vylúčené ani sklamania. Je však niečo zaujímavé, ak je to príliš jednoduché? diktuje vkus Alternatívne popisyKrehká, prchavá popularita Súbor zvykov a chutí, ktoré prevládajú v určitom čase Toto ruské slovo odvodené z latinčiny, čo znamená „miera“, „metóda“, „pravidlo“ vystupovanie, zvyk . "Zdravotná sestra" krajčírka . "Osoba", zverejňuje posledné nahliadnutie Skutočne v oblečení Závan z Paríža Nadradenosť chutí Dominancia chutí diktátor v oblečení Dych z prehliadkového móla Jej „škripot“ vzrušuje fashionistov Jej „škripot“ dandyho vzrušuje Je zobrazená na móle Obsluhuje ju krajčírka Dior jej slúžil J. French chodiaci zvyk; dočasný, premenlivý rozmar v každodennom živote, v spoločnosti, v strihu oblečenia a v outfitoch; zvykom. V móde a myš v komode. Podľa starej viery, ale podľa novej módy, ó schizmatici. Teraz je to v móde, vo zvyku, vo zvyku. Zvyčajne taká móda. olon. názov módna dievčenská šatka na hlavu, uviazaná v meste, s koncami dopredu. Modochka, pod Moskvou. čierna hodvábna čelenka. Módna dáma. Módna čiapka, obchod. Oblieka sa módne, podľa módy. Nie je to viac módne. Módne, nie celkom módne, nie najnovší zvyk. Módne, módne. majetok, patriaci hodnotou. adj. Modnik m.-nitsa w. kto sa oblieka do módy a riadi sa ňou; -kov, -nitsyn, patrí jemu, jej. Novg fashionista. fashionista upratovačka, krajčírka a obchodník s šatami. -príbuzenstvo, ktoré jej patrí. Byť módny, nasledovať módu, napodobňovať svetské zvyky. Hlad nie je v móde. Plná módy, ži ako obvykle! Úbohá móda, módnosť, vášeň pre módu. Model w. malá vzorka; objekt, najmä stavebný (kostol, loď, most), v zmenšenej veľkosti. Model, koža. projektil, ktorým hladíte pokožku; železná doska s držadlami. Model súvisiaci s modelom. -naya No. dielňa, kde sa vyrábajú modely. -schik m. ktorý vyrába modely. Upraviť, upraviť, zmeniť, zmeniť. -Xia, buď premenlivá. Modifikácia zmena iným spôsobom; zmeniť Nenasledujte ju Každý rok nové oblečenie Rozmarné škrípanie Kričiaci zradca Správanie Krátka vláda určitej chuti v akejkoľvek oblasti života alebo kultúry Krátka dominancia určitého vkusu v akejkoľvek sfére života alebo kultúry, v užšom zmysle - zmena foriem kostýmu Ukážky odevov, ktoré zodpovedajú modernému vkusu Oblečenie, ktoré trénuje ľudí Squeaky z Paríža Škripot z Paríža, ktorý nestíha Craze Mor, ale nie choroba Pódiový diktátor Pokrok v obliekaní Regulátor dĺžky sukne Keď sa narodí, vydá posledný plač Súbor zvykov a chutí, ktoré prevládajú v určitom prostredí v určitom čase Cesta couturiera Prvok Yudashkin kráľovná pôvabu Čo je rozmarnejšie ako počasie Čo vytvára návrhár? To je, keď sa každému páči to, čo každý vie, že sa to páči každému. V románe „Eugene Onegin“ ju Puškin nazval „našou tyrankou“ a chorobou „najnovších Rusov“ V štatistike - hodnota funkcie (variantu), ktorá sa najčastejšie nachádza v množine jednotiek alebo v sérii variácií (BEMe) V každom veku ju ženy prenasledujú a ona sa mení. Osoba, škrípe každý rok novým spôsobom Pravidelné opätovné vyšetrenie stáda - túžba a schopnosť nelíšiť sa, Alexander Kruglov psychóza hlavy momentálna popularita Typ oscilácie (normálna oscilácia) v distribuovaných oscilačných systémoch alebo typ vĺn (normálne vlny) vo vlnovodných systémoch a vlnových lúčoch Tyran žien a závojov Krehká, prchavá popularita Nie to, v čom chodia, ale to, čo naháňajú Dočasný, premenlivý rozmar v každodennom živote, v spoločnosti Je vrtošivá a premenlivá, no jej škrípanie počúva každý Jedna z prirodzených oscilácií tela Diktátor chutí hosteska na prehliadkovom móle Pravidlá na prehliadkových mólach Vetrík z prehliadkového móla trend sezóny Prchavá popularita Hlučný podvodník v oblečení Popularita Jej „škrípanie“ vzrušuje frajerov Sezónny menič Čo je horšie ako počasie? V románe „Eugene Onegin“ ju Puškin nazval „našou tyrankou“ a chorobou „najnovších Rusov“ Čo vytvára návrhár? . „človek“, ktorý urobí posledný pip . "zdravotná sestra" couturier Jej „škrípanie“ dandyho vzrušuje Jej „škrípanie“ vzrušuje fashionistov Jej „škrípanie“ vzrušuje frajerov Najnovšie v oblečení Jej „škrípanie“ dandyho vzrušuje Keď sa narodila, naposledy plače Požiadavky mladých divákov – náročná cesta Prehliadka začína na nádvorí divadla. Vpravo sa týči nová budova, ktorá už čoskoro dostane hostí na premiérové predstavenia. Vľavo sú stavebné prívesy a ploty. Práve na tomto mieste sa plánuje výstavba tretej scény s hlavným vstupom do divadla a centrálnym vestibulom, ktorá zjednotí celý komplex: prvú, druhú scénu a existujúcu budovu v rekonštrukcii. - Kedy začnú práce na tretej fáze? Vieme, na čo sa zamerať. Projekt je vo finálnej fáze. Dokončili sme architektonické riešenie a dizajnový koncept hlavných priestorov. Album s koncepčnými riešeniami interiéru bol dohodnutý s vedením divadla, s ministerstvami kultúry a výstavby. Časť „Architektonické riešenia“ je vypracovaná v plnom znení. Zvyšné úseky, ktoré realizovala organizácia z Petrohradu NWIT NII PRII, sú už takmer hotové. V septembri prišiel na otvorenie druhej scény divadla námestník ministra kultúry Ruskej federácie Nikolaj Malakov. Povedal, že v súčasnosti, keď sa toľko pozornosti venuje mládežníckym platformám, fóram, štúdiám, divadlám, je práve projekt tretej etapy potrebný. Táto téma už bola otvorená v Samare, takže je potrebné dokončiť tretiu fázu SamArt. - Projekt tretej etapy je už pripravený. Mnohé z jeho sekcií boli recenzované. Čo je ešte potrebné na spustenie projektu? Je potrebné spresniť časť „Konštruktívne riešenia“. Konštrukčná časť je veľmi dôležitá a obsahuje komplexnú úlohu rekonštrukcie existujúcej budovy nad halou, kde sa okrem iného plánuje umiestniť inžinierske systémy. Rekonštrukcia je spojená s tým, že sa rozhodne o novej ideológii vnútorného priestoru. - Kedy bude dokončená výstavba tretej etapy, je priskoro povedať. Od čoho však tieto pojmy závisia? Všetko závisí od rozpočtu. Koniec koncov, ide o rozpočtový nástroj. Tu sú potrebné spoločné kroky ministerstiev výstavby a kultúry. Úradujúci minister kultúry Sergej Filippov je tomuto projektu veľmi pozorný. Patria k nemu vlastne aj stavbári, herci, divadelní manažéri a guvernér. Teraz sú záujmy všetkých zosúladené. - Budú nová a existujúca budova nejakým spôsobom interagovať alebo ostanú oddelené? Každá fronta môže fungovať samostatne. Ale medzi všetkými sálami je spojenie. Existuje dokonca nápad urobiť predstavenie, ktoré bude prúdiť z jednej sály do druhej. Malo by to byť zaujímavé a umožní vám používať všetky stránky. Hlavná sála sa dá využiť aj fragmentárne, čo dáva nové možnosti. Dôležitým prvkom tretej etapy bude priestor dvora, kde sa môžu konať aj akcie. Hlavným prvkom tohto nádvoria bude sklenená stena. Na vitrážovú stenu bude možné premietať akékoľvek informácie alebo napríklad obrazy starej Samary. Ide o pomerne zložitý projekt. Chcel som urobiť nielen objekt, ale divadlo s veľkými možnosťami pre deti, mládež a dospelých. Dnes kladú nové požiadavky na technológie a výrazové prostriedky. S uvedením druhej etapy do prevádzky sa objavili nové perspektívy v realizácii tých najodvážnejších nápadov. Dovozná náhrada a svetlo - V novom divadle je niekoľko bufetov. Zároveň na prízemí je bufet dosť veľký, má veľa rôznych lámp a obrazoviek. Povedzte nám o svojich predstavách o týchto priestoroch?
Na prízemí je bufet určený pre viac ako 49 osôb. Na druhom bufete je menší. Všetko máme striktne podľa kalkulácie, pretože projekt je rozpočtový, ktorý si diktuje vlastný rámec. V bufete na prvom poschodí sa špeciálne dbalo na svetlo. Ukázalo sa, že priestor sa môže ľahko meniť pomocou rôzneho osvetlenia. Toto je divadlo a zakaždým, keď sa môže zmeniť, dať nový obraz. Interiér má zaujímavé prvky. Napríklad nad pultom sú jednotlivé lampy vyrobené z hrdzavých ohýbaných rúr. Textúra je prírodná, fajky boli ošetrené kyselinou. Takýchto metód sa používa veľa. - Projekt interiéru sa niekoľkokrát a dosť dramaticky zmenil. Čo bolo pôvodne plánované? Najprv sme mali variant s použitím OVA prvkov. Sú to "oblaky", lamely, všetky druhy potlačí so zabudovanými svetlami, špeciálne vzory a ďalšie. Chcel som, aby boli stropy transformovateľné a bolo možné niečo zmeniť, pridať. Spočiatku sa plánovalo veľa dovážaných materiálov, ale takmer všetky boli nahradené domácimi, čo sa ukázalo byť lepšie. Dokončili sa nové interiéry. Divadlo je moderné a interiéry sú navrhnuté v súčasnom štýle. Pre vestibul a foyer, kde sa počíta s hromadným príchodom ľudí, sú konštrukcie vyrobené z nehorľavých materiálov. Stropy - z kovových odnímateľných kaziet, z perforácií, z nehrdzavejúcej ocele rôznych konfigurácií. Na kovovom ráme so závesmi na lankách, rámové koľajnice s možnosťou mobilného usporiadania svietidiel. Dochádza k osvetleniu trámov, stĺpov, fragmentov. Steny sú vyrobené v odlišné typy dekoratívne nátery na betón. Štýl a modernosť - Viete pomenovať konkrétny štýl, v ktorom je interiér divadla vyrobený? Otázka je ťažká. Je tu minimalizmus, hi-tech a loft. Myslím si, že k týmto smerom sa najviac približuje interiér. To poskytuje možnosti na rôzne manipulácie s priestorom. Na treťom poschodí je miestnosť, ktorá je veľmi odlišná od všetkého ostatného. Jedná sa o klasický interiér - minikonferenčnú miestnosť pre hostí, stretnutia s novinármi. - Tieto štýly diktujú prácu s určitými materiálmi. Ale osobitosti divadla, kde sa často konajú detské predstavenia, stanovujú aj isté tvorivé limity. Ako sa vám pracovalo v takýchto podmienkach?
Navrhli sme špeciálne antivandalové materiály, ktoré sú potrebné na preplnených miestach, najmä u detí. Ide o umelecký betón, dekoratívny betón, klinkerové dlaždice. Všetky tieto možnosti je dobré použiť. Obklad stĺpov je vyrobený z ohýbaných kovových kaziet. Rezy sú chránené ozdobnými madlami. Vysoký sokel je vyrobený z dlaždíc s kovovým zárezom. Všetky rohy sú orámované kovovými prvkami. Snažili sme sa čo najviac zohľadniť všetky podmienky v projekte. - Interiér divadla, kde sa používajú techniky takýchto štýlov, by mohol pôsobiť pochmúrne. Aké rozhodnutia boli prijaté, aby sa tomu zabránilo?
Interiéry nie sú vôbec ponuré. Trikov bolo viacero. Napríklad vo vestibuloch sú možnosti všeobecného, smerového, difúzneho, kompozičného a akcentačného osvetlenia. Iné svetlo - iný interiér. Takmer všetky dekoratívne nátery na stenách s prídavkom tlmeného lesku. To dáva brutálnemu betónu ľahkosť. Monochromatický interiér zahŕňa pohovky s viacfarebnými sedadlami. Podlahy sú vyrobené v šedých tónoch s opotrebovanými prvkami, oživené vložkami hrdzavých dlaždíc. Závesy vo forme žalúzií je možné použiť v niekoľkých kombináciách. Boli vyrobené jednotlivé nápisy - tablety. Všetky stropy, stĺpy, komunikačné prístrešky sú vyrobené z nehrdzavejúcej ocele, čo dáva efekt zrkadla. Na stenách sú obrazovky. Všetky koľajové väzníky sú nosné - možno na ne zavesiť expozície, dekoračné látky. Uľahčujú usporiadanie výstav, napríklad detských kresieb. - Už viac ako desať rokov sa história projektu SamArta vlečie. Počas tejto doby sa veľa zmenilo. Preto je otázka relevantnosti interiérových riešení veľmi akútna. Budova je moderná aj napriek dlhým časovým úsekom projektovania a výstavby. Neďaleko Paríža sa nachádza mesto Avignon. Je tam festivalové divadlo vyrobené s rovnakými parametrami sály ako SamArt. Ale naša budova sa začala stavať oveľa skôr ako francúzska. A projekt SamArta je oveľa komplikovanejší. Interiéry divadla boli vyrobené, keď bola krabica budovy hotová. Sú relevantné podľa recenzií režisérov a hercov, čo si všimli hostia rôznych úrovní pri otvorení druhej etapy. Autorita a normy - Príbeh so "SamArt" sa ťahal dlho. A každého zaujíma, čo bolo tým pravým dôvodom takej dlhej doby. Dôvodov bolo viacero: rozpočet, zmeny predpisov. Prvé vyšetrenie sa uskutočnilo v roku 2004. V súvislosti so zmenou noriem a technických špecifikácií pre dizajn sa uskutočnili ďalšie dve skúšky. Posledné zmeny boli vykonané tesne pred odovzdaním objektu do prevádzky. Za ten čas, čo sa na SamArte pracovalo, sa už niekoľkokrát zmenili úrady v regióne. Ako projekt podporili rôzne politické sily? Bývalý guvernér Nikolai Merkushkin dlho odkladal návštevu SamArtu, no vedel, ako sa veci vyvíjajú. V dôsledku toho navštívil divadlo a podporil nás. Dmitrij Azarov bol pri výstavbe divadla veľmi pozorný. Vždy z jeho strany existovalo pochopenie dôležitosti tohto objektu a podpory. Jeho pozornosť a záujem umožnili urýchliť uvedenie zariadenia do prevádzky. - Projekt SamArta je skvelým dielom celého tímu architektov. Kto na tom pracoval?
Anatolij Barannikov, autor myšlienky projektu budovy divadla SamArt. Som hlavný architekt a autor interiérových riešení. Všetky rozhodnutia boli prediskutované a prijaté za účasti vedenia divadla Sergeja Sokolova a Nikolaja Matveeva. Stanovili si ciele a kládli otázky. Navrhli sme, navrhli, zrealizovali. Sám by som si s takým veľkým objektom neporadil. Od samého začiatku až po súčasnosť pracoval na projekte divadla vo všetkých fázach popredný architekt Alexander Varenov. Vizualizáciu interiérov urobili Dmitrij Khoroshaylo a Marina Khoroshaylo. Pracovné plány mala na starosti Anisya Mingullova. Pomohol mladým odborníkom. Celá táto práca je veľa práce. A vyžadovalo si to čas a úsilie, ktoré architekti mohli vynaložiť na komerčne ziskovejšie projekty. Nechceli ste skončiť?
Vložilo sa do toho naozaj veľa energie. Niekedy som musel nad kresbami veľmi dlho sedieť. Ale toto je veľmi zaujímavá práca. V niektorých fázach sa veľa robilo „od nuly“. Ale prestať - nie! Humanitárne sa urobilo veľa. Takéto predmety sú však pomerne zriedkavé. Boli investované sily a pocity. Je to ako "baby". Každý prvok, každý kút budovy, každý krok je známy. Pri robení interiérov sa niečo lokálne opravovalo. Najmä po zmenách v architektúre a súvisiacich úsekoch. Veľmi ma znepokojuje osud budovy. K dokončeniu celého komplexu zostáva už len jeden krok. - Stará budova "SamArt" je bývalý projekt Anatolij Barannikov - kino "Timurovets". Zostane z jeho projektu niečo?
Anatolij Ivanovič potom práve vyštudoval inštitút. Bol autorom Timurovca, takže táto téma sa nás, samozrejme, veľmi dotýka. Navonok z kina nič nezostane, ale sály a časť vestibulu sa rekonštrukciou a premenou zachovajú. V zákulisí - Čo sa urobilo pre umelcov? Ako sa nový priestor líši od toho, čo bolo? V prvej etape sa hercom predviedli maskérne, v druhej etape pokračovali. maskérne so všetkým komfortom, pohovky, pohodlné miesta pripraviť sa na vystúpenia. Hlavný je pre hercov nový priestor sál a javiska. Po obvode haly je chodba-galéria s možnosťou východov na ľubovoľnom potrebnom mieste do haly a z haly. V zákulisnej časti je veľa pomocných priestorov: kadernícky salón, rekreačná oblasť, šatne, dielne, výťahy pre scenériu. V galérii je stena, kde je viditeľné murivo. Povedzte nám o tomto dizajnovom rozhodnutí.
Galéria je história. Tento kus s odhaleným tehlovým murivom nebol pôvodne zamýšľaný. Stavba bola dlho „zamrznutá“ a na niektorých miestach sa omietka jednoducho odlupovala v úlomkoch. Dostal som nápad nechať to s minimálnymi úpravami a maľovaním. Tu si môžete urobiť nejaké výstavy - staré plagáty, fotografie. - Teraz, keď sa divadlo chystá uviesť premiéru v novej sále, viete povedať, či všetko vyšlo z vašich predstáv? Konceptov bolo veľa. Musíme ale rátať s rozpočtom a stavom inžinierskych sietí. To, čo sme si naplánovali, sme urobili v určitých medziach. S podporou divadelníkov sa podarilo dobudovať interaktívne steny, kulisu - tenké plátno, stropné svietidlá - minipočítače a mnoho iného. To dodalo interiérom výraznosť. - Aj vaša dcéra je úspešná architektka a pracuje v Moskve. Mala možnosť vidieť vašu prácu a komentovať ju? Áno, videla projekt a páčil sa jej. Je autorkou veľmi zaujímavého inovatívneho mládežníckeho centra s podobnou funkciou v meste Kaluga. Preto sme sa mali o čom rozprávať a konzultovať. Bol som aj v jej zariadení. Som potešený. Je na čo byť hrdý. |
